【2021艺术广东特别策展单元丨院风品格·当代中国画邀请展丨澄怀观化】
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山水之境

古代山水画，以“卧游”“畅神”之具追求对自然法则的理解，而后又由“外师造化，中得心源”等方式寄寓“林泉之心”。在对自然充满哲思和诗性的体悟中，山水画家把人性与自然视作一个相融相合、息息攸关的整体，将天地山水与自身生命观照联系在一起，这种澄怀观物的思维模式大大丰富了中国山水画的内涵与意趣。山水画经历了古代悠长而稳定的发展，于明清时期体现出浓厚的消极避世色彩。在近现代外来文明进入和社会形态变革的背景之下，“四王”陈陈相因、摹古之风的流弊成为文化维新人士关于山水画的批判对象。山水画改造拉近了艺术与社会的距离，题材和观念的改变也带来了山水画意境的变化。

以“山水之境”为题的本次展览，将呈现当代中国画坛具有代表性的山水画艺术家的作品。他们的艺术实践在继承传统的基础上融入了当代审美的经验，对当下生活和自然进行着基于自身观照、随心而发的诗性表达，体现了当代中国山水画恒久不变的自然之美。

作品：《晴峦萧寺图》
作者：李成
朝代：北宋
馆藏：美国纳尔逊美术馆
尺寸：纵111.4厘米，横56厘米
材质：绢本墨笔设色
李成（919-967年）五代宋初画家。字咸熙，唐宗室后裔，原居长安，后迁至青州，人称“李营丘”。善书文，工画，山水师法自然，善于将壮观繁复的景色收入画中，喜用淡墨，有惜墨如金之称。是山水画形成时期的代表画家。
北宋 李成《晴峦萧寺图》，乃绢本墨笔设色的山水作品，长111.4厘米，宽56厘米，现藏美国堪萨斯城纳尔逊美术馆。作品以纵向直幅的形式描绘了冬日山谷的景色。画面可分为上、中、下三段，分别对应远景、中景和近景。中国山水画本就有“卧游”的功能，让画家和观者足不出户而能游历于山川之中，澄怀味象，此画亦然。
近景中乃是两个行路的旅人，挑担者在前，骑驴者在后，似仆主二人。他们既是画面生动的人物点缀，又像是游画的起点标识，且跟随他们的脚步，就会发现进入此画游历的去处。行不多远便有一座小木桥，架在由山上泉水汇集而成的溪流之上。走过桥去，屋舍俨然，人群闲逸往来，一派悠然自得的桃源生活。对于经历五代乱世的人来说，这样安详的生活景象总是值得向往的。那主仆莫非是逃离尘世，远来避乱之人的代表，或者根本就是画家隐逸山林之愿望的实体化。村子里有人凭栏望水，有人坐而啖饮，这与《宣和画谱》里称李成“才运不偶”后“放意于诗酒之间，又寓兴于画”的状态正相映照。这村落一面临水，三面环山，山石雄伟秀美，其上皆是林木，阴翳静谧，于这晦明不定的山石中，却有一条亮色呈“S”形曲直通向山中。 https://t.cn/A6I1XpyL

所谓“卧游”
古人一大雅事
字面意思就是躺在沙发上神游四海八荒。…明确提出“卧游”一说的是南北朝时宋朝宗炳的《画山水序》。
‘老疾俱至，名山恐难遍游，当澄怀观道，卧以游之。’凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”的记载。
所以说，卧游这种方式是基于当时历史时期的一种必然现象。
疫情事情，高铁时代，不宜出门，宜卧游