《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》，邵仄炯著
上海人民出版社2021年6月第1版第1次印刷
大概去年疫情正炽阶段，邵先生告诉我，喜马拉雅的顾文豪等先生约他做一档介绍中国画的音频节目，还是因为疫情，我的寻访之旅被迫中断，因此若能听到邵先生用音频来讲古画，当然是很开心的事情。此后不久，喜马拉雅的人找到我，让我写几句推荐语，于是我把自己对邵先生画作的感受写了出来。
本书乃是邵仄炯先生根据他的音频整理而成，当然，我没有向他确认是先有文字还是先有音频。就本书的通俗易懂以及语言的流畅性来看，应该属于前者。从目录上看，他所谈的50幅古代绘画并非一画一篇，而是有详有略，以历史朝代分章节，从东晋到清共分为七个时段。本书大32开，平装，全彩印刷，使用锁线订，这种装订方式可以使得每一页图版都能够平展开来，最利读者观赏。
书前有两序，序一出自上海师范大学美术教授邵琦。邵琦先生认为，在当下的语境下，普及中国画绝非易事，人们在观赏绘画时总会问到某幅画有什么意义，邵琦说：“当这样的问题指向西方绘画时，答案往往是丰赡的，而指向中国画时，答案则往往是枯索的。”对于中国绘画的演进历程，邵琦给出一这样的分期：“大体上，两汉及以前，是意义时期；魏晋到唐代，是意义渐趋式微，趣味日益月滋的过渡时期；宋代以降，是趣味时期。”
因此他认为宋代以后，中国画的概念乃是以趣味为旨归的绘画，而宋之前的绘画，大体归入了工匠画。对于前者，大多的论述含贬斥意味。有时我在想，一个思潮是否应当本持一而贯之的观念，我们不可以一边大力弘扬工匠精神，一转头接着贬斥工匠画。而邵仄炯先生对一些名画的解读就能够本持着统一的逻辑，这份客观于今而言尤难可贵。
他在本书中讲的第一幅画作是顾恺之的《洛阳赋图》，他讲述的基本模式是先阐述画家的成就，而后讲解该幅画作在中国绘画史上有怎样的独创性。他之所以以顾恺之为讲座的开端，乃是因为：“在他之前，绝大部分画家只是工匠，几乎不在作品上留名，而顾恺之是第一个在作品上留下自己名款的画家。自他之后，中国画家得以青史留名。”
邵先生在文中介绍了《洛阳赋图》的藏地、尺寸以及图中描绘的内容，讲到在顾凯之之前，中国的人物画具有强烈的平面化和图案化的特点，而后谈到了顾恺之所绘洛神的形象对前代造型特点的继承。他说顾恺之在绘制洛神时，注意点并没有放在女神的五官上：“在中国古代绘画中，对于女神不太强调个性化的表现，也不专注于细节的美丽，她们的美是一种符号，一种造型，也是一种神采。”
接下来邵先生借《洛神赋图》来穿插着讲解中国绘画技法，他说此图技法用的是“高古游丝描”，面后他解释了这个名词的内涵，以便让读者在欣赏绘画美的同时，也能够汲取些基础知识。但邵先生并不止是用中国语言来谈中国绘画，他的文章会经常用到中西对比:
西方艺术中的人体美追求的是视觉带来的触觉想象——皮肤的弹性、真实的肉感，因此在西方，雕塑比绘画先成熟。而中国的绘画是表现文字带来的视觉想象，优雅、飘逸、婉约的文字美感决定了文学的成熟早于绘画。
如果以偏爱来论，我似乎对中国山水画更有些感觉，比如五代荆浩的《匡庐图》就是我的偏爱之一。邵仄炯说此画是中国山水画成熟的重要标志，他甚至将此图称为中国山水画的“独立宣言”。邵先生不失时机地给听众讲解该画用了中国传统画中独特的“皴”法，而后他解释什么叫“皴”，如何用毛笔来皴，皴法能够出现什么效果等等。他说《匡庐图》是现存最早采用皴法的山水画，皴法也体现了画家对笔墨的理解，邵先生在文中很少引用典籍原文，但在此处他引用了荆浩的所言：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”
这句话道出了荆浩的笔墨观。但究竟何为笔，何为墨，学界历代有不同的解读，而当今最为流行的一句莫过于“笔墨等于零”。邵琦先生的序中于此语后用了句“之类忽悠之辞能甚嚣尘上”，因为他觉得趣味品赏在被边缘化的过程中，不仅失去了既有的话语权，甚至连植根的基础常识也被剥离殆尽。
几年前我到陕西的大山里去寻找范宽的遗迹，因为我从网上查得他所绘的《溪山行旅图》有真实景观存在，如此说来，这幅名画乃是实实在在的写生作品。如何来解读中国画的写生呢？邵仄炯在荆浩一文中说：“中国画的写实，就是以感性的方式来‘图真’，画出外在形貌和内在实质。”这句话总结得颇为凝炼，所以我一定要到实地去找到《溪山行旅图》的自然所本，显然是一种我执。
邵先生讲到了这幅名画的重点技法是“雨点皴”，他借此对比着说明了董源、巨然的披麻皴与雨点皴的区别。同时他讲到雨点皴的特点：“雨点皴的笔痕似乎不像是用毛笔这样轻柔的工具画出，而更像是一位雕塑家用凿子和锤子无数次敲打镌刻后留下的。”而后他又对比了文艺复兴时米开朗基罗的大理石雕塑，他说范宽同样迷恋于石头，只不过他是用画笔来表达对自然的虔诚与敬畏。
同样，邵在讲述李唐的《万壑松风图》时，也重点讲述了李唐运用的一种新皴法——“斧劈皴”，他将该皴法与披麻皴进行比较，认为“前者以线见长，后者以面取胜”，并且说自李唐的斧劈皴之后，又出现了乱柴皴、刮铁皴等，通过这样的讲解，可窥得邵先生对于绘画史和各种绘画技法的稔熟和留心，而这正是该专著受到读者欢迎的原因所在。
上海人民出版社2021年6月第1版第1次印刷
大概去年疫情正炽阶段，邵先生告诉我，喜马拉雅的顾文豪等先生约他做一档介绍中国画的音频节目，还是因为疫情，我的寻访之旅被迫中断，因此若能听到邵先生用音频来讲古画，当然是很开心的事情。此后不久，喜马拉雅的人找到我，让我写几句推荐语，于是我把自己对邵先生画作的感受写了出来。
本书乃是邵仄炯先生根据他的音频整理而成，当然，我没有向他确认是先有文字还是先有音频。就本书的通俗易懂以及语言的流畅性来看，应该属于前者。从目录上看，他所谈的50幅古代绘画并非一画一篇，而是有详有略，以历史朝代分章节，从东晋到清共分为七个时段。本书大32开，平装，全彩印刷，使用锁线订，这种装订方式可以使得每一页图版都能够平展开来，最利读者观赏。
书前有两序，序一出自上海师范大学美术教授邵琦。邵琦先生认为，在当下的语境下，普及中国画绝非易事，人们在观赏绘画时总会问到某幅画有什么意义，邵琦说：“当这样的问题指向西方绘画时，答案往往是丰赡的，而指向中国画时，答案则往往是枯索的。”对于中国绘画的演进历程，邵琦给出一这样的分期：“大体上，两汉及以前，是意义时期；魏晋到唐代，是意义渐趋式微，趣味日益月滋的过渡时期；宋代以降，是趣味时期。”
因此他认为宋代以后，中国画的概念乃是以趣味为旨归的绘画，而宋之前的绘画，大体归入了工匠画。对于前者，大多的论述含贬斥意味。有时我在想，一个思潮是否应当本持一而贯之的观念，我们不可以一边大力弘扬工匠精神，一转头接着贬斥工匠画。而邵仄炯先生对一些名画的解读就能够本持着统一的逻辑，这份客观于今而言尤难可贵。
他在本书中讲的第一幅画作是顾恺之的《洛阳赋图》，他讲述的基本模式是先阐述画家的成就，而后讲解该幅画作在中国绘画史上有怎样的独创性。他之所以以顾恺之为讲座的开端，乃是因为：“在他之前，绝大部分画家只是工匠，几乎不在作品上留名，而顾恺之是第一个在作品上留下自己名款的画家。自他之后，中国画家得以青史留名。”
邵先生在文中介绍了《洛阳赋图》的藏地、尺寸以及图中描绘的内容，讲到在顾凯之之前，中国的人物画具有强烈的平面化和图案化的特点，而后谈到了顾恺之所绘洛神的形象对前代造型特点的继承。他说顾恺之在绘制洛神时，注意点并没有放在女神的五官上：“在中国古代绘画中，对于女神不太强调个性化的表现，也不专注于细节的美丽，她们的美是一种符号，一种造型，也是一种神采。”
接下来邵先生借《洛神赋图》来穿插着讲解中国绘画技法，他说此图技法用的是“高古游丝描”，面后他解释了这个名词的内涵，以便让读者在欣赏绘画美的同时，也能够汲取些基础知识。但邵先生并不止是用中国语言来谈中国绘画，他的文章会经常用到中西对比:
西方艺术中的人体美追求的是视觉带来的触觉想象——皮肤的弹性、真实的肉感，因此在西方，雕塑比绘画先成熟。而中国的绘画是表现文字带来的视觉想象，优雅、飘逸、婉约的文字美感决定了文学的成熟早于绘画。
如果以偏爱来论，我似乎对中国山水画更有些感觉，比如五代荆浩的《匡庐图》就是我的偏爱之一。邵仄炯说此画是中国山水画成熟的重要标志，他甚至将此图称为中国山水画的“独立宣言”。邵先生不失时机地给听众讲解该画用了中国传统画中独特的“皴”法，而后他解释什么叫“皴”，如何用毛笔来皴，皴法能够出现什么效果等等。他说《匡庐图》是现存最早采用皴法的山水画，皴法也体现了画家对笔墨的理解，邵先生在文中很少引用典籍原文，但在此处他引用了荆浩的所言：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”
这句话道出了荆浩的笔墨观。但究竟何为笔，何为墨，学界历代有不同的解读，而当今最为流行的一句莫过于“笔墨等于零”。邵琦先生的序中于此语后用了句“之类忽悠之辞能甚嚣尘上”，因为他觉得趣味品赏在被边缘化的过程中，不仅失去了既有的话语权，甚至连植根的基础常识也被剥离殆尽。
几年前我到陕西的大山里去寻找范宽的遗迹，因为我从网上查得他所绘的《溪山行旅图》有真实景观存在，如此说来，这幅名画乃是实实在在的写生作品。如何来解读中国画的写生呢？邵仄炯在荆浩一文中说：“中国画的写实，就是以感性的方式来‘图真’，画出外在形貌和内在实质。”这句话总结得颇为凝炼，所以我一定要到实地去找到《溪山行旅图》的自然所本，显然是一种我执。
邵先生讲到了这幅名画的重点技法是“雨点皴”，他借此对比着说明了董源、巨然的披麻皴与雨点皴的区别。同时他讲到雨点皴的特点：“雨点皴的笔痕似乎不像是用毛笔这样轻柔的工具画出，而更像是一位雕塑家用凿子和锤子无数次敲打镌刻后留下的。”而后他又对比了文艺复兴时米开朗基罗的大理石雕塑，他说范宽同样迷恋于石头，只不过他是用画笔来表达对自然的虔诚与敬畏。
同样，邵在讲述李唐的《万壑松风图》时，也重点讲述了李唐运用的一种新皴法——“斧劈皴”，他将该皴法与披麻皴进行比较，认为“前者以线见长，后者以面取胜”，并且说自李唐的斧劈皴之后，又出现了乱柴皴、刮铁皴等，通过这样的讲解，可窥得邵先生对于绘画史和各种绘画技法的稔熟和留心，而这正是该专著受到读者欢迎的原因所在。
《我和银杏有个约会》之 ＜情不知所起＞
蓉城的这个时令，无疑是市树银杏的专属高光时刻了。别说暖阳的周末了，即使是平常的日子，观赏银杏的人们也是趋之若鹜；网络媒体和微信朋友圈更是几乎被有关银杏的视频、图片、文字霸屏了。银杏不是花，但是它却享有着超乎于花的尊崇和追捧，这份荣耀甚至连市花芙蓉都不可比。倘若银杏有知，或许它也会诧异于自己何以博得如此超高人气吧？恐怕很多人观赏银杏也只是跟风而已，其实并不知道所由何来，我也说不好。
我只知道，银杏并没有姹紫嫣红的颜色，虽然也有绿中带黄、半绿半黄、黄中带绿的时候，但它呈现给人们的主色调一定是黄以至于金黄，或者说它追求的终极目标就是“绿着绿着就黄了，黄着黄着就金黄了”。这么说，并非意味着它必然会给你留下单调乏味的印象。我想，也许正是它明亮、鲜艳、高贵的黄色，给人以收获喜悦的联想？或者给人以成就梦想的充实？又或者给人以徜徉于流金岁月、黄金时代的惬意、安逸？
我也知道，银杏并不是摇曳在春风里，也没有璀璨在夏光中，而是倔强在萧瑟秋风里，傲娇在荒凉孤寂的初冬日。这样说，绝不意味着它是表达着悲凉肃杀的意象。有首《菊花》诗里说“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，我想，也许正是在无花的时光里，银杏以它如花似锦的壮美集万千宠爱于一身，寄托了人们对所有美好、光亮和温暖的眷恋吧？即使它在风雨之后不再有辉煌加持，它叶落归根铺满地的样子也别有韵致，它那枝丫伸展在半空中的凛然傲骨，也会给予行将走入冬天、走往下一个春天的人们以希冀和力量吧？那银杏老成持重的神态，像是饱经风霜的老者对你说着什么吗？不错，冬天来了，春天也就近了！
我还知道，银杏不是生长在花棚、园林里，也不需要浇水施肥。在街头巷尾、院内门前，随处可见它挺拔伟岸的身姿。它不是供奉在象牙塔里的可望不可即的艺术品，它从来都是淡泊在人们身边、眼前触手可及的风景；这么说，并非意味着它会传导给人以平庸粗糙、自我放逐的颓废情绪。我想，也许正是它始终都低调地存在于人们的身边，在不专属自己但又无处不是的领地里，在不经意的时节释放出勃勃生机，惊艳着芸芸众生的目光。不谄不媚、不慌不忙、不迟不早，是故唯其不争，则百花莫与之争。
这就是我所知道的银杏了！这就是专注于纯粹色调，秉持着执着品格，温暖了特定时光的银杏了！不尚虚华，不惧霜寒，不卑不亢，这就是朴实无华但在我们心中却超凡脱俗的银杏了！也许，这正是你我对它一往情深，爱上她、一直爱着并且还会爱下去的个中缘由吧？
蓉城的这个时令，无疑是市树银杏的专属高光时刻了。别说暖阳的周末了，即使是平常的日子，观赏银杏的人们也是趋之若鹜；网络媒体和微信朋友圈更是几乎被有关银杏的视频、图片、文字霸屏了。银杏不是花，但是它却享有着超乎于花的尊崇和追捧，这份荣耀甚至连市花芙蓉都不可比。倘若银杏有知，或许它也会诧异于自己何以博得如此超高人气吧？恐怕很多人观赏银杏也只是跟风而已，其实并不知道所由何来，我也说不好。
我只知道，银杏并没有姹紫嫣红的颜色，虽然也有绿中带黄、半绿半黄、黄中带绿的时候，但它呈现给人们的主色调一定是黄以至于金黄，或者说它追求的终极目标就是“绿着绿着就黄了，黄着黄着就金黄了”。这么说，并非意味着它必然会给你留下单调乏味的印象。我想，也许正是它明亮、鲜艳、高贵的黄色，给人以收获喜悦的联想？或者给人以成就梦想的充实？又或者给人以徜徉于流金岁月、黄金时代的惬意、安逸？
我也知道，银杏并不是摇曳在春风里，也没有璀璨在夏光中，而是倔强在萧瑟秋风里，傲娇在荒凉孤寂的初冬日。这样说，绝不意味着它是表达着悲凉肃杀的意象。有首《菊花》诗里说“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，我想，也许正是在无花的时光里，银杏以它如花似锦的壮美集万千宠爱于一身，寄托了人们对所有美好、光亮和温暖的眷恋吧？即使它在风雨之后不再有辉煌加持，它叶落归根铺满地的样子也别有韵致，它那枝丫伸展在半空中的凛然傲骨，也会给予行将走入冬天、走往下一个春天的人们以希冀和力量吧？那银杏老成持重的神态，像是饱经风霜的老者对你说着什么吗？不错，冬天来了，春天也就近了！
我还知道，银杏不是生长在花棚、园林里，也不需要浇水施肥。在街头巷尾、院内门前，随处可见它挺拔伟岸的身姿。它不是供奉在象牙塔里的可望不可即的艺术品，它从来都是淡泊在人们身边、眼前触手可及的风景；这么说，并非意味着它会传导给人以平庸粗糙、自我放逐的颓废情绪。我想，也许正是它始终都低调地存在于人们的身边，在不专属自己但又无处不是的领地里，在不经意的时节释放出勃勃生机，惊艳着芸芸众生的目光。不谄不媚、不慌不忙、不迟不早，是故唯其不争，则百花莫与之争。
这就是我所知道的银杏了！这就是专注于纯粹色调，秉持着执着品格，温暖了特定时光的银杏了！不尚虚华，不惧霜寒，不卑不亢，这就是朴实无华但在我们心中却超凡脱俗的银杏了！也许，这正是你我对它一往情深，爱上她、一直爱着并且还会爱下去的个中缘由吧？
基本资料
出生年份：1993
身高体重：168cm 54kg
宗教信仰：佛 对对方要求 无或佛
文化程度：本科
工作年薪：国企 13w+
籍贯居住：台州路桥 暂居椒江
家庭情况：家庭和睦 有个弟弟
名下资产：有车
婚姻状况：未婚
自我介绍
可盐可甜 能疯能静
遇事专注 对人真诚
遇见我 你的生活就不再无聊～
爱情观及择偶要求
爱情观：
我相信 总会有偏爱和例外
双向的奔赴才是有意义的
我希望 一抬眸能看到你眼里的自己
择偶要求：
88后
172cm+
生活在台州优先
#相亲##约会# https://t.cn/R2LHdMz
出生年份：1993
身高体重：168cm 54kg
宗教信仰：佛 对对方要求 无或佛
文化程度：本科
工作年薪：国企 13w+
籍贯居住：台州路桥 暂居椒江
家庭情况：家庭和睦 有个弟弟
名下资产：有车
婚姻状况：未婚
自我介绍
可盐可甜 能疯能静
遇事专注 对人真诚
遇见我 你的生活就不再无聊～
爱情观及择偶要求
爱情观：
我相信 总会有偏爱和例外
双向的奔赴才是有意义的
我希望 一抬眸能看到你眼里的自己
择偶要求：
88后
172cm+
生活在台州优先
#相亲##约会# https://t.cn/R2LHdMz
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