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胡魁章毛笔纸香墨色里的 百年传奇
胡魁章毛笔，中国三大名笔之一，道光末年起供奉宫廷。1993年，胡魁章笔庄被列为“中华老字号”，2007年其制笔工艺入选沈阳市第二批市级非物质文化遗产名录，同年列入省级非物质文化遗产名录。目前，李世美与张国茹共为胡魁章笔庄的省级非物质文化遗产传承人，两人搭档三十余年，制作毛笔质量如一稳定。青山挂雪、大狼毫、第一枝、文光斗、落笔惊凤、极品狼毫等，均已成为招牌笔。
文房四宝，笔居其首。
毛笔，是中国传统的书画工具，在中国文明的历史长河中，制笔、用笔是最富有特色的文化之一。在沈阳，有这样一家笔庄，距今已有近200年历史，所产之笔与北京李福寿、上海周虎臣合称“中国三大名笔”，它就是“中华老字号”胡魁章笔庄。
从皇家御用之品到飞入寻常百姓家，作为省级非物质文化遗产，胡魁章毛笔制作技艺沿用古法至今。两位传承人各司其职，李世美负责“水盆”工序，张国茹负责“干桌”工序，二人合力才能完成一支胡魁章毛笔的制作，缺一不可。在日复一日的坚守劳作中，她们伴随着这项古老技艺走过三十多个春秋。正是七代人的传承，才成就了胡魁章笔庄的百年传奇。
曾是皇家御用毛笔
清道光三年（1823年），浙江吴兴人胡魁章在家乡湖州开设了一家笔庄，并以他的名字命名为“胡魁章笔庄”。道光末年，奉天行宫的皇陵总管福康阿，慕名从胡魁章笔庄订购一批毛笔送入北京，深得皇亲国戚、军机大臣的赞赏，胡魁章毛笔从此成为朝廷贡品。
清咸丰四年（1854年），胡魁章为了扩大生意，出资2000银圆来到当时的奉天，在四平街悦来栈胡同开设分号，最初叫“胡魁章文具店”，兼营文具、乐器。在沈阳，胡魁章发现，北方冬季的黄鼠狼尾、狐狸尾毫毛粗长丰厚，这是南方所没有的上好材料。南方禽畜毛制成的毛笔，阴柔有余而阳刚不足，于是胡魁章将笔业重点放在了东北。
胡魁章为人诚信严谨，并深谙经营之道。他对毛笔质量的要求十分严格，凡是达不到“四德”（尖、圆、齐、健）标准的毛笔，一律不得销售。“尖”，指笔头粘起来后尖锐有锋；“圆”，指笔头的轮廓浑圆有形；“齐”，指笔毛散开后要平齐；“健”，是笔的弹性好，变形后能迅速恢复原样。这“四德”也成为笔庄百年来始终坚守的传统。
1909年，胡魁章将笔庄生意交给孙子胡沛然经营，哈尔滨、满洲里、长春、四平、大连等皆设有胡魁章笔庄分号，胡魁章笔庄发展到了鼎盛时期。1956年胡魁章、李湛章合并吸收了文华、吉祥、君文公等文具店，成立胡魁章笔庄总店，经营至今。1993年，胡魁章笔庄被认定为“中华老字号”，2007年入选第二批省级非物质文化遗产名录。
126道工序制成一支笔
毛笔是风雅之物，但制作过程却全无挥毫泼墨的诗情画意。具体而言，从备料、选毫、苘麻处理、水盆，到制杆、装套、干桌、刻字八大环节126道工序，皆由手工完成。如今，在辽宁省人民医院后身的一处居民楼内，就藏着胡魁章笔庄的制笔车间。
说是车间，不过是普通的居民住宅简易改建而来，四张斑驳的桌子，几把破旧的靠背椅，案桌上摆放的各种工具和制笔半成品，目光所及皆透着繁琐、枯燥、沉闷的味道。然而，李世美、张国茹两位传承人一干就是三十多年。
李世美传承的“水盆”工艺，先将原料毛连皮浸泡到水盆里，然后根据毫毛的长短粗细，用牛骨梳细细梳理。这个过程中还要把不合格的杂毛剔除，然后再分类排齐，做成一撮撮笔头的雏形。
经由“水盆”工艺做出的笔头雏形交给张国茹后，便开始进行“干桌”加工。“干桌”工艺里最关键的工序是择笔和挂尖。择笔又叫齐笔，是用工具刀把毛锋不好的毫毛剔除，要求下刀力道精准；挂尖则要对笔尖进行反复整理。这两项工序极考验师傅的细心和功夫。30年不间断磨砺，张国茹的右手大拇指外侧结成了黄豆粒般厚厚的茧子，成为她多年潜心修笔的见证。
从辉煌、落寞走向重生
张国茹是下乡回城后到胡魁章笔庄工作的，起初学艺时，她的师傅既不让动手，也不允许提问，张国茹只能细心地看，可却一直摸不到头绪，“一支笔头，上面那么多根毛，择哪根不择哪根啊？”张国茹急得哭了很多次。直到学艺一年之后，她才有机会练手，一点点摸索到了“干桌”工艺的精髓。
沿用传统手工技艺制作毛笔，胡魁章笔庄的毛笔虽品质上乘、技艺精湛，但始终产量不高。随着制笔业机器化生产的运用，纯手工制笔更是遇到了生存考验。1998年企业转制后，由于传统经营模式的限制，笔庄的生意每况愈下，门店也辗转搬迁，甚至缩小到了10多平方米。
从辉煌到落寞，李世美和张国茹亲历了胡魁章笔庄的经营之困，制笔技艺的传承之难，但她们谨遵师训，不离不弃。2007年，两人入选省级非遗传承人后，胡魁章笔庄的生意也有所回暖。最令人高兴的是，美术专业院校出身的90后年轻人盛启泽、邹红，因热衷传统手工艺投身毛笔制作与研究工作，胡魁章制笔技艺终于后继有人。
2020年，经过近200年发展的胡魁章笔庄迎来重生，全新的经营场地、制笔车间等将投入使用，沈阳也再添一处文化之所，向更多人传递文墨飘香的毛笔文化。
胡魁章毛笔纸香墨色里的 百年传奇
胡魁章毛笔，中国三大名笔之一，道光末年起供奉宫廷。1993年，胡魁章笔庄被列为“中华老字号”，2007年其制笔工艺入选沈阳市第二批市级非物质文化遗产名录，同年列入省级非物质文化遗产名录。目前，李世美与张国茹共为胡魁章笔庄的省级非物质文化遗产传承人，两人搭档三十余年，制作毛笔质量如一稳定。青山挂雪、大狼毫、第一枝、文光斗、落笔惊凤、极品狼毫等，均已成为招牌笔。
文房四宝，笔居其首。
毛笔，是中国传统的书画工具，在中国文明的历史长河中，制笔、用笔是最富有特色的文化之一。在沈阳，有这样一家笔庄，距今已有近200年历史，所产之笔与北京李福寿、上海周虎臣合称“中国三大名笔”，它就是“中华老字号”胡魁章笔庄。
从皇家御用之品到飞入寻常百姓家，作为省级非物质文化遗产，胡魁章毛笔制作技艺沿用古法至今。两位传承人各司其职，李世美负责“水盆”工序，张国茹负责“干桌”工序，二人合力才能完成一支胡魁章毛笔的制作，缺一不可。在日复一日的坚守劳作中，她们伴随着这项古老技艺走过三十多个春秋。正是七代人的传承，才成就了胡魁章笔庄的百年传奇。
曾是皇家御用毛笔
清道光三年（1823年），浙江吴兴人胡魁章在家乡湖州开设了一家笔庄，并以他的名字命名为“胡魁章笔庄”。道光末年，奉天行宫的皇陵总管福康阿，慕名从胡魁章笔庄订购一批毛笔送入北京，深得皇亲国戚、军机大臣的赞赏，胡魁章毛笔从此成为朝廷贡品。
清咸丰四年（1854年），胡魁章为了扩大生意，出资2000银圆来到当时的奉天，在四平街悦来栈胡同开设分号，最初叫“胡魁章文具店”，兼营文具、乐器。在沈阳，胡魁章发现，北方冬季的黄鼠狼尾、狐狸尾毫毛粗长丰厚，这是南方所没有的上好材料。南方禽畜毛制成的毛笔，阴柔有余而阳刚不足，于是胡魁章将笔业重点放在了东北。
胡魁章为人诚信严谨，并深谙经营之道。他对毛笔质量的要求十分严格，凡是达不到“四德”（尖、圆、齐、健）标准的毛笔，一律不得销售。“尖”，指笔头粘起来后尖锐有锋；“圆”，指笔头的轮廓浑圆有形；“齐”，指笔毛散开后要平齐；“健”，是笔的弹性好，变形后能迅速恢复原样。这“四德”也成为笔庄百年来始终坚守的传统。
1909年，胡魁章将笔庄生意交给孙子胡沛然经营，哈尔滨、满洲里、长春、四平、大连等皆设有胡魁章笔庄分号，胡魁章笔庄发展到了鼎盛时期。1956年胡魁章、李湛章合并吸收了文华、吉祥、君文公等文具店，成立胡魁章笔庄总店，经营至今。1993年，胡魁章笔庄被认定为“中华老字号”，2007年入选第二批省级非物质文化遗产名录。
126道工序制成一支笔
毛笔是风雅之物，但制作过程却全无挥毫泼墨的诗情画意。具体而言，从备料、选毫、苘麻处理、水盆，到制杆、装套、干桌、刻字八大环节126道工序，皆由手工完成。如今，在辽宁省人民医院后身的一处居民楼内，就藏着胡魁章笔庄的制笔车间。
说是车间，不过是普通的居民住宅简易改建而来，四张斑驳的桌子，几把破旧的靠背椅，案桌上摆放的各种工具和制笔半成品，目光所及皆透着繁琐、枯燥、沉闷的味道。然而，李世美、张国茹两位传承人一干就是三十多年。
李世美传承的“水盆”工艺，先将原料毛连皮浸泡到水盆里，然后根据毫毛的长短粗细，用牛骨梳细细梳理。这个过程中还要把不合格的杂毛剔除，然后再分类排齐，做成一撮撮笔头的雏形。
经由“水盆”工艺做出的笔头雏形交给张国茹后，便开始进行“干桌”加工。“干桌”工艺里最关键的工序是择笔和挂尖。择笔又叫齐笔，是用工具刀把毛锋不好的毫毛剔除，要求下刀力道精准；挂尖则要对笔尖进行反复整理。这两项工序极考验师傅的细心和功夫。30年不间断磨砺，张国茹的右手大拇指外侧结成了黄豆粒般厚厚的茧子，成为她多年潜心修笔的见证。
从辉煌、落寞走向重生
张国茹是下乡回城后到胡魁章笔庄工作的，起初学艺时，她的师傅既不让动手，也不允许提问，张国茹只能细心地看，可却一直摸不到头绪，“一支笔头，上面那么多根毛，择哪根不择哪根啊？”张国茹急得哭了很多次。直到学艺一年之后，她才有机会练手，一点点摸索到了“干桌”工艺的精髓。
沿用传统手工技艺制作毛笔，胡魁章笔庄的毛笔虽品质上乘、技艺精湛，但始终产量不高。随着制笔业机器化生产的运用，纯手工制笔更是遇到了生存考验。1998年企业转制后，由于传统经营模式的限制，笔庄的生意每况愈下，门店也辗转搬迁，甚至缩小到了10多平方米。
从辉煌到落寞，李世美和张国茹亲历了胡魁章笔庄的经营之困，制笔技艺的传承之难，但她们谨遵师训，不离不弃。2007年，两人入选省级非遗传承人后，胡魁章笔庄的生意也有所回暖。最令人高兴的是，美术专业院校出身的90后年轻人盛启泽、邹红，因热衷传统手工艺投身毛笔制作与研究工作，胡魁章制笔技艺终于后继有人。
2020年，经过近200年发展的胡魁章笔庄迎来重生，全新的经营场地、制笔车间等将投入使用，沈阳也再添一处文化之所，向更多人传递文墨飘香的毛笔文化。
日本马雷特9月拍卖亮点推荐
余启平《紫气》
纸上水粉
47.5x51.0cm
估价：10-15万日元 （0元无底价起拍）
——————————
马雷特拍卖所拍作品中为数不多的中国艺术家作品 - 余启平的《紫气》。
出生于六朝古都南京的余启平，作品兼并着着中国南方的传统思想和当代之气质。 1991年旅居日本从事艺术创作的他，多次在日本举办个人画展，并出版个人画集，作品参加过国内外诸多重要展览，作品被日本众多艺术机构及收藏家收藏。
本次的拍品是具有他代表性绘画风格的作品，红色的砖墙，黑色的瓦片，山形的瓦脊，一幢又一幢房子参差重叠，将古典的主题装入一个扁平化的构图中，独具风格的波浪形的云在背景中交织相连构成了独特的美感，是一件将有着【传统感】的中国南方水乡和艺术家典型的【现代感】融合的恰到好处的佳作。
这件作品是是无底价起拍，买家可以通过提前申请书面竞投预约。
——————————
请在评论区留言了解参与拍卖详情。
日本马雷特拍卖 MALLET AUCTION
拍卖时间：2020年9月10日 日本时间15:00
預展时间：2020年9月7日-2020年9月9日
拍卖行地址：東京都江東區東陽3-22-6 AXIS大樓1F
公司官网：https://t.cn/A620ozTN
郵箱：art@mallet.co.jp
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余启平《紫气》
纸上水粉
47.5x51.0cm
估价：10-15万日元 （0元无底价起拍）
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出生于六朝古都南京的余启平，作品兼并着着中国南方的传统思想和当代之气质。 1991年旅居日本从事艺术创作的他，多次在日本举办个人画展，并出版个人画集，作品参加过国内外诸多重要展览，作品被日本众多艺术机构及收藏家收藏。
本次的拍品是具有他代表性绘画风格的作品，红色的砖墙，黑色的瓦片，山形的瓦脊，一幢又一幢房子参差重叠，将古典的主题装入一个扁平化的构图中，独具风格的波浪形的云在背景中交织相连构成了独特的美感，是一件将有着【传统感】的中国南方水乡和艺术家典型的【现代感】融合的恰到好处的佳作。
这件作品是是无底价起拍，买家可以通过提前申请书面竞投预约。
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日本马雷特拍卖 MALLET AUCTION
拍卖时间：2020年9月10日 日本时间15:00
預展时间：2020年9月7日-2020年9月9日
拍卖行地址：東京都江東區東陽3-22-6 AXIS大樓1F
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【艺道推荐，值得一览】在“月令”文化中窥探书法的嬗变
https://t.cn/A6UEFbAj
从茹毛饮血到刀耕火耨，早期社会在农耕中孕育出灿烂的“月令”文化。所谓“月令” ，就是根据春夏秋冬四时与东南西北四方特点，构建时空一体、人与自然和谐相处的生活模式。这种模式，注重天时与方位，注重运动与节律，注重适从与成效，既有实用性也有艺术性。现存《礼记》中有“月令”篇，后期《吕氏春秋》 《淮南子》等对此都有详尽阐述。“月令”文化中所呈现的这种独特时空观与思维方式，对传统书法艺术嬗变，启迪甚多。
启迪书法线条追求强烈质感
时间意识觉醒，是5000多年前人类智慧最耀眼的花朵。 《周易》中说：“而天下随时，随时之义大矣哉。 ” 《尚书》中说： “乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授人时。 ” 《管子》中说：“时者，所以记岁也。 ”拥有时间概念，表明早期人类对自然有了规律性认识，人类思想从模糊逐步走向清晰，社会生活开始从混沌进入秩序状态。因为时间是不可复返存在，先民缘此认识到，生活必须珍惜流年，在一定时间段内丰富内涵以求质求效。时间是线性流动，单轨向前而永不可逆。这种鲜明时间观念，对书法艺术嬗变产生极大影响。
书法是时间艺术，点画、结构、篇章都是时间下的痕留与踪迹，即时性强而不可重复。这就不得不逼迫书法家在规定时间段内尽量书写出高质量完美无缺的线条、结构与篇章组合。仅从线条来讲，要追求层次性，把一维线条通过毛笔捻、转、扭、腾构建出二维、三维视觉效果；要追求过程性，起笔、驻笔干净分明，起有所始、驻有所终，绝不拖沓纠缠；要追求情感性，将书法家内在充沛性情顺其自然地注入线条之中。这样，书法线条才与实际生活中线条产生本质区别。当然，这种质感线条，取决于纸质效果、取决于书法家腕力、取决于运笔速度、取决于书法家功夫、取决于书法家彼时感情起伏……表面上看，仅是一根线条，但实际上含蓄审美上的千姿百态——或轻捷飘忽、或稳重端庄、或艰难苦涩、或欢娱明朗。所以，传统书法家都着力追求这种质感，南朝虞龢《论书表》专门用“古质”来表明秦汉及以前书法家重视质感努力，他说：“夫古质而今妍，数之常也。 ”以此说明书法家追求线条质感之必要。
启迪文字形体趋向四方架构
为了与时序搭配，早期社会建构起方位体系。从古籍记载来看，方位上最初出现的是南北概念，称“山之南为阳，山之北为阴。河之北为阳，河之南为阴” ，后附加进东西，形成四面方位，以“四子”“四宅”“四中星”“四方风神”“四平礼仪”等概念运用在日常生活中。 《管子》中说：“南方曰日，其时曰夏，其气曰阳，阳生火与气。其德施舍修乐。 ”道教经典晋葛洪《抱朴子》更是明确表示四方属性，称赞老子出行有左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，气派非凡，着实威风。以“四”为单位构建方位，一方面与时序上春夏秋冬互为应和，一方面以人为中心，四方完整相连，心理上具有一种稳定与祥和感。基于此，文字形体最终趋向“方块” ，正得益此种方位文化的滋养。
其实，文字形体在选择上也是优出劣汰、步履维艰。首先，所有文字线条、结构具有界限。半坡陶器和殷商甲骨文上的文字，所有线条都有一定距离长度，而不是无限度延展，这给文字雏形最初作出严格空间限制。书法家钟繇在《论笔法》中说：“笔迹者，界也；流美者，人也。 ”正是这个“界”使得文字形体“戴着镣铐”加以嬗变而未走向不着边际。其次，至金文出现，文字四方形体基本定型。四方形体呈现出稳重大气、井然有序、毫不散乱之和谐美，与其说这是文字学家深思熟虑刻意为之，不如说正是自觉不自觉受到“月令”文化空间观影响而轻松得来。就形体而言，小篆也有取长型、隶书取扁形态势，但最终因不够均衡平稳而被嬗变摒弃。当然，在艺术审美上，形体均衡并非讲究绝对公稳与对称，而是以不正求正、以欹中求平、以斜中取稳，做到错落有致、别开生面，这当然也就舍弃圆形作为文字形体之可能。同时，文字嬗变走向为简捷便利，当然也就抛弃八面字体之选项。尽管后期诸如元陈绎曾等人极力回溯认为文字形体有“八面”之说，在《翰林要诀》中他提出：“字形八面，迭递增换，一面变，形凡八变；两面变，形凡五十六变；三面以上，变化不可胜数矣。 ”其用心良多，但实有化简为繁、剑走偏锋之苦劳。
启迪书法风味具有节奏韵致
“月令”文化核心，是早期社会观察到春夏秋冬四季轮回、周而复始从而实现“节奏”上的自觉。汉董仲舒在他《春秋繁露》中说：“春生夏长，万物以生，秋杀冬藏，万物以藏” ，揭示斗转星移、生生不息的自然更替规律， 《礼记》中则更进一步把春夏秋冬四季配之以“角、徵、商、羽” ，连同基础音介“宫” ，形成高低起伏的五节乐律，谱就成礼乐，使得自然天籁之声成为人类可以创造的音响。
“月令”文化中节奏认知，对书法艺术韵味形成居功至伟。书法审美，用笔灵活、结构和谐、感情浓郁等等，一切均为有节奏而熠熠生辉，因缺乏节奏而暗然失色。汉蔡邕在《笔势》中认为“惟笔软则奇怪生焉” ，所言“奇怪”正是节奏所带来的无穷魅力。从线条来看，书法家通过笔锋调遣笔墨，幻化可粗可细、可浓可淡、可重可轻的节奏行进，使本无生机的线条立即呈现出壮浑、坚实、灵秀、圆润、超脱等多种审美特质，使赏析者为之跌宕激越、九曲回肠。从线条与线条勾连看，有连有断、有实有虚、有明有暗，或缠绵或果毅，恰似女儿五更情丝长又恰似台风瞬间扫寰宇。从书法家情感来看，更是既爱憎分明而又晦涩难显，几乎所有赏析者都可以感受到书法家豪迈与婉约的情感，但又都无以预期书写后一刻所呈现的是何种表现形式。或许，书法本身就是摆脱可能有的羁绊与预想，才得以与书法家情感节奏相合拍，只有在无所固定节奏中，才匹配上书法家情感把握与宣泄。正是这一点，书法才成为人类情感最相通的视觉艺术。诚然，书法节奏不会也不可能如音乐节拍、律诗平仄那样有言可述、缜密可寻，这是因为音乐和律诗节奏，经过约定俗成经过反复揣摩经过无尽修饰，以被固定化、规律化，而书法艺术尤其是狂草，大多是在相当随意而又敏捷中一气而成，容不得书法家丝毫加以修饰加以改变。但尽管如此，书法节奏仍然饶有风味，活跃于纸面，蹦跳于心中，如一曲磬鼓琴瑟合奏的无声音乐，悠扬动听、撞叩人们心扉。
来源：中国艺术报 作者：嵇绍玉
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从茹毛饮血到刀耕火耨，早期社会在农耕中孕育出灿烂的“月令”文化。所谓“月令” ，就是根据春夏秋冬四时与东南西北四方特点，构建时空一体、人与自然和谐相处的生活模式。这种模式，注重天时与方位，注重运动与节律，注重适从与成效，既有实用性也有艺术性。现存《礼记》中有“月令”篇，后期《吕氏春秋》 《淮南子》等对此都有详尽阐述。“月令”文化中所呈现的这种独特时空观与思维方式，对传统书法艺术嬗变，启迪甚多。
启迪书法线条追求强烈质感
时间意识觉醒，是5000多年前人类智慧最耀眼的花朵。 《周易》中说：“而天下随时，随时之义大矣哉。 ” 《尚书》中说： “乃命羲和，钦若昊天，历象日月星辰，敬授人时。 ” 《管子》中说：“时者，所以记岁也。 ”拥有时间概念，表明早期人类对自然有了规律性认识，人类思想从模糊逐步走向清晰，社会生活开始从混沌进入秩序状态。因为时间是不可复返存在，先民缘此认识到，生活必须珍惜流年，在一定时间段内丰富内涵以求质求效。时间是线性流动，单轨向前而永不可逆。这种鲜明时间观念，对书法艺术嬗变产生极大影响。
书法是时间艺术，点画、结构、篇章都是时间下的痕留与踪迹，即时性强而不可重复。这就不得不逼迫书法家在规定时间段内尽量书写出高质量完美无缺的线条、结构与篇章组合。仅从线条来讲，要追求层次性，把一维线条通过毛笔捻、转、扭、腾构建出二维、三维视觉效果；要追求过程性，起笔、驻笔干净分明，起有所始、驻有所终，绝不拖沓纠缠；要追求情感性，将书法家内在充沛性情顺其自然地注入线条之中。这样，书法线条才与实际生活中线条产生本质区别。当然，这种质感线条，取决于纸质效果、取决于书法家腕力、取决于运笔速度、取决于书法家功夫、取决于书法家彼时感情起伏……表面上看，仅是一根线条，但实际上含蓄审美上的千姿百态——或轻捷飘忽、或稳重端庄、或艰难苦涩、或欢娱明朗。所以，传统书法家都着力追求这种质感，南朝虞龢《论书表》专门用“古质”来表明秦汉及以前书法家重视质感努力，他说：“夫古质而今妍，数之常也。 ”以此说明书法家追求线条质感之必要。
启迪文字形体趋向四方架构
为了与时序搭配，早期社会建构起方位体系。从古籍记载来看，方位上最初出现的是南北概念，称“山之南为阳，山之北为阴。河之北为阳，河之南为阴” ，后附加进东西，形成四面方位，以“四子”“四宅”“四中星”“四方风神”“四平礼仪”等概念运用在日常生活中。 《管子》中说：“南方曰日，其时曰夏，其气曰阳，阳生火与气。其德施舍修乐。 ”道教经典晋葛洪《抱朴子》更是明确表示四方属性，称赞老子出行有左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，气派非凡，着实威风。以“四”为单位构建方位，一方面与时序上春夏秋冬互为应和，一方面以人为中心，四方完整相连，心理上具有一种稳定与祥和感。基于此，文字形体最终趋向“方块” ，正得益此种方位文化的滋养。
其实，文字形体在选择上也是优出劣汰、步履维艰。首先，所有文字线条、结构具有界限。半坡陶器和殷商甲骨文上的文字，所有线条都有一定距离长度，而不是无限度延展，这给文字雏形最初作出严格空间限制。书法家钟繇在《论笔法》中说：“笔迹者，界也；流美者，人也。 ”正是这个“界”使得文字形体“戴着镣铐”加以嬗变而未走向不着边际。其次，至金文出现，文字四方形体基本定型。四方形体呈现出稳重大气、井然有序、毫不散乱之和谐美，与其说这是文字学家深思熟虑刻意为之，不如说正是自觉不自觉受到“月令”文化空间观影响而轻松得来。就形体而言，小篆也有取长型、隶书取扁形态势，但最终因不够均衡平稳而被嬗变摒弃。当然，在艺术审美上，形体均衡并非讲究绝对公稳与对称，而是以不正求正、以欹中求平、以斜中取稳，做到错落有致、别开生面，这当然也就舍弃圆形作为文字形体之可能。同时，文字嬗变走向为简捷便利，当然也就抛弃八面字体之选项。尽管后期诸如元陈绎曾等人极力回溯认为文字形体有“八面”之说，在《翰林要诀》中他提出：“字形八面，迭递增换，一面变，形凡八变；两面变，形凡五十六变；三面以上，变化不可胜数矣。 ”其用心良多，但实有化简为繁、剑走偏锋之苦劳。
启迪书法风味具有节奏韵致
“月令”文化核心，是早期社会观察到春夏秋冬四季轮回、周而复始从而实现“节奏”上的自觉。汉董仲舒在他《春秋繁露》中说：“春生夏长，万物以生，秋杀冬藏，万物以藏” ，揭示斗转星移、生生不息的自然更替规律， 《礼记》中则更进一步把春夏秋冬四季配之以“角、徵、商、羽” ，连同基础音介“宫” ，形成高低起伏的五节乐律，谱就成礼乐，使得自然天籁之声成为人类可以创造的音响。
“月令”文化中节奏认知，对书法艺术韵味形成居功至伟。书法审美，用笔灵活、结构和谐、感情浓郁等等，一切均为有节奏而熠熠生辉，因缺乏节奏而暗然失色。汉蔡邕在《笔势》中认为“惟笔软则奇怪生焉” ，所言“奇怪”正是节奏所带来的无穷魅力。从线条来看，书法家通过笔锋调遣笔墨，幻化可粗可细、可浓可淡、可重可轻的节奏行进，使本无生机的线条立即呈现出壮浑、坚实、灵秀、圆润、超脱等多种审美特质，使赏析者为之跌宕激越、九曲回肠。从线条与线条勾连看，有连有断、有实有虚、有明有暗，或缠绵或果毅，恰似女儿五更情丝长又恰似台风瞬间扫寰宇。从书法家情感来看，更是既爱憎分明而又晦涩难显，几乎所有赏析者都可以感受到书法家豪迈与婉约的情感，但又都无以预期书写后一刻所呈现的是何种表现形式。或许，书法本身就是摆脱可能有的羁绊与预想，才得以与书法家情感节奏相合拍，只有在无所固定节奏中，才匹配上书法家情感把握与宣泄。正是这一点，书法才成为人类情感最相通的视觉艺术。诚然，书法节奏不会也不可能如音乐节拍、律诗平仄那样有言可述、缜密可寻，这是因为音乐和律诗节奏，经过约定俗成经过反复揣摩经过无尽修饰，以被固定化、规律化，而书法艺术尤其是狂草，大多是在相当随意而又敏捷中一气而成，容不得书法家丝毫加以修饰加以改变。但尽管如此，书法节奏仍然饶有风味，活跃于纸面，蹦跳于心中，如一曲磬鼓琴瑟合奏的无声音乐，悠扬动听、撞叩人们心扉。
来源：中国艺术报 作者：嵇绍玉
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