晚上突然解封了 也没有想象中那么开心 心情感觉很复杂～
图1 一个月没出门 发现楼下的树叶都黄了 走在小区里风吹的脸和手又冰又僵 才感觉到冬天真的来了
图2 总是会因为这些生活小事而感动（疫情以来 楼下超市的工作人员不眠不休 勤勤恳恳的为大家付出 每天配送几百单 睡眠时间极度缺乏 而且老板也很人性化 一直没有涨价）
希望世界健康吧。

今天实在是没有电影看了，把杨戬看了，看完就是又惊又喜，又悲又叹。
喜：杨戬确实塑造得很有人味儿，一雕一琢无不精心设计，一举一动无不慵懒自如，那种实力在握又沉蕴涵藏的姿态，就像他丝质衣服下的肌肉时隐时现，举手投足就拿下一大片舅妈（擦口水）

惊：神仙打架的特效场面让我啧啧称奇，法身的特效完全做出了我童年时期想象出来的那种压迫感，尤其是太极图的水墨动画，真是满满的质感。

悲：神仙世界赛博化我还是不太喜欢的，这消解了神话的飘逸和神秘，但机关还是很有趣的，毕竟我们也有鲁班墨子机关术，可以理解创作者们想要推新的想法，解构神话，再创新世纪，但是有些地方处理得太硬朗，这让画风非常不协调，再配上支离破碎的剧情，整个片子就像是没有办法吸溜着吃的一碗面条，味道很美，口感稀碎，所以一直到故事结局，都没有将高潮推起来，完全没有酣畅淋漓的体验。

叹：爆炸的特效确实能让观众连连惊叹，可昙花一现后什么都想不起来，只有故事才是打动人心的核心，我不想直接说这个故事很烂，但是它确实让我很失望，我觉得过审不是理由，不了解故事背景也不是理由，退一万步来说，故事情节只能这样了，那么叙事节奏和手法都非常拙劣，喜欢点题的台词也屡屡让人尬得牙酸，大道理并非让观众自己感悟而是强行砸出来，生拉硬拽上高度，这也不是杨戬这一部作品的问题，很多国漫包括国产电影都是如此。我们的技术早已不是问题，文化审美也是一流的，却一而再再而三地在剧本上折戟，这不能不让人叹息，究竟是什么让故事变得乏味了呢？

#Renee's读书笔记#
台湾作家袁哲生的小说集《寂寞的游戏》读完了✓
之前听播客《文化有限》聊了这本书，买来放着一直没读。这两天觉得时机到了，在阴郁的午后读完。
张大春在序里写自己重读袁哲生的所有作品，是为了找寻袁哲生寻死的答案，「却仍然不可能找到他放弃活着的原因」。读完这本，多少理解张大春想表达的。
这一本的短篇里，充满了一种凄冷的孤独感，也常常提及「死亡」，以及对「看见自己」的恐惧和不自在。「寂寞的游戏」这一篇真好，尤其喜欢「捉迷藏」这个反复出现的片段，以及司马光的那个故事，其实在看电影「阳光普照」时就被这个故事震撼到，原来就是根据袁哲生的这一篇来的。
也非常喜欢「父亲的轮廓」、「木鱼」和「密封罐子」，尤其是「父亲的轮廓」，我太喜欢这个结局了，就像张大春写的，叙事者和人物并未因为故事本身和情节发展有所感悟，而是再一次回到了原始的困境。
袁哲生的小说，给我一种他也把写作视为一场「寂寞的游戏」的感觉，这是属于他的司马光般的「躲迷藏」时刻，留下一些线索，等待读者去寻，而我们最终寻到的可能是自己。
「木鱼」和「父亲的轮廓」，都有提到或者暗示一种「希望被人倾听」的渴望，而这一点，袁哲生在自序里也有说「我已经很多年不曾看到有人这样认真地去聆听别人说话了」。是对待人、对待生活非常认真和诚恳的人吧，才能写出那么多直击内心和直面生活的细节，以及像「寂寞的游戏」、「木鱼」和「父亲的轮廓」里那般独特的想象或是坦诚到令人有些不敢面对的内心。
另外觉得「没有窗户的房间」这篇风格在其他几篇之间看似有些突兀，但我觉得内核是一样的，袁哲生的笔不是为了写故事，而是写一种「处境」。
读完想长长叹息，自缢身亡对于袁哲生而言，是一个对抗寂寞还是彻底走向寂寞的游戏呢？