#随手翻#

在早期浪漫派精神激励之下的叔本华，对启蒙运动将理性奉若神明的做法心存异议，他渴望着某种比日常世界更为深沉的东西，渴望着某种比理性和具有理性更为伟大的关乎于人的东西。他以康德的理由为依据贬低了理论理性的作用，却并未秉承康德的精神。理论理性因为康德的二律背反，因为其引发出对于宇宙问题所作的既令人信服又自相矛盾回答的能力而体无完肤、不堪一击。 理性所固有的对绝对无条件之物的向往是康德曾予以警示的东西，它将我们引入歧途。 叔本华因此写道，用于思辨的理性“乃是一切谬误的根源”，当“理论理性被用于思辨之时，被制造出的是教条主义者；而当其被用于经验之时，被制造出的则是常规的学者……比如《浮士德》中的瓦格纳”。 尽管康德对思辨理性的批判是为了澄清信仰的基础，但实践理性却自有其稳固的根基。

几乎不听勋伯格，但今天上午忍不住要听，原因不详[偷笑]……在充满德国晚期浪漫主义音乐气息的《升华之夜》中，感受似曾相识的情绪和色彩，感受经久不衰的完美声响世界。

勋先生将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构，及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。

似乎还是有点感触的，完全不是想像的那么艰涩难懂。

#读书与分享#因为这本书，作者成了维也纳荣誉市民
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他们被称作维也纳“学派”——在心理学、艺术史和音乐上尤其如此。（作者）
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《世纪末的维也纳》
作者: [美] 卡尔•休斯克
出品方: 后浪
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刚发过《娜塔莎之舞》的笔记。这种翔实生动的文化史，太让我沉迷了。不期而遇，类似的佳作又来了。
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该书的时间点落在1890年代，比之《娜塔莎》短促紧凑，没那么宏阔，没那么延展，《娜塔莎》是翩然拖曳的长裙，《维也纳》像利落修身的洋装。旧世界的荣光悄然隐退，而气息缭绕暗香犹存，现代的入口已经敞开，维也纳的苍穹遍布着一点点星辰。
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戏剧家施尼茨勒、霍夫曼斯塔尔，城市建筑师卡米洛•西特、奥托•瓦格纳，政治自由主义者舍内雷尔、卢埃格尔、赫茨尔，画家古斯塔夫•克里姆特，音乐家勋伯格，还有那位以激越惊奇的方式刺探人心的弗洛依德。
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十九世纪的历史观曾以“理性人”为中心，理性人凭借科学驾驭自然、凭借道德约束自我，被期待创造出美好社会。这些杰出的智识创新者开拓了新的局面，他们刻意地斩断了与这种历史观的维系，“理性人”让位于内涵更丰富、更加危险和更加善变的“心理之人”。这个新人不只是理性的动物，更是具有感觉与本能的生物。
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施尼茨勒描绘了大部分20世纪主观主义得以形成的社会母体，即世纪末的维也纳正趋解体的道德审美。霍夫曼斯塔尔是力比多的倡导者，他把美看作逃离日常世界、通向非理性的模糊世界的手段。
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西特和瓦格纳锤炼了城市生活和形态的思想。他们主持的环城大道建设被视作一个社会阶..层价值观的视觉表达。他们的建筑理论深刻地影响了刘易斯•蒙福德和简•雅各布斯。讲建筑这部分，是全书我最喜欢的。
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舍内雷尔三人被称作“一曲奥地利三重奏”，他们珍视高雅文化作为地位的标志，用浪漫的审美文化来替代等级意识。
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“古斯塔夫•克里姆特，”诗人阿尔滕贝格写道，“你既是一位拥有灵视的画家，一位现代哲学家，还是一位全然的现代诗人。当你作画时，你会突然像童话一般地把自己变成最现代的人，而在平时生活中，你可能并不现代。”
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勋伯格围绕着“失败的自我”发展了音乐，他在抒情诗的框架里踏出了自己的脚步，走进情感的新世界，然后转向戏剧，进入了大众的视野。
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弗洛伊德。能说什么呢？当之无愧的大师！