《直球浪漫》真的是一首非常适合秋天的歌曲，简洁、轻快、明亮、轻松，在负载太多的心境之下，听这样的歌，是可以减压的。

而《直球浪漫》这首歌曲，除了有明快的听感气质，它本身也有一定的态度输出，既有关于情感，也可以折射到人生。

这一切，源于《直球浪漫》有一个足够浪漫的合作背景，也可以说，这是一首K.A咔咔追星成功后的一首作品。因为喜欢音乐人蔡旻佑，让同样是歌手的K.A咔咔主动出击、主动邀歌。“爱他”不仅告诉了他，还付之于行动，直接把音乐上的崇拜与喜欢，化为创作与演绎过程中的火花碰撞。

直球浪漫、主动出击，是《直球浪漫》这首歌曲的主题，这样的态度也贯穿于歌曲创作和表达的始终。

可以听到，《直球浪漫》这首歌曲有着这个时代作品，很少有的纯粹、简洁，甚至是原味。无论是吉他还是钢琴，都像是原声直输。甚至就连比较喜欢运用Auto-Tune的K.A咔咔，这一次也是本色演绎。

所以，整首歌曲无论是乐器音色还是歌手声线的质感，都真实、干净、纯粹。这甚至不是给音乐做减法，而是同步了《直接浪漫》这首歌曲的态度，就是单纯用一种近乎无妆的方式，抛掉一切的修饰，以最简单明了的方式去表达。

“我的爱不会转弯”、“不需要太烧脑的爱”，原来我们在生活中经常纠结的点，就这样轻松被《直接浪漫》的歌词和态度打败，而且如此的不堪一击。是啊，直来直去的表达，可以省去不少沟通的成本，甚至避免了因为沟通不畅导致的误解。想爱就直接爱，不管就快速转移到另一个转角去遇见爱，无论是爱情还是人生，正是因为被设限了太多，才会觉得如此难。但一旦告别那种迂回且低效的方式，让明明可以用更短距离完成的事情，就让它用最短的距离去完成，你就会发现人生可以如此简单，而简单的人生则可以有更多时间去享受生活享受爱。

作为华语乐坛一直以来浪漫派的唱作人蔡旻佑，事实上在此前的音乐生涯里，无论是摇滚还是电子，无论是民谣还是流行，他都有着丰富且精彩的尝试。

而在《直球浪漫》里，面对自己的“迷妹”K.A咔咔，蔡旻佑也以贴合作品主题的创作，激活了浪漫里的自然诚挚属性，旋律朗朗上口，歌词直来直去，配合着清新又有立体韵味的编曲，也最大限度体现出最简单、最浪漫的音乐气质。

与此同时，作品里留出来的Rap卡段，既给予了K.A咔咔这位Rapper以自己擅长的表现空间，也能用说唱的方式，让《直球浪漫》这首歌曲多出另一种表达方式的注解，加强了作品整体的表现纵深。

更重要的是，K.A咔咔以最纯粹的Vocal来演绎作品，对她来讲也是一种自我的突破与改变。因为一个恰到好处的主题，因为一次恰到好处的合作，从而在自己的舒适圈里适度外延，保持本色与初心，又呈现新颖和新意，这也是不同音乐人跨界合作的意义，那就是互相激活对方的潜能，并产生新的化学反应。

“要直接一点”，我记住了……#蔡旻佑咔咔新歌直球浪漫##蔡旻佑咔咔合作新歌好甜#

在我眼里，人与人之间的关系很简单的。血缘关系，肯定存在无私的付出，其他的都同理。
[微风]有你，他过得更好，他会主动迎合。
[微风]有你没你一个样，他会看你的真心。
[微风]没你，他过得更好，他会主动远离。

都是人之常情，用来比较就幼稚了。作为粉丝，你感动于明星的“特殊对待”，那是“顾影自怜”。当然，势微之时，早期粉丝的暖心陪伴，有些明星成名后也会保持礼节性的来往，前提是互不过界。所以我以作品为主。明星持续输出我喜欢的作品，我的爱也会一直在。想想我那么吃张/凌赫的颜，没有我爱看的作品，这个好感一直树立不起来。

大华和女神都很通透的，越深入了解会越喜欢。大华采访时说：每个阶段都会有这个阶段最好的朋友。这就是人与人交往的真谛。[good][good][good]

我们基本有三个阶段
认识自我 满足自我 超越自我
在满足自我之后，追寻超越自我的途中，你会逐渐变成“高阶的你”，一些LW已经做到了。

太阳（我是）月亮（我需要）水星（我认为）金星（我喜欢）火星（我行动）

无论独处还是在亲密关系中，满足了月亮的需求我们就会有被滋养的幸福感。
月亮代表了心理层面、情绪、只对亲近的人才会表露出来的一面。

先讲♓️月亮双鱼
最容易被“污染”的月亮，也是最具同理心的月亮
他们容易感染周围的一切，无论好坏
他们善良、脆弱、具有很强的灵性天赋
作为十二星座中最后一个，相当于看破了世间万象，他们最懂无条件的爱，也最容易被苦难折磨，或对某些事情上瘾。他们极具牺牲精神，如若找不到正确的输出，会迷失自我，困于混沌之中。

如何对待他们：水相月亮都需要精神和身体的呵护，温柔的语言，温暖的拥抱。他们最看重灵魂吸引，同频共振。

如何对待自己：我的爱首先要给自己。通过冥想稳定飘渺的思绪，建立保护罩阻隔一切低频事物。

与他人建立良好界限，这样我们的善良本质就不会被反复滥用。

（其他的慢慢补充）