封缄以四季的光影，沉默如孩童的呢喃，那些无意义的呓语，化为波光流走的幻象。人生是一篇由公式构成的故事，当我们从其中抽身而退，将戏剧的骨架崩毁，便可以令所有文字失去诉说的意义，然后拌入一丝黄昏的凉薄，加一点点花坠的颓唐，去饲养那永不肯清醒的眼睛。它看着也闭着，它醒着也梦着，它只是曾见过，又忘了，在夜夜青冥，数过星落。

闲来无事看完了郭强生的断代。作为台湾当代比较典型的同性恋作家，你可以从他身上看到很多湾湾的影子，比如白先勇《孽子》所开辟的同性叙事，那种家国缠绕在一起的纠葛，还有湾湾现在不求讲述叙事，散漫而又凌乱的风格。断代也是如此，不断变换的叙事视角，太多不节制的呓语和独白，80年代中后期台湾"解严"之后开始的政界、经济界的沧桑变幻，都被印刻在了断代里面。我曾在台湾交换期间，听课堂老师同学们讨论最多、引用最频繁的便是"离散"这一个词语（虽然我不是很喜欢），但却意外很适用在断代这本书上。郭强生那些笔下的那些同性恋既与直男们保持距离，同时也因年龄的缘故与同族群难以共融，直得栖身于小小的melody，好似湾湾的某种政治隐喻，又好似白先勇的那些无处落脚的"青春鸟"。但毕竟不同于白先勇"龙凤配"的时代，郭强生的政治色彩已经逐渐淡化了许多，殖民、外省、老兵这些带有较强地域时代特色的符号固然存在，但已不是主要书写对象。他的困惑和迷茫都更多地指向了自身——情欲的泛滥、病毒、自我身份的难以确认，这些自我主体的危机，可以看做是"爱"（这个应该需要更多地阐释）的缺少。正如书中频繁引用王尔德的话那样，"世间一切，有爱便可原谅。"（大意如此我得再查查）"可是无爱呢？"始终缺乏对可靠稳定的爱，可以看做是郭强生搭建他这座荒谬虚无之城的根基。因为无爱，所以一切难以原谅；因为无爱，所以他们不得已持续地漫无目的地倦怠飞行。
阅读郭强生的断代，是注定在一堆无意义中前行的。时代的不同，作家也发生了分野，后现代社会一切解构，解构一切，一切都那么的虚无。所以我们还能在白先勇还能看到一些终极的、带有宗法制的伦理观念，来庇护或者说开脱他笔下的那些青春鸟的"罪孽"，抚慰他们的创伤，给予一定的慰藉，然而处在这世纪末华丽下的"断代"们能否也如前辈们那样寻求到心灵的栖息地呢？郭强生给出的答案很悲观。

冰冷的基调下，缓步落下的重鼓暗示着氛围的转变，而当bass最终响起，舞池中的热烈完整呈现，”I felt so alone in this crowded room” 又流露出贯穿全曲的疏离自哀。最后当热闹褪尽，只剩下再无意义的呓语”This time I won’t break your heart. “ 我在炽热中起舞，亦在炽热中消亡。能将如此分明的层次做的毫无段落感，本身就是一件很了不起的事。我永远喜欢the weeknd[泪]