继续看铃村社长和津田叔的对谈。
老实说，这两个几十年如一日的戏痴讲的事情真是太重要，太宝贵了。这对谈视频一定会有热心人或者粉丝做字幕的吧，希望做字幕的人能够充分理解他们两位讲的内容、在这基础上再进行翻译。
关于“敬业”、“刻苦”、“以长补短”这一些成功人士每每会谈及的话题，因为铃村社长和津田叔是声优，通俗来说同样是演员，也就是表演者，所以深究起来，与那些商业有成的成功人士，所要注重的地方又有所不同，宽泛来说，便是他们重点关注的，是演技，是自身的内在、精神思维方面需要下的苦功。
而“以某种方式传达某些事情”，“巧妙地以某种方式更好地传达某些事情”，这一种做法与追求，其实表演者与创作者是非常相近的，可以说是一个共同的话题。
创作者要创作一些虚构的人物、角色，让他们行动起来，交谈起来，冲突起来，而表演者要去化身为一些虚构的人物、角色，为他们代言，为他们去行动，去哭去笑——同样是展示一种虚构的情景、处境，苦劳衷心认为，所有对于创作怀着兴趣的人，都需要用心揣摩这一话题。
↑
明明只是个连网文签约这种最低限度条件都没有达到的三流写手，却又唠唠叨叨自以为是地写了一堆......
那么开始节选铃村社长与津田叔的金句部分进行阅读理解吧。
现在是个性的时代，做什么都响着一个做自己、活出自己风采的大BGM。
那说到个性，你有个性，他有个性，苦劳也有苦劳的个性，哪怕大家凑一起只是一个“芸芸众生”就能概括的，但是这芸芸众生中也没有谁是完全一模一样，大家各有各的特征。从这一点来说，强调个性的风潮似乎有点夸张了，毕竟谁还没有个个性呢？
但是，这“个性”能不能很好地展现出来，能不能给人留下印象，能不能令人产生好感等等等等，尤其是表演者与创作者，更是首当其冲，论及这一部分，“展现个性”就成了一个不太轻易的长期活动了。
那么，最为重要、也是最为基础的一点，便是要了解自己，在对自己有一个比较具体的理解之后将自己对外“输出”，output。重点在于将自己展示与人的时候，对于自身、对于展示出来的自己有一个较为明确的认知。
不然，连自己到底是个什么东西都模模糊糊的，还谈什么展示给别人看呢？什么？苦劳不是个东西？哎苦劳一个社恐大活人这当然不是个东......唔？←不要唐突玩这种老梗。
然后津田叔提到，他在与一些有志成为声优的年轻人交谈的时候发现，有一些年轻人之所以要当声优，要参与到动画中去，是为了逃避现实。津田叔很诚恳地说道，表演的世界是一个展示自己、表现自己的世界，为了比较好地做到这一点，首要的就是与自己对峙，与自己最讨厌的现实那一部分进行对峙，非对峙不可。而这一过程是很痛苦的，但是不做不行。
铃村社长对此深有同感，表演者在表演的时候能依据的只能是自己的体会、自己的感受，所以与自己的对峙是不可少的，除此以外就再没有其他武器。
那么苦劳在这里自然还是老样子说些大实话，网络小说，那大致说来，就是一场超超超超大型的现实逃避游乐场。这是事实，看客们只是想取乐，只是想放松，只是想在文字的世界中愉快一番，各种天马行空、各种不切实际、各种甚至荒唐可笑的内容与桥段，可以不可以？博君一笑，当然可以！
龙傲天也好凤傲天也好，什么傲天都好！高高兴兴、热热闹闹、光明正大地“暂时”逃避一下，这对身心也有健康的益处。
但是，这是看客们的权利，创作者也出于逃避的想法创作一个荒唐、放纵的世界来逃避现实，好不好？
不好，也不行。
正如表演者如果不与自己对峙，不去面对讨厌的事实就难以获得对于讨厌事物的理解与体验一样，创作者、譬如因为受了气所以便躲到了小说创作当中，然后写起了主人公拳打四方无敌手、“美人只配强者拥有！”，却完全不考虑主人公的性格，不考虑行动的初衷，不考虑周围人物的配置，不考虑美人本身的立场、态度和需求，仅仅、仅仅就是为了撒气，那无论如何这创作者的这一创作都难以称作是健康的、健全的创作，是非常不完整，严重一些故事的脉络本身甚至都是不成立的。
或许有人会说，会非常敏锐地指出——但是网文大部分都是这样的吧？作者爽，读者爽，读者爽了作者爽，作者先爽读者再爽，总而言之就是就是求个爽阿爽。
非常凑巧的，铃村社长对此也有一番见解。
铃村社长说，大概现在的时代，就算不与自己对峙，也有许多人能够成为表演者吧，但是这些人成了表演者说不定反而会更苦，因为后半战的时候会很难受。
“后半战”是什么意思呢？
是一辈子的后半截、这么一个意思。
换言之，“表演者”，在铃村社长看来，是一个面对一生的对象。不是三个月，不是三年，也不是三十年，而是一生都要做下去的一份工作。
而为什么铃村社长会说这些取巧成为表演者的人后半生的职业生涯说不定会苦会难过呢？没有与自己对峙，没有深挖自己的潜在一面，结果便导致戏路不广、演不了自己现实中一直逃避的人物形象、没有办法更深层次地表现角色人物等等等等，铃村社长出于委婉没有细说，但是这些事情实际上并不难发现。
网络小说是个超超超超大型现实逃避游乐场，但是，身为千千万万人中的一个创作者，爽一时，还爽出了受众，爽出了收入，这非常好。但是，一部作品完结了，第二部作品也是如法炮制吗？第三作品也是如法炮制吗？第四部呢、第五部呢、第六部呢？
网文一路“爽”个几年、几十年，这真的爽吗？作为创作者而言，只能反反复复重复毫无变动的所谓创作，这难道不是一种酷刑吗？
那么转型，不爽了，写点更讲究的、更有起伏波折的——可一直为了爽而跟过来的读者看客会接受吗？他们难道不会直接换一家再接着“爽”吗？何必看不知天高地厚以为自己是个东西的爽文作者半路出家的不爽文？
当然，当然......当然，不排除有些人挂着创作者、挂着作者这种头衔，专心致志就是为了挣钱，为了出名，能挣钱能出名就是万岁，挣了大钱就是万万岁。人各有志，求同存异。
可是，“后半战”......一生，一辈子，至死方休——铃村社长今年48，津田叔今年51，铃村社长17岁出道，津田叔24岁声优出道，对他们来说，“几十年”并不仅仅只是一个词语，而是他们实实在在的半生的总结。
他们为什么能坚持到这种地步呢——因为“表演很快乐”。
“很辛苦，但是很快乐。”
那么，那么......创作者又如何呢？写着小说的你，写着小说的他，快乐吗？辛苦吗？有好好面对自己吗？
平心而论，苦劳写的异努恋已经一百八十万字了，但是，要说“说不定哪天突然就火了呢！”，那是不太现实的妄想，苦劳想着总而言之要完成它，要尽量以自己也能认可的方式完成异努恋，然而看者寥寥，这其实真的很打击干劲，可是，每天的努力更新确实又有着创作本身所拥有的快乐之处，这也是苦劳确实体会到的事实......不过，如果设想这样的创作行为要持续几年、几十年、甚至是一辈子.......
这又是如何呢？
这是一个，不论你我他还是三流的苦劳，都必须好好考虑的重要事情。
——————————————————
ps：因为樱井的事情，最近铃村社长也颇有被质疑的地方，譬如怀疑其实他其实也和樱井一样黑不溜秋、或者有意包庇樱井等等。
苦劳只认一件事情，面对自己的工作，铃村社长是极其诚恳的。
老实说，这两个几十年如一日的戏痴讲的事情真是太重要，太宝贵了。这对谈视频一定会有热心人或者粉丝做字幕的吧，希望做字幕的人能够充分理解他们两位讲的内容、在这基础上再进行翻译。
关于“敬业”、“刻苦”、“以长补短”这一些成功人士每每会谈及的话题，因为铃村社长和津田叔是声优，通俗来说同样是演员，也就是表演者，所以深究起来，与那些商业有成的成功人士，所要注重的地方又有所不同，宽泛来说，便是他们重点关注的，是演技，是自身的内在、精神思维方面需要下的苦功。
而“以某种方式传达某些事情”，“巧妙地以某种方式更好地传达某些事情”，这一种做法与追求，其实表演者与创作者是非常相近的，可以说是一个共同的话题。
创作者要创作一些虚构的人物、角色，让他们行动起来，交谈起来，冲突起来，而表演者要去化身为一些虚构的人物、角色，为他们代言，为他们去行动，去哭去笑——同样是展示一种虚构的情景、处境，苦劳衷心认为，所有对于创作怀着兴趣的人，都需要用心揣摩这一话题。
↑
明明只是个连网文签约这种最低限度条件都没有达到的三流写手，却又唠唠叨叨自以为是地写了一堆......
那么开始节选铃村社长与津田叔的金句部分进行阅读理解吧。
现在是个性的时代，做什么都响着一个做自己、活出自己风采的大BGM。
那说到个性，你有个性，他有个性，苦劳也有苦劳的个性，哪怕大家凑一起只是一个“芸芸众生”就能概括的，但是这芸芸众生中也没有谁是完全一模一样，大家各有各的特征。从这一点来说，强调个性的风潮似乎有点夸张了，毕竟谁还没有个个性呢？
但是，这“个性”能不能很好地展现出来，能不能给人留下印象，能不能令人产生好感等等等等，尤其是表演者与创作者，更是首当其冲，论及这一部分，“展现个性”就成了一个不太轻易的长期活动了。
那么，最为重要、也是最为基础的一点，便是要了解自己，在对自己有一个比较具体的理解之后将自己对外“输出”，output。重点在于将自己展示与人的时候，对于自身、对于展示出来的自己有一个较为明确的认知。
不然，连自己到底是个什么东西都模模糊糊的，还谈什么展示给别人看呢？什么？苦劳不是个东西？哎苦劳一个社恐大活人这当然不是个东......唔？←不要唐突玩这种老梗。
然后津田叔提到，他在与一些有志成为声优的年轻人交谈的时候发现，有一些年轻人之所以要当声优，要参与到动画中去，是为了逃避现实。津田叔很诚恳地说道，表演的世界是一个展示自己、表现自己的世界，为了比较好地做到这一点，首要的就是与自己对峙，与自己最讨厌的现实那一部分进行对峙，非对峙不可。而这一过程是很痛苦的，但是不做不行。
铃村社长对此深有同感，表演者在表演的时候能依据的只能是自己的体会、自己的感受，所以与自己的对峙是不可少的，除此以外就再没有其他武器。
那么苦劳在这里自然还是老样子说些大实话，网络小说，那大致说来，就是一场超超超超大型的现实逃避游乐场。这是事实，看客们只是想取乐，只是想放松，只是想在文字的世界中愉快一番，各种天马行空、各种不切实际、各种甚至荒唐可笑的内容与桥段，可以不可以？博君一笑，当然可以！
龙傲天也好凤傲天也好，什么傲天都好！高高兴兴、热热闹闹、光明正大地“暂时”逃避一下，这对身心也有健康的益处。
但是，这是看客们的权利，创作者也出于逃避的想法创作一个荒唐、放纵的世界来逃避现实，好不好？
不好，也不行。
正如表演者如果不与自己对峙，不去面对讨厌的事实就难以获得对于讨厌事物的理解与体验一样，创作者、譬如因为受了气所以便躲到了小说创作当中，然后写起了主人公拳打四方无敌手、“美人只配强者拥有！”，却完全不考虑主人公的性格，不考虑行动的初衷，不考虑周围人物的配置，不考虑美人本身的立场、态度和需求，仅仅、仅仅就是为了撒气，那无论如何这创作者的这一创作都难以称作是健康的、健全的创作，是非常不完整，严重一些故事的脉络本身甚至都是不成立的。
或许有人会说，会非常敏锐地指出——但是网文大部分都是这样的吧？作者爽，读者爽，读者爽了作者爽，作者先爽读者再爽，总而言之就是就是求个爽阿爽。
非常凑巧的，铃村社长对此也有一番见解。
铃村社长说，大概现在的时代，就算不与自己对峙，也有许多人能够成为表演者吧，但是这些人成了表演者说不定反而会更苦，因为后半战的时候会很难受。
“后半战”是什么意思呢？
是一辈子的后半截、这么一个意思。
换言之，“表演者”，在铃村社长看来，是一个面对一生的对象。不是三个月，不是三年，也不是三十年，而是一生都要做下去的一份工作。
而为什么铃村社长会说这些取巧成为表演者的人后半生的职业生涯说不定会苦会难过呢？没有与自己对峙，没有深挖自己的潜在一面，结果便导致戏路不广、演不了自己现实中一直逃避的人物形象、没有办法更深层次地表现角色人物等等等等，铃村社长出于委婉没有细说，但是这些事情实际上并不难发现。
网络小说是个超超超超大型现实逃避游乐场，但是，身为千千万万人中的一个创作者，爽一时，还爽出了受众，爽出了收入，这非常好。但是，一部作品完结了，第二部作品也是如法炮制吗？第三作品也是如法炮制吗？第四部呢、第五部呢、第六部呢？
网文一路“爽”个几年、几十年，这真的爽吗？作为创作者而言，只能反反复复重复毫无变动的所谓创作，这难道不是一种酷刑吗？
那么转型，不爽了，写点更讲究的、更有起伏波折的——可一直为了爽而跟过来的读者看客会接受吗？他们难道不会直接换一家再接着“爽”吗？何必看不知天高地厚以为自己是个东西的爽文作者半路出家的不爽文？
当然，当然......当然，不排除有些人挂着创作者、挂着作者这种头衔，专心致志就是为了挣钱，为了出名，能挣钱能出名就是万岁，挣了大钱就是万万岁。人各有志，求同存异。
可是，“后半战”......一生，一辈子，至死方休——铃村社长今年48，津田叔今年51，铃村社长17岁出道，津田叔24岁声优出道，对他们来说，“几十年”并不仅仅只是一个词语，而是他们实实在在的半生的总结。
他们为什么能坚持到这种地步呢——因为“表演很快乐”。
“很辛苦，但是很快乐。”
那么，那么......创作者又如何呢？写着小说的你，写着小说的他，快乐吗？辛苦吗？有好好面对自己吗？
平心而论，苦劳写的异努恋已经一百八十万字了，但是，要说“说不定哪天突然就火了呢！”，那是不太现实的妄想，苦劳想着总而言之要完成它，要尽量以自己也能认可的方式完成异努恋，然而看者寥寥，这其实真的很打击干劲，可是，每天的努力更新确实又有着创作本身所拥有的快乐之处，这也是苦劳确实体会到的事实......不过，如果设想这样的创作行为要持续几年、几十年、甚至是一辈子.......
这又是如何呢？
这是一个，不论你我他还是三流的苦劳，都必须好好考虑的重要事情。
——————————————————
ps：因为樱井的事情，最近铃村社长也颇有被质疑的地方，譬如怀疑其实他其实也和樱井一样黑不溜秋、或者有意包庇樱井等等。
苦劳只认一件事情，面对自己的工作，铃村社长是极其诚恳的。
日子过得不好也不坏，没过想摆烂或者躺平类之的，默默努的力着。工作之余除陪了伴家人，就是跑跑步、喝喝小酒、看看书、泡泡茶喝……
这段话是前以写blog时，认识的位一华裔成功士人分享的：一人个的哲决学定了一人个的思维方式，一个人的思方维式决定了一个的人态度和一个人的努力程度，积极的人生态度，一个人的努力将会未在来得到相的应回报，积极向上的人会将有令羡人慕的成就，这些就成将为你提供梦寐以的求生活方式。
天今转班休息，看徐看晓的《半生为人》。有些事说想，但不又知道何如说起，能只止于唇齿。
能拴牢一个女人的，未必金是钱，也未必是爱情，而是呵护。
享受某个人的照顾，的确是会上瘾的。这就是为什么“爱你的”总能打败“爱你的”，因为人性的需求本质上是样一的：
我们孤单来地到这世个界，都是为了找到一个人，能把自己当成小孩一样护呵爱惜。
爱的你人不管你怎样立独，在他心里还会是把你当孩一子样关心，照顾你。而不爱的你人只会觉得你是女汉子，所无不能 ， 根本不需要照顾！
#读书 ##半生为人# https://t.cn/A6bPjHq5
这段话是前以写blog时，认识的位一华裔成功士人分享的：一人个的哲决学定了一人个的思维方式，一个人的思方维式决定了一个的人态度和一个人的努力程度，积极的人生态度，一个人的努力将会未在来得到相的应回报，积极向上的人会将有令羡人慕的成就，这些就成将为你提供梦寐以的求生活方式。
天今转班休息，看徐看晓的《半生为人》。有些事说想，但不又知道何如说起，能只止于唇齿。
能拴牢一个女人的，未必金是钱，也未必是爱情，而是呵护。
享受某个人的照顾，的确是会上瘾的。这就是为什么“爱你的”总能打败“爱你的”，因为人性的需求本质上是样一的：
我们孤单来地到这世个界，都是为了找到一个人，能把自己当成小孩一样护呵爱惜。
爱的你人不管你怎样立独，在他心里还会是把你当孩一子样关心，照顾你。而不爱的你人只会觉得你是女汉子，所无不能 ， 根本不需要照顾！
#读书 ##半生为人# https://t.cn/A6bPjHq5
#羽生结弦[超话]#首次单独举办冰上表演艺术家羽生结弦从“传说之人”到“历史之人”
随着ISU花样滑冰大奖赛系列赛的开幕，今年又到了花样滑冰的季节。即使是转为职业选手后，关于两届奥运会金牌得主羽生结弦的报道也不绝于耳。11月4日将在横滨拉开“序幕”。俳句诗人、著作家日野百草写了一首俳句，讲述了面对转为职业选手后的首场冰上表演，羽生走向独一无二的艺术性之路的故事。
* * *
在历史上留名的人物，首先分为“记录之人”、“记忆之人”、“结果之人”三种，或者兼有这三种或全部。
再加上“时代之人”(“时代之子”)这一要素，就成了“传说之人”。然后经过漫长的岁月成为“历史之人”。
毫无疑问，羽生结弦这位“冰上艺术家”已经是“传说中的人物”。如今，他正走在通往“历史之人”的道路上。
由羽生结弦出演，并亲自制作的单独冰上表演《prorogue》将于11月和12月分别在横滨和青森县的八户市举行。
从他人评分的束缚中解放出来的艺术家羽生结弦。当然，羽生结弦一直在克服这些困难，今后也会继续成为这样的运动员，这是众所周知的事实。
2014年索契、2018年平昌连续两届获得奥运会金牌，成为首位获得奥运会、世界锦标赛、大奖赛总决赛、四大洲、世界青少年、青少年大奖赛总决赛冠军的男子单人滑选手毫无疑问，他是一个不世出的运动员。真正的艺术需要扎实的基础，例如巴勃罗·毕加索的艺术也是以扎实的写生为基础的。羽生结弦当然也有。
2022北京奥运会，自由滑冰项目“天与地”，成为羽生结弦迈向绝对次元的“艺术完成”的开端。他以完成他自己所追求的艺术作品为目标。
当然以结果为目标也是理所当然的，但是以完成作品为目标和希望得到评分结果，这两者之间并不是孰优孰劣的问题，对于羽生结弦来说，北京奥运会是包含了到目前为止所有运动员人生的“艺术表现”的场所。
而且，羽生结弦这个“奥运之子”，已经无法被纳入奥运会的框架了。
超越体育竞技范畴的艺术“文化”的传承
从文学角度来说，只有“记录”不足以成为“传说”。记录和传说不能划等号。“时代的人”=作为时代的后代，只有体现出那个时代，才能被称为“传说的人”=传奇。如果是男性芭蕾舞演员，那么以自身的飞跃和编舞拉开20世纪芭蕾舞序幕的瓦茨拉夫·尼金斯基或1961年从苏联逃亡，对欧洲芭蕾舞世界产生巨大影响的鲁道夫·努列夫会是谁呢?这两人是“时代”之子。而且还是历史上的“传说”。
为了后面会提到的内容，我特意将其比喻为芭蕾艺术，但现在羽生结弦的滑冰已经超越了单纯的体育范畴，成为一种艺术。
这些花样滑冰的美、艺术、技术，都被这位日本青年羽生结弦继承了下来。
“羽生结弦为什么厉害?”
正如世界所公认的那样，诞生于西欧的花样滑冰这项超越体育竞技范畴的艺术，被这个叫羽生结弦的日本人继承了下来。
对多次刷新世界最高得分的他来说，花样滑冰既是运动又是艺术表现。不，那个艺术表现的深渊也是只存在于自身的绝对的本质=理念吧。不是相对的、绝对的“艺术”在北京实现了。正因为如此，他才会面带笑容。世界，时代收到了那个笑容的信息。继承者，羽生结弦的存在本身成为艺术的大幕拉开了。这与粉丝们的想法不谋而合。
2020年，羽生结弦说自己是滑冰选手的理由是“不想成为幻想，想看到墙壁的尽头”。作为职业艺术家，羽生结弦没有隐退。艺术家的人生可能就是艺术。总有一天会成为“历史之人”。
作为专业的花样滑冰选手，羽生结弦朝着艺术家、表现者的方向前进。今后，他将在冰上表演这一综合艺术中，与观众们一起迈向艺术的无止境的高峰。也不会再被分数的相对评价所束缚。粉丝们也是如此。现在，羽生结弦即将站在这样的冰上表演舞台上。日本就有这样的艺术家。我们也生活在同一个时代。
不是和谁比较，只是想看看羽生结弦的艺术。想让我看看墙的尽头。冰上表演“序幕”——一定是冰上艺术家羽生结弦为我们呈现的。
随着ISU花样滑冰大奖赛系列赛的开幕，今年又到了花样滑冰的季节。即使是转为职业选手后，关于两届奥运会金牌得主羽生结弦的报道也不绝于耳。11月4日将在横滨拉开“序幕”。俳句诗人、著作家日野百草写了一首俳句，讲述了面对转为职业选手后的首场冰上表演，羽生走向独一无二的艺术性之路的故事。
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在历史上留名的人物，首先分为“记录之人”、“记忆之人”、“结果之人”三种，或者兼有这三种或全部。
再加上“时代之人”(“时代之子”)这一要素，就成了“传说之人”。然后经过漫长的岁月成为“历史之人”。
毫无疑问，羽生结弦这位“冰上艺术家”已经是“传说中的人物”。如今，他正走在通往“历史之人”的道路上。
由羽生结弦出演，并亲自制作的单独冰上表演《prorogue》将于11月和12月分别在横滨和青森县的八户市举行。
从他人评分的束缚中解放出来的艺术家羽生结弦。当然，羽生结弦一直在克服这些困难，今后也会继续成为这样的运动员，这是众所周知的事实。
2014年索契、2018年平昌连续两届获得奥运会金牌，成为首位获得奥运会、世界锦标赛、大奖赛总决赛、四大洲、世界青少年、青少年大奖赛总决赛冠军的男子单人滑选手毫无疑问，他是一个不世出的运动员。真正的艺术需要扎实的基础，例如巴勃罗·毕加索的艺术也是以扎实的写生为基础的。羽生结弦当然也有。
2022北京奥运会，自由滑冰项目“天与地”，成为羽生结弦迈向绝对次元的“艺术完成”的开端。他以完成他自己所追求的艺术作品为目标。
当然以结果为目标也是理所当然的，但是以完成作品为目标和希望得到评分结果，这两者之间并不是孰优孰劣的问题，对于羽生结弦来说，北京奥运会是包含了到目前为止所有运动员人生的“艺术表现”的场所。
而且，羽生结弦这个“奥运之子”，已经无法被纳入奥运会的框架了。
超越体育竞技范畴的艺术“文化”的传承
从文学角度来说，只有“记录”不足以成为“传说”。记录和传说不能划等号。“时代的人”=作为时代的后代，只有体现出那个时代，才能被称为“传说的人”=传奇。如果是男性芭蕾舞演员，那么以自身的飞跃和编舞拉开20世纪芭蕾舞序幕的瓦茨拉夫·尼金斯基或1961年从苏联逃亡，对欧洲芭蕾舞世界产生巨大影响的鲁道夫·努列夫会是谁呢?这两人是“时代”之子。而且还是历史上的“传说”。
为了后面会提到的内容，我特意将其比喻为芭蕾艺术，但现在羽生结弦的滑冰已经超越了单纯的体育范畴，成为一种艺术。
这些花样滑冰的美、艺术、技术，都被这位日本青年羽生结弦继承了下来。
“羽生结弦为什么厉害?”
正如世界所公认的那样，诞生于西欧的花样滑冰这项超越体育竞技范畴的艺术，被这个叫羽生结弦的日本人继承了下来。
对多次刷新世界最高得分的他来说，花样滑冰既是运动又是艺术表现。不，那个艺术表现的深渊也是只存在于自身的绝对的本质=理念吧。不是相对的、绝对的“艺术”在北京实现了。正因为如此，他才会面带笑容。世界，时代收到了那个笑容的信息。继承者，羽生结弦的存在本身成为艺术的大幕拉开了。这与粉丝们的想法不谋而合。
2020年，羽生结弦说自己是滑冰选手的理由是“不想成为幻想，想看到墙壁的尽头”。作为职业艺术家，羽生结弦没有隐退。艺术家的人生可能就是艺术。总有一天会成为“历史之人”。
作为专业的花样滑冰选手，羽生结弦朝着艺术家、表现者的方向前进。今后，他将在冰上表演这一综合艺术中，与观众们一起迈向艺术的无止境的高峰。也不会再被分数的相对评价所束缚。粉丝们也是如此。现在，羽生结弦即将站在这样的冰上表演舞台上。日本就有这样的艺术家。我们也生活在同一个时代。
不是和谁比较，只是想看看羽生结弦的艺术。想让我看看墙的尽头。冰上表演“序幕”——一定是冰上艺术家羽生结弦为我们呈现的。
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