独爱手作之物，铜的锅、竹的篮、铁的刀......
有用的，无用的，共同点是每一样都不完美。深一记浅一记的锤纹，歪了5度的提手，幽暗的刀锋布满纵横交织的打磨痕迹，相处起来像是家里相识很久的老友，自然放松不必刻意。这浑然天成的情谊仍需用心呵护，用完洗净要用软布擦干，避免产生铜绿铁锈之类的印记，小小提篮装一枚车厘子或一颗核桃或一只蚂蚱刚刚好，一个鸡蛋是无论如何也塞不进去的。
有用的，无用的，共同点是每一样都不完美。深一记浅一记的锤纹，歪了5度的提手，幽暗的刀锋布满纵横交织的打磨痕迹，相处起来像是家里相识很久的老友，自然放松不必刻意。这浑然天成的情谊仍需用心呵护，用完洗净要用软布擦干，避免产生铜绿铁锈之类的印记，小小提篮装一枚车厘子或一颗核桃或一只蚂蚱刚刚好，一个鸡蛋是无论如何也塞不进去的。
有些时候很纠结，不太喜欢让别人知道自己总是做这些看来有着无用之用的手作，一方面怕留给他人话柄说我生活闲来无事，还有心思做这些事。不过做这些的时间也是抽空出来的呀，谁的时间都不是平白无故。另一方面，内心却又想把这精致手作之物的美展现给众人看。所以也许像我这样的人并不讨喜。说直白一点，就是撩完还不负责的人。[挖鼻]
【#寻找中国工匠# 时代变坏，就是从满大街“伪匠人”开始的！】#工匠精神# 何为匠人精神 没有标准答案，但“伪匠人” 却让我们对匠人心生警惕。而世界的平庸，就是从满大街都是“伪匠人”开始的。
https://t.cn/R9ic055
百年老店，就是匠人吗？
要说匠人，在中国的文化里，一般的匠人地位并不高。
因为在以前的人看来，有创造力的是艺术，讲究的是灵气，而匠人多是在重复，变化不大。
就像国画里，匠人的画虽然工整但会被认为没有灵魂，过于“匠气”，比不上有自我表达的文人画。
但是也有些例外，比如明四家之一的仇英。明四家中，沈周、唐寅、文征明都是文人出身，唯有仇英是工匠画家。
早年他做过漆工、画磁匠，帮人彩绘栋宇，后来渐成大家。虽是临摹古画，但自有荡气回肠。人们总能在他画里，感受到他的心。
齐白石也是，本来是一个木匠，但在他的画里自有一股大气象。这是由于他在不断地精进自己，去寻找、表达更美的世界。
窦文涛在他的节目《圆桌派》上有一个观点，物道君很是认同。
他说如果匠人和艺术家都把事情做到极致，都会有一种虔诚，会给他们所做的东西增加“心灵附加值”。
这样的心，会通过器物传递。他说自己的收藏家朋友鉴别好坏，到最后都不是靠科学，而是“望气”，那个“气”就是匠人在里面放入的情感、心力和虔诚。
这让我想起，许多挂着“百年老店”名号却自毁招牌的店家，在旅游景区里尤为常见。
明明是一堆粗制的纪念品，走到哪儿都是红糖、姜糖、玫瑰花酱。更无奈的是它们还经常要冠以“手作”、“匠心”之名，甚至请几个不知是真是假的手艺人坐那儿演示。
这样的伪，只会把人变成“美盲”。平凡如我们，见不到真正有灵魂的好东西，还被混淆概念，很可能失去对美的判断力。这才是可怕之事。
这样的伪匠人，伪在他们没有诚实地对待手艺，只是为了名利把自己包装成匠人情怀。这种伪，伤害了我们对真正手艺的美好念想，对美好事物的感知。
所制无用，就是匠人吗？
周末我常约三五友人，去山间喝茶。
茶友淘了一套茶具，说是匠心之作，带来给我们看，并信誓旦旦说我们一定都会喜欢。
打开一看，碧海般的瓷色，玲珑雅致的杯盏，确实可爱。
可是没冲几泡，我们这几个常年喝茶的人，手都被烫个不行。而且公道杯的嘴开得不利索，总是滴到手，大感扫兴。
几回之后，我们都放弃了，只好说，“美则美矣，毫无灵魂。”如今这套茶具还搁在友人家的博古架上蒙尘。
我始终心存疑惑，难道器物的美与实用不能兼容？
《庄子》里，提及了十多位匠人，庖丁、捕蝉人、操舟人……细读下来便可发现，每一个都有自己的道。
庖丁解牛是因为他了解了牛的身体构造，再日复一日地磨练，自然能“游刃有余”，靠的是顺应天理。
捕蝉者举着竹竿粘蝉，精准得好像在地上捡取，是因为他眼睛只看到蝉的翅膀，而不会在意周遭的变化，这才是专心致志的最高境界，即忘己。
其中的“道”就是“无我”、“顺应自然”。
我豁然开朗，器物无论做成什么样，最重要的不是匠人的炫技和表达自我，而是如何顺应自然，让它与使用者有所互动，人才会被器物的美打动，与物相互欣赏。
只考虑到炫技，却忽略了人们使用心境的匠人，某种程度上是伪匠人。
他们伪在追求华而不实，伪在不尊重器物的本能，没有为人们的需求而去做。
这样的伪，伪在给生活添了太多的奢华却不能用之物。这样的器物，难以和我们发生什么情感的联系，只会影响我们对生活的美好感受。
手工制作，就是匠人吗？
有一次和友人逛街，遇到一家很别致的店，灯光精致，一个个皮具认真地陈列着。
年轻的店家告诉我，这是她们手工做的，用的上等牛皮，而且限量版，每款几乎只做一个，要多的话只能定制。当然，价格也不菲。
可是定睛一看，缝线歪扭不平。更甚的是，没过多久，有两个朋友的包包出现开线、皮裂等问题。
当她们去找店家时，得到的回复居然是：这是手工皮具会存在的问题，不能预估，要么就重买。
友人纳闷：虽然说手工皮包有着独一无二的痕迹，但明明是质量有问题，怎么能归咎给手工的不确定性？如果它的品质，还不如机器流水生产，那手工不过是一种自我陶醉，一种倒退。
手工的不确定性，真正的匠人心里一清二楚，甚至还会顺势而为，将材料的缺陷也考虑进去，让它变成器物设计的一部分。
就像金缮手艺人，面对的是有缺陷的材料：破碎的杯碗，却能用手艺将碎裂的缝隙，变成新的风景。
或许这些年轻人，用心地包装、打灯、拍摄，却忘了真正的匠心，包含了对物件品质的极致追求。这样，也是伪匠人。
这样的伪，伪在他们不愿意承认自己不够精进，伪在还是成了嘈杂世界的一员。
这种伪，伤害的是所有热爱手艺的人，还有手艺本身。
或许，何为匠人精神并没有一个标准答案。
可是，伪匠人却让我们对匠人二字生出警惕。那些真正用心在做物品的匠人，却依然被忽略、被遗忘。
这才是真正可怕的地方。
没有恰当的边界，“匠人”二字被加上了越发粗粝的一面。在人们自顾自加持“匠人”光环之后，留给我们的，却是依然枯萎无趣的生活。
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百年老店，就是匠人吗？
要说匠人，在中国的文化里，一般的匠人地位并不高。
因为在以前的人看来，有创造力的是艺术，讲究的是灵气，而匠人多是在重复，变化不大。
就像国画里，匠人的画虽然工整但会被认为没有灵魂，过于“匠气”，比不上有自我表达的文人画。
但是也有些例外，比如明四家之一的仇英。明四家中，沈周、唐寅、文征明都是文人出身，唯有仇英是工匠画家。
早年他做过漆工、画磁匠，帮人彩绘栋宇，后来渐成大家。虽是临摹古画，但自有荡气回肠。人们总能在他画里，感受到他的心。
齐白石也是，本来是一个木匠，但在他的画里自有一股大气象。这是由于他在不断地精进自己，去寻找、表达更美的世界。
窦文涛在他的节目《圆桌派》上有一个观点，物道君很是认同。
他说如果匠人和艺术家都把事情做到极致，都会有一种虔诚，会给他们所做的东西增加“心灵附加值”。
这样的心，会通过器物传递。他说自己的收藏家朋友鉴别好坏，到最后都不是靠科学，而是“望气”，那个“气”就是匠人在里面放入的情感、心力和虔诚。
这让我想起，许多挂着“百年老店”名号却自毁招牌的店家，在旅游景区里尤为常见。
明明是一堆粗制的纪念品，走到哪儿都是红糖、姜糖、玫瑰花酱。更无奈的是它们还经常要冠以“手作”、“匠心”之名，甚至请几个不知是真是假的手艺人坐那儿演示。
这样的伪，只会把人变成“美盲”。平凡如我们，见不到真正有灵魂的好东西，还被混淆概念，很可能失去对美的判断力。这才是可怕之事。
这样的伪匠人，伪在他们没有诚实地对待手艺，只是为了名利把自己包装成匠人情怀。这种伪，伤害了我们对真正手艺的美好念想，对美好事物的感知。
所制无用，就是匠人吗？
周末我常约三五友人，去山间喝茶。
茶友淘了一套茶具，说是匠心之作，带来给我们看，并信誓旦旦说我们一定都会喜欢。
打开一看，碧海般的瓷色，玲珑雅致的杯盏，确实可爱。
可是没冲几泡，我们这几个常年喝茶的人，手都被烫个不行。而且公道杯的嘴开得不利索，总是滴到手，大感扫兴。
几回之后，我们都放弃了，只好说，“美则美矣，毫无灵魂。”如今这套茶具还搁在友人家的博古架上蒙尘。
我始终心存疑惑，难道器物的美与实用不能兼容？
《庄子》里，提及了十多位匠人，庖丁、捕蝉人、操舟人……细读下来便可发现，每一个都有自己的道。
庖丁解牛是因为他了解了牛的身体构造，再日复一日地磨练，自然能“游刃有余”，靠的是顺应天理。
捕蝉者举着竹竿粘蝉，精准得好像在地上捡取，是因为他眼睛只看到蝉的翅膀，而不会在意周遭的变化，这才是专心致志的最高境界，即忘己。
其中的“道”就是“无我”、“顺应自然”。
我豁然开朗，器物无论做成什么样，最重要的不是匠人的炫技和表达自我，而是如何顺应自然，让它与使用者有所互动，人才会被器物的美打动，与物相互欣赏。
只考虑到炫技，却忽略了人们使用心境的匠人，某种程度上是伪匠人。
他们伪在追求华而不实，伪在不尊重器物的本能，没有为人们的需求而去做。
这样的伪，伪在给生活添了太多的奢华却不能用之物。这样的器物，难以和我们发生什么情感的联系，只会影响我们对生活的美好感受。
手工制作，就是匠人吗？
有一次和友人逛街，遇到一家很别致的店，灯光精致，一个个皮具认真地陈列着。
年轻的店家告诉我，这是她们手工做的，用的上等牛皮，而且限量版，每款几乎只做一个，要多的话只能定制。当然，价格也不菲。
可是定睛一看，缝线歪扭不平。更甚的是，没过多久，有两个朋友的包包出现开线、皮裂等问题。
当她们去找店家时，得到的回复居然是：这是手工皮具会存在的问题，不能预估，要么就重买。
友人纳闷：虽然说手工皮包有着独一无二的痕迹，但明明是质量有问题，怎么能归咎给手工的不确定性？如果它的品质，还不如机器流水生产，那手工不过是一种自我陶醉，一种倒退。
手工的不确定性，真正的匠人心里一清二楚，甚至还会顺势而为，将材料的缺陷也考虑进去，让它变成器物设计的一部分。
就像金缮手艺人，面对的是有缺陷的材料：破碎的杯碗，却能用手艺将碎裂的缝隙，变成新的风景。
或许这些年轻人，用心地包装、打灯、拍摄，却忘了真正的匠心，包含了对物件品质的极致追求。这样，也是伪匠人。
这样的伪，伪在他们不愿意承认自己不够精进，伪在还是成了嘈杂世界的一员。
这种伪，伤害的是所有热爱手艺的人，还有手艺本身。
或许，何为匠人精神并没有一个标准答案。
可是，伪匠人却让我们对匠人二字生出警惕。那些真正用心在做物品的匠人，却依然被忽略、被遗忘。
这才是真正可怕的地方。
没有恰当的边界，“匠人”二字被加上了越发粗粝的一面。在人们自顾自加持“匠人”光环之后，留给我们的，却是依然枯萎无趣的生活。
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