#肖战[超话]#
午休时间顺手拿起刚刚收到的《如梦之梦》十周年场刊看了一眼，一开始吸引我的是里面肖战说的一段话！
他是这样说的，“五号”,一个“无可救药”的病人，穿梭在周而复始的梦境中,行走在变幻无常的浮生里。在这一年多的相识里，我有幸得以窥见、体悟“五号”的人生。他的一生有经历困顿中的疑惑、挣扎、呐喊;也感受过畅快的笑容、幸福和温柔。故事一直未完待续，人生永远探索不息。
还在书里面看到了好些肖战排练的花絮，好可爱！
更吸引我的是一些专业影评人和戏剧从业人士对肖战五号表演的评价！
有两条是这么描述肖战的表演的：
1、在肖战的揣摩下， 5号病人的影子就像我们在 电影院排队买票时，身后的一个普通人，这是极其难得的表演层次，平凡而真诚、自然而不着痕迹。可以直达观众的真实的生活与内心。
2、肖战进入这出戏的速度堪称光速，带着极为真实、诚挚的痛苦、困惑和茫然。就像是文艺复兴时代名画所描绘的人物，被甩入了赛博空间，入戏的肖战迅速进入了一个异时空。
还看了一些导演团队关于整场话剧表演的设计理念，构思，逻辑和超多精雕细琢的细节，看完后发现演话剧的门槛真的太高了，这里说的话剧门槛高是针对话剧演员艺术水平的哈，毕竟不能配音，不能用替身，不能用提词器，身高形体一目了然，高跟鞋都是藏不住的，还不能P图换脸，也没人帮着解释木石之心的演技，全部都需要实打实的真功夫，能主演殿堂级话剧的演员有如凤毛麟角，都是超级优秀的！
最后，关于话剧观众，那就没有要求了，无论你是真心热爱话剧艺术，还是想满足一下好奇心，或是喜欢其中的一位演员，都可以去看。无论你是博士，还是小学生，也都不妨碍你去看一场话剧。
就酱！
午休时间顺手拿起刚刚收到的《如梦之梦》十周年场刊看了一眼，一开始吸引我的是里面肖战说的一段话！
他是这样说的，“五号”,一个“无可救药”的病人，穿梭在周而复始的梦境中,行走在变幻无常的浮生里。在这一年多的相识里，我有幸得以窥见、体悟“五号”的人生。他的一生有经历困顿中的疑惑、挣扎、呐喊;也感受过畅快的笑容、幸福和温柔。故事一直未完待续，人生永远探索不息。
还在书里面看到了好些肖战排练的花絮，好可爱！
更吸引我的是一些专业影评人和戏剧从业人士对肖战五号表演的评价！
有两条是这么描述肖战的表演的：
1、在肖战的揣摩下， 5号病人的影子就像我们在 电影院排队买票时，身后的一个普通人，这是极其难得的表演层次，平凡而真诚、自然而不着痕迹。可以直达观众的真实的生活与内心。
2、肖战进入这出戏的速度堪称光速，带着极为真实、诚挚的痛苦、困惑和茫然。就像是文艺复兴时代名画所描绘的人物，被甩入了赛博空间，入戏的肖战迅速进入了一个异时空。
还看了一些导演团队关于整场话剧表演的设计理念，构思，逻辑和超多精雕细琢的细节，看完后发现演话剧的门槛真的太高了，这里说的话剧门槛高是针对话剧演员艺术水平的哈，毕竟不能配音，不能用替身，不能用提词器，身高形体一目了然，高跟鞋都是藏不住的，还不能P图换脸，也没人帮着解释木石之心的演技，全部都需要实打实的真功夫，能主演殿堂级话剧的演员有如凤毛麟角，都是超级优秀的！
最后，关于话剧观众，那就没有要求了，无论你是真心热爱话剧艺术，还是想满足一下好奇心，或是喜欢其中的一位演员，都可以去看。无论你是博士，还是小学生，也都不妨碍你去看一场话剧。
就酱！
如梦、如幻，乌镇下雪了。小雪花静静地落下，薄薄的青雾浮在水面，连同乌篷船，像笼着轻纱的梦。
之前每次去乌镇都能闻到桂花香，暗香浮动在街角，本想着这次或许可以捉到桂花的尾巴，哪怕是民宿楼下的垃圾桶，也可以是乌镇秋天的一部分。
我没有见过下雪的乌镇。其实这次本可以遇见的，然后白天逛“古镇嘉年华”、听“白日梦朗读会”，晚上看剧，看完剧去“似水年华”喝一杯或者去戏剧集会玩一圈。结果这个，让我各种退票。第一次爽约乌镇戏剧节。刚退票的那几天心里颇不宁静。自动屏蔽各种有关乌镇戏剧节的信息，没再打开过App……《大师和玛格丽特》的“关闭”就静静躺在我的票夹里，像一条令人难过又无奈的伤疤。
忽然想起前几年的一次戏剧节。不期而遇的陌生人，缘分使然的邻座女孩儿，“似水年华”那个懂戏的服务生……连排队等票这种考验耐心的事都是快乐的。那是一个热闹的时节，也是一个美好的时节？希望明年，我能重拾这份美好。 https://t.cn/RIvjQcd
之前每次去乌镇都能闻到桂花香，暗香浮动在街角，本想着这次或许可以捉到桂花的尾巴，哪怕是民宿楼下的垃圾桶，也可以是乌镇秋天的一部分。
我没有见过下雪的乌镇。其实这次本可以遇见的，然后白天逛“古镇嘉年华”、听“白日梦朗读会”，晚上看剧，看完剧去“似水年华”喝一杯或者去戏剧集会玩一圈。结果这个，让我各种退票。第一次爽约乌镇戏剧节。刚退票的那几天心里颇不宁静。自动屏蔽各种有关乌镇戏剧节的信息，没再打开过App……《大师和玛格丽特》的“关闭”就静静躺在我的票夹里，像一条令人难过又无奈的伤疤。
忽然想起前几年的一次戏剧节。不期而遇的陌生人，缘分使然的邻座女孩儿，“似水年华”那个懂戏的服务生……连排队等票这种考验耐心的事都是快乐的。那是一个热闹的时节，也是一个美好的时节？希望明年，我能重拾这份美好。 https://t.cn/RIvjQcd
近日有刷到关于#如梦之梦# 的一些讨论，有些似是而非的信息，即使作为一个普通观众我觉得也该讲一下看法
首先是，“烤玉米”。
这个地方我一开始完全不明白为什么拿出来嘲。后来仔细确认，说根据工作室发出的视频片段，认为这一段的情感表达过于声嘶力竭，但并不是着急寻找妻子的状态。
作为一个看过剧本、观演过不同版本、不同卡司现场演出的人，我可以非常确信的讲，这一段本就不再是“寻找妻子”，而是五号在发现妻子不告而别，在大街上匆匆忙忙行走的人流（这一段被我戏称为多人绕圈竞走，事实上在上半场的舞台中多次出现，隐喻什么很清楚）中慌乱地不断追问，但是被各做各事的路人视而不见、充耳不闻。
走过舞台几圈后，此时原本的寻找妻子的焦急和恐慌，已经变成了对视他人痛苦于无物的行人们乃至社会的气闷和愤怒。
这一声“你们到底听不听得到我在说话，我找不到我的妻子了，她刚刚就在那里买烤玉米啊！”，事实上重点已经并不是在问妻子在哪里，而是在前一句，问行人们，你们是聋了吗？你们听不到吗？我这样焦急慌乱、努力保持着客气地在询问，这些人却连简单一句应答都没有。
像是在急叩一扇腐朽但紧锁的门，像是在哀求一个没有回音的深渊。
那这里我的理解也就是，对这样麻木的周遭“无能狂怒”，五号此时本就该是疲惫焦怒的状态，我看过两位不同演员扮演此时的五号，他们的判断和最终呈现也和我的理解相差不多。
所以，恕我说句不好听的，能抓着此处去“嘲”演员的，要么对剧本和表演的理解都贫瘠的可怜，要么就是完全不懂又嘲无可嘲，所以抓着一点是一点。
不过从宣传选材角度来讲，也批评一下团队，工作室截取这一段，是个不太动脑的决定。
这一段的确是小高潮，剪进记录里是理所应当，但要知道，这个视频面向的绝大多数人，是一无缘现场观演，二对剧本或表演理解尚浅的人群。
那对于这些人来说，这一段的情绪单独展示，确实掐头去尾，也确实引起了莫名的攻击，实在是可以避免的，演员亮眼的表现，已经大大降低了宣传选材的工作难度。
说完旧的细节，聊聊新话题。
现在新出了什么专属版，引发了一些什么版权问题的讨论，可能对新被引流进来的观众们来说这还是个“讨论”吧。
但老观众应该至少从中段就大致知情，央华早些年接手如梦之梦，与赖导也是柔情蜜意过几年的。当时央华也是力排众议，引入李宇春、胡歌等当时自带“流量”的卡司，也每年都有观众们叫得上名字的“老戏骨”参演，加上本身剧本和舞台设计确实出众，才有了如梦之梦在大陆戏剧舞台首屈一指的地位，不说一票难求，但至少是相对于其他剧来说，票是不愁卖的，甚至不需要有团体打包，散客就能撑满场，这事实上非常少见。
至于另一个专属版，如果稍微了解，其实21年这版之前，在“上剧场”就已经有演出，我还记得19年底我当时还查了阵容，有胡歌没许晴，我个人不太喜欢谭卓对于顾香兰的诠释，加之后来众所周知的原因就没去。
至于“上剧场”是什么，跟“央华”一样透明，搜搜就知道，不再赘述，毕竟我还有别的剧只有这个剧场能看。
21年引入肖战，此时既然已经有了“上剧场”，那我斗胆猜测，可能央华和赖导已经是
荤冷静期的状态了。
但武汉首演效果，可以称得上是各个方面都好得离谱，作为剧本和舞台的创作者和名义上的导演，赖导不可谓不收获颇丰，于是也曾是亲自参与到这一版的卡司排练指导、远程导演的工作中去的，这也很能理解。
至于今年忽然就来了一个专属版，暗戳戳的挑着正版盗版的争论，好像是新东西一样的，明眼人看着确实有些可笑了。
事实上，版权之争实属商业运作内部的事，与观众无关。现在大家也都不是傻子了，谁不知道这点事，无非有人出尔反尔，或者利益分配不均就各自为战了。
但口头上什么专属版，什么正版盗版，什么票价定位，这些把我们普通观众和卷入其中的争端，就让人不得不开口说几句了。
首先是版本问题，央华这个自然是早些年一路演下来的，每年不同程度的更换卡司阵容，而专属版我以为就是原来上剧场版本的延续，自己攒了卡司自己另演，你的许晴肖战我请不到，我这边攒的人脉自然也站我的队。
剧本还是那个剧本，舞台还是那个舞台，大家都是名正言顺来自原著、原导演的设定和排演。
说句不好听的，现在这个环境和消费，敢忽然开这么闻所未闻的高票价的版本，信心哪儿来的？还不是看了别人大成功，自己不平衡，觉得这钱其实该我赚，我也能赚的。
嗐，能理解，换我也是这心态。
央华阵容变化票价可是没涨，场场都有80的，莲花池也没因为来了顶流就涨价，除了现场规则严一些，防止有人投机捣乱罢了。
所以就别跟普通观众聊什么正版盗版，都是原作者自己签的字、授的权，所谓版权争端只关于两方自己的名利之争，别拿咱们观众争。
当然，我相信两版演员既然站上了舞台，都会卯足全力，我们只在乎有没有票和票价高低。
以上。
感叹一句，争论这些有的没的，调头过来想想其实挺没意思的，能早日在剧场重见才是正事。或者早日搞出来更多更好的作品，不用大家都一门心思盯着一部剧一个人，不就好了吗，何必这样要吃饭就想着怎么掀了别人的碗，“有辱斯文”。
首先是，“烤玉米”。
这个地方我一开始完全不明白为什么拿出来嘲。后来仔细确认，说根据工作室发出的视频片段，认为这一段的情感表达过于声嘶力竭，但并不是着急寻找妻子的状态。
作为一个看过剧本、观演过不同版本、不同卡司现场演出的人，我可以非常确信的讲，这一段本就不再是“寻找妻子”，而是五号在发现妻子不告而别，在大街上匆匆忙忙行走的人流（这一段被我戏称为多人绕圈竞走，事实上在上半场的舞台中多次出现，隐喻什么很清楚）中慌乱地不断追问，但是被各做各事的路人视而不见、充耳不闻。
走过舞台几圈后，此时原本的寻找妻子的焦急和恐慌，已经变成了对视他人痛苦于无物的行人们乃至社会的气闷和愤怒。
这一声“你们到底听不听得到我在说话，我找不到我的妻子了，她刚刚就在那里买烤玉米啊！”，事实上重点已经并不是在问妻子在哪里，而是在前一句，问行人们，你们是聋了吗？你们听不到吗？我这样焦急慌乱、努力保持着客气地在询问，这些人却连简单一句应答都没有。
像是在急叩一扇腐朽但紧锁的门，像是在哀求一个没有回音的深渊。
那这里我的理解也就是，对这样麻木的周遭“无能狂怒”，五号此时本就该是疲惫焦怒的状态，我看过两位不同演员扮演此时的五号，他们的判断和最终呈现也和我的理解相差不多。
所以，恕我说句不好听的，能抓着此处去“嘲”演员的，要么对剧本和表演的理解都贫瘠的可怜，要么就是完全不懂又嘲无可嘲，所以抓着一点是一点。
不过从宣传选材角度来讲，也批评一下团队，工作室截取这一段，是个不太动脑的决定。
这一段的确是小高潮，剪进记录里是理所应当，但要知道，这个视频面向的绝大多数人，是一无缘现场观演，二对剧本或表演理解尚浅的人群。
那对于这些人来说，这一段的情绪单独展示，确实掐头去尾，也确实引起了莫名的攻击，实在是可以避免的，演员亮眼的表现，已经大大降低了宣传选材的工作难度。
说完旧的细节，聊聊新话题。
现在新出了什么专属版，引发了一些什么版权问题的讨论，可能对新被引流进来的观众们来说这还是个“讨论”吧。
但老观众应该至少从中段就大致知情，央华早些年接手如梦之梦，与赖导也是柔情蜜意过几年的。当时央华也是力排众议，引入李宇春、胡歌等当时自带“流量”的卡司，也每年都有观众们叫得上名字的“老戏骨”参演，加上本身剧本和舞台设计确实出众，才有了如梦之梦在大陆戏剧舞台首屈一指的地位，不说一票难求，但至少是相对于其他剧来说，票是不愁卖的，甚至不需要有团体打包，散客就能撑满场，这事实上非常少见。
至于另一个专属版，如果稍微了解，其实21年这版之前，在“上剧场”就已经有演出，我还记得19年底我当时还查了阵容，有胡歌没许晴，我个人不太喜欢谭卓对于顾香兰的诠释，加之后来众所周知的原因就没去。
至于“上剧场”是什么，跟“央华”一样透明，搜搜就知道，不再赘述，毕竟我还有别的剧只有这个剧场能看。
21年引入肖战，此时既然已经有了“上剧场”，那我斗胆猜测，可能央华和赖导已经是
荤冷静期的状态了。
但武汉首演效果，可以称得上是各个方面都好得离谱，作为剧本和舞台的创作者和名义上的导演，赖导不可谓不收获颇丰，于是也曾是亲自参与到这一版的卡司排练指导、远程导演的工作中去的，这也很能理解。
至于今年忽然就来了一个专属版，暗戳戳的挑着正版盗版的争论，好像是新东西一样的，明眼人看着确实有些可笑了。
事实上，版权之争实属商业运作内部的事，与观众无关。现在大家也都不是傻子了，谁不知道这点事，无非有人出尔反尔，或者利益分配不均就各自为战了。
但口头上什么专属版，什么正版盗版，什么票价定位，这些把我们普通观众和卷入其中的争端，就让人不得不开口说几句了。
首先是版本问题，央华这个自然是早些年一路演下来的，每年不同程度的更换卡司阵容，而专属版我以为就是原来上剧场版本的延续，自己攒了卡司自己另演，你的许晴肖战我请不到，我这边攒的人脉自然也站我的队。
剧本还是那个剧本，舞台还是那个舞台，大家都是名正言顺来自原著、原导演的设定和排演。
说句不好听的，现在这个环境和消费，敢忽然开这么闻所未闻的高票价的版本，信心哪儿来的？还不是看了别人大成功，自己不平衡，觉得这钱其实该我赚，我也能赚的。
嗐，能理解，换我也是这心态。
央华阵容变化票价可是没涨，场场都有80的，莲花池也没因为来了顶流就涨价，除了现场规则严一些，防止有人投机捣乱罢了。
所以就别跟普通观众聊什么正版盗版，都是原作者自己签的字、授的权，所谓版权争端只关于两方自己的名利之争，别拿咱们观众争。
当然，我相信两版演员既然站上了舞台，都会卯足全力，我们只在乎有没有票和票价高低。
以上。
感叹一句，争论这些有的没的，调头过来想想其实挺没意思的，能早日在剧场重见才是正事。或者早日搞出来更多更好的作品，不用大家都一门心思盯着一部剧一个人，不就好了吗，何必这样要吃饭就想着怎么掀了别人的碗，“有辱斯文”。
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