看到你老师难得亲自操刀编曲，现学现用来一个极不负责的《心音》100s编曲层次分析[doge]
Chorus I:
“风铃”音效引入持续到第二句（如果是现有乐器的话可能采样自音树，这是一种可以挂在架子鼓上的36音风铃，在音乐会上也见到过）
伴奏主旋律应该是Captain弹的电钢（电钢声相比起来更轻盈些，没有那么沉闷厚重）
第三句开始铺弦乐（和钢琴干净的主音相对，长线条的弦乐器可以把一下子情绪烘托上去）
空拍过渡（不得不说你老师太会了，最后两小节去掉所有伴奏后极致凸显人声，这首歌的开头、结尾也都用了这种处理方法，当然前提是人声要足够能打[跪了]）

Verse：
一组键盘合成器后加入钢琴（这个声音应该就是你老师在广播说的音序器了，和钢琴的音色互相补充）
“风铃”再次出现（营造出晶莹剔透的空气感）
钢琴主旋律

Bridge：
用碎音镲的reverse过渡（真的超级好用的段落间推进的手段！刚刚才学到就看到你老师用了）

Chorus II:
钢琴高音部分主旋律变得短促有跳跃感
加入了鼓组（但具体音色是哪套鼓我就真听不出来了………节奏型还蛮特别的，感觉那个嗵鼓的声音还真有点像不那么平均的“心跳声”）
除了鼓点外还隐约听到一个“咔咔声”的小打击乐，稍微错拍显得蛮灵的
随旋律重拍渐强，后两句加入弦乐
又是镲片的reverse后剩人声，制造一种戛然而止的有力回收

#长安菌的碎碎念#
在原先印象中，福山老师是偏爱原声乐器的，所以这次听到了中间那个很鲜明的合成器音色确实让我眼前一亮，他说这里把时下流行的元素当作了点睛之笔。

“是否该在音乐中使用合成器”一直是界内很有争议的问题，上世纪电子乐的风潮实则可以看作一场“革命”，合成器的使用敲碎了很长时间内许多音乐人顽固的想法——原来音乐不一定要来自现实，我们也能寻找在现实中不存在的、未来的音色。但发展至现在似乎有种矫枉过正的味道，被人们打上“前卫”标签的音乐很多都是光靠光怪陆离的音效支撑起来的空壳。从小白开始，在学校开的workshop和一位职业音乐人制作人老师上了一个多月的课，或许比起技能方面收获更大的是另一种解读音乐的视角。有时我不禁会想，难道那些扎实的、最本真的音乐就没有存在的价值了吗？但说到底，只要借音乐传达的心没有变，创作的方式不过是实现的手段而已。希望以后在你老师身上能看到了一些新的可能性。

果然实例分析能学到很多啊[笑而不语]一开始看他新砖宣传片里弹琴还说我也想拥有这样一个MIDI键盘，后来才知道我缺的是Captain的一双手！

#隔离日记##小球儿碎碎念# 有关垃圾♻️回收的一点点思考———有个窗子刚好对着楼下垃圾回收处。看着一个个在房间里收来的各类垃圾，被统一地放进了黑色的垃圾袋。然后再分成不同类别放进分类垃圾桶。

然而。

它们的终点是被一起倒进垃圾车，压扁，砸在一起......那一刻，我想到的是what’s the point...

想想生活中又何尝不是如此，我们在纠正行为，纠正事物的表面，甚至是表面细节。而真正关键的底层逻辑毫无得到任何改善。然后日复一日地，推到重建再推倒，不去考虑根基是否扎实，错误是否重蹈。

由问题看到本质，由本质去解决问题方为“有效”。嗯。

#小田的青岛行碎碎念

算是一趟说走就走的旅行
没有太多的计划
就几个志同道合的伙伴
合计一翻就出发了 真好

大海大概是烦恼回收站
海风一吹海浪一起烦恼都无
小徐睡觉着实不太老实
徐怼怼名副其实 但是还挺会哼唧
雯雯女士简直比我还弱
爬山的第一分钟就累了但还挺会“自愈”
小董叽叽歪歪但有趣
居然莫名的贴心回程没他提箱子还有点累
爱大家 大家都是小天使

栈桥的穿堂风吹的我还挺荡漾
一群年轻人终于逃离武汉这个伤心地
晚上回住的地方谁承想还是要乖乖工作
社会太残忍
但我们还蛮浪漫的吧

说是年轻人 但也不尽然呢
我田某人当年五年级顶着一身湿疹
爬崂山连口气都不带喘的
现在半山腰就感觉自己要无了
也是离谱 没有人永远五年级
但总有人正在五年级（不是）

坐了六十站的110路公交车
从崂山直到台东夜市
台东夜市的炸鸡腿让小田流连忘返
奶砖也是顶呱呱 奶制品天下第一

啤酒博物馆里一股浓浓的大麦酒味儿
四个人三个都上脸就离谱
红的像酒鬼过街去打群架
房东姐姐都说我们一身酒气
好喝是真的 爱了爱了

当时吹着海风就觉得
生活还是很美好的吧
好好活着 多说屁话 下次还来