#读书备忘笔记#
万维钢·精英日课⁵/28
关于AI绘画你知道多少？
用AI作画非常简单：你输入一组关键词，AI根据这些关键词给你生成一幅画。
“一只狐狸坐在朝阳下的田野上，莫奈风格”，AI的输出结果是 ——（见图）
莫奈会怎么看？
如果有个学生画出这个水平，我估计莫奈不会给打低分的。
起源：
OpenAI公司2022年四月推出的 DALL-E 2 作画模型。
事实证明AI语言模型不仅能用来写文章和编程，还能作画。AI作画的细节之丰富、笔法之老到、构思之精巧，完全像是专业画家。
AI实实在在地抢了某些艺术家的饭碗。
✵AI画的这些图，什么风格、什么素材都可以，要抽象可以让你体会神秘意境，要精细可以精细到让人类艺术家觉得根本花不起那么高的成本。
✵AI画的每一幅图都完全不一样。你输入同一组关键词，它可以每分钟给你生成一张不同的图。每一张都是全新，每一张都是原创。
就好像才华和创意不要钱似的。
事实上也真不要钱。OpenAI公司四月份刚刚推出DALL-E 2，紧接着就有几家公司推出相似的AI画画模型，其中比较火的包括Midjourney和Stable Diffusion。然后才七月份，中国国内就有几家公司推出了自己的、使用中文关键词的AI画画模型。像筱颖用的就有6pen.art、draft.art、文心一格和Disco Diffusion。中国这几个服务目前全都是免费的，而且还把你用AI所生成画作的版权归你自己。
✵这意味着视觉艺术将变得无处不在。写文章也好、做PPT也好、装饰你家客厅也好，你需要什么样的画，只要对AI大概描述一下需求，它1分钟就能给你生成一张。
AI模型可以当做看画的工具！您要看什么样的？
但欲将看AI画成为不良嗜好的没门！
视觉艺术行业迎来了巨变。正如照相机让“画得像”变得不再值钱，现在AI已经让“画得像画”变得不再值钱。画装饰画、书籍和杂志插画、一般配图的老师们，现在必须严肃地想想以后怎么办了。
现在你不需要学过一天绘画、你不需要多年训练去掌握高超的笔法、你甚至都不需要会调色 —— 只要你有创意，你就能生成各种画。
但你根本说不清楚你想要什么。
✵AI模型，顾名思义，是使用大量人类画作训练的结果，它拥有的只是经验而不是灵感。它从来都没有 —— 未来估计也不会 —— 理解它在做什么，而且按理说，它不会创造人类没教给它的东西。
AI绘画模型也会有经验偏见，但对于更好的模型，你只要给出更精确的关键词，比如“一个中国CEO坐在办公室里听一个白人工程师汇报”，AI完全可以给你画出来。当然偏见永远都存在，可能这时候你又会抱怨为什么AI把那个工程师画成了男性而且还秃头。但AI的素材库会越来越大，偏见会越来越小。
最关键的是，AI见过的画，比任何一个人类艺术家都多得多。
AI的创造性来自于它对各种元素随意的排列组合。AI的随机穷举法恰恰是最正宗的创造。你输入的只是几个非常有限的关键词，AI处理的时候会有各种随机的选择，添加各种元素，填充你想不到的细节。
用AI画画根本不是拿AI做批量体力活，而恰恰是看看AI能生成什么意想不到的创意，给人提供灵感。AI不但不是你的奴隶，而且是你的老师。
✵你要随便画几张装饰画，AI没问题；你要随机来点灵感和创意，AI很擅长。
对人类的一些形容词，每个AI模型理解得都不一样，你必须用它画过很多画、了解它的个性才行。
语言的表达能力是极为有限的。
语言是对知识的有损压缩：当知识被写在书上的时候，它的很多精华已经失去了。大量的微妙感觉是不能用语言表达的，体验最重要，想要欣赏那首歌你必须去听、甚至最好是去现场听才行。
怎样表达那些难以言传的感受呢？有时候我们可以用音乐描写一点，有时候可以用绘画。这就是艺术家最深刻的一种功能：他们能用自己的方式，表达一些人人都有，但是大部分人不知道如何表达的感受。
人们表达感觉及AI的理解并完美表达是不会对等的，结果会差别很大。
这就是AI的命门，也是人类艺术家的生路。
2022年八月，计算机科学家、图灵奖得主扬·勒丘恩用三句话总结了自己的思想 ——
* 语言只承载了人类全部知识中的一小部分。
* 大部分人类知识和所有动物知识都是非语言和非符号性的。
* 所以语言模型不可能有接近人类水平的智能。
✵就大部分人的欣赏水平来说，AI足够了。
✵AI语言模型技术不但被用于绘画，而且已经被用于作曲 ，未来可能很快就会被用于生成视频。也许一个人在家就能拍一部电影的事情已经为期不远。
但也许大家的欣赏水平迅速水涨船高，人们再也无法容忍平庸的画作，逼得人类艺术家都真正成为“艺术家”。
万维钢·精英日课⁵/28
关于AI绘画你知道多少？
用AI作画非常简单：你输入一组关键词，AI根据这些关键词给你生成一幅画。
“一只狐狸坐在朝阳下的田野上，莫奈风格”，AI的输出结果是 ——（见图）
莫奈会怎么看？
如果有个学生画出这个水平，我估计莫奈不会给打低分的。
起源：
OpenAI公司2022年四月推出的 DALL-E 2 作画模型。
事实证明AI语言模型不仅能用来写文章和编程，还能作画。AI作画的细节之丰富、笔法之老到、构思之精巧，完全像是专业画家。
AI实实在在地抢了某些艺术家的饭碗。
✵AI画的这些图，什么风格、什么素材都可以，要抽象可以让你体会神秘意境，要精细可以精细到让人类艺术家觉得根本花不起那么高的成本。
✵AI画的每一幅图都完全不一样。你输入同一组关键词，它可以每分钟给你生成一张不同的图。每一张都是全新，每一张都是原创。
就好像才华和创意不要钱似的。
事实上也真不要钱。OpenAI公司四月份刚刚推出DALL-E 2，紧接着就有几家公司推出相似的AI画画模型，其中比较火的包括Midjourney和Stable Diffusion。然后才七月份，中国国内就有几家公司推出了自己的、使用中文关键词的AI画画模型。像筱颖用的就有6pen.art、draft.art、文心一格和Disco Diffusion。中国这几个服务目前全都是免费的，而且还把你用AI所生成画作的版权归你自己。
✵这意味着视觉艺术将变得无处不在。写文章也好、做PPT也好、装饰你家客厅也好，你需要什么样的画，只要对AI大概描述一下需求，它1分钟就能给你生成一张。
AI模型可以当做看画的工具！您要看什么样的？
但欲将看AI画成为不良嗜好的没门！
视觉艺术行业迎来了巨变。正如照相机让“画得像”变得不再值钱，现在AI已经让“画得像画”变得不再值钱。画装饰画、书籍和杂志插画、一般配图的老师们，现在必须严肃地想想以后怎么办了。
现在你不需要学过一天绘画、你不需要多年训练去掌握高超的笔法、你甚至都不需要会调色 —— 只要你有创意，你就能生成各种画。
但你根本说不清楚你想要什么。
✵AI模型，顾名思义，是使用大量人类画作训练的结果，它拥有的只是经验而不是灵感。它从来都没有 —— 未来估计也不会 —— 理解它在做什么，而且按理说，它不会创造人类没教给它的东西。
AI绘画模型也会有经验偏见，但对于更好的模型，你只要给出更精确的关键词，比如“一个中国CEO坐在办公室里听一个白人工程师汇报”，AI完全可以给你画出来。当然偏见永远都存在，可能这时候你又会抱怨为什么AI把那个工程师画成了男性而且还秃头。但AI的素材库会越来越大，偏见会越来越小。
最关键的是，AI见过的画，比任何一个人类艺术家都多得多。
AI的创造性来自于它对各种元素随意的排列组合。AI的随机穷举法恰恰是最正宗的创造。你输入的只是几个非常有限的关键词，AI处理的时候会有各种随机的选择，添加各种元素，填充你想不到的细节。
用AI画画根本不是拿AI做批量体力活，而恰恰是看看AI能生成什么意想不到的创意，给人提供灵感。AI不但不是你的奴隶，而且是你的老师。
✵你要随便画几张装饰画，AI没问题；你要随机来点灵感和创意，AI很擅长。
对人类的一些形容词，每个AI模型理解得都不一样，你必须用它画过很多画、了解它的个性才行。
语言的表达能力是极为有限的。
语言是对知识的有损压缩：当知识被写在书上的时候，它的很多精华已经失去了。大量的微妙感觉是不能用语言表达的，体验最重要，想要欣赏那首歌你必须去听、甚至最好是去现场听才行。
怎样表达那些难以言传的感受呢？有时候我们可以用音乐描写一点，有时候可以用绘画。这就是艺术家最深刻的一种功能：他们能用自己的方式，表达一些人人都有，但是大部分人不知道如何表达的感受。
人们表达感觉及AI的理解并完美表达是不会对等的，结果会差别很大。
这就是AI的命门，也是人类艺术家的生路。
2022年八月，计算机科学家、图灵奖得主扬·勒丘恩用三句话总结了自己的思想 ——
* 语言只承载了人类全部知识中的一小部分。
* 大部分人类知识和所有动物知识都是非语言和非符号性的。
* 所以语言模型不可能有接近人类水平的智能。
✵就大部分人的欣赏水平来说，AI足够了。
✵AI语言模型技术不但被用于绘画，而且已经被用于作曲 ，未来可能很快就会被用于生成视频。也许一个人在家就能拍一部电影的事情已经为期不远。
但也许大家的欣赏水平迅速水涨船高，人们再也无法容忍平庸的画作，逼得人类艺术家都真正成为“艺术家”。
我一直覺得年齡是個很抽象的東西
直到昨天看到紐約場的照片
看到陳信宏因為老花
一定要把手機拿的很遠才看得清楚
那個moment我才意識到
原來這位哥的年紀真的不小了
過了二十歲的我也逐漸對變老有了概念
開始害怕自己如果有一天長出了皺紋
開始害怕自己如果有一天不那麼活蹦亂跳
但想到和這五位哥一起變老
好像也沒那麼可怕
比較他們還可以在台上蹦蹦跳跳
我可以在台下或者銀幕前聽他們歌唱
倒不是說要及時行樂
只是覺得說
如果有機會見面，有機會聽他們歌唱的話
盡量就不要錯過了
看一次少一次
說的我又想哭了
媽的
我的週一綜合症真的好嚴重啊
直到昨天看到紐約場的照片
看到陳信宏因為老花
一定要把手機拿的很遠才看得清楚
那個moment我才意識到
原來這位哥的年紀真的不小了
過了二十歲的我也逐漸對變老有了概念
開始害怕自己如果有一天長出了皺紋
開始害怕自己如果有一天不那麼活蹦亂跳
但想到和這五位哥一起變老
好像也沒那麼可怕
比較他們還可以在台上蹦蹦跳跳
我可以在台下或者銀幕前聽他們歌唱
倒不是說要及時行樂
只是覺得說
如果有機會見面，有機會聽他們歌唱的話
盡量就不要錯過了
看一次少一次
說的我又想哭了
媽的
我的週一綜合症真的好嚴重啊
激流勇进 注新不断 —— 新流2观展简评
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
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