一个在天才和疯子之间反复的苦命人！
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。

《艺术桥上的大风天》 让毕候 法国 1880-1881年 布面油画 39.7x56.5cm 纽约大都会博物馆

让毕侯是法国印象派画家，也是最主要的几个以巴黎生活作为创作主题的画家之一，这幅《A Windy Day on the Pont des Arts》1880年至1881年的绘画描绘了艺术桥，一座横跨塞纳河的人行天桥，位于法国研究所和卢浮宫的库尔卡尔之间。让毕候将自己绘画地点定位在卢浮宫码头上，学院的圆顶在背景中可见。
作者：让毕候（Jean Beraud 1849-1936），法国早期印象派画家，也是最主要的几个以巴黎生活作为创作主题的画家之一。他1849年1月12日生于俄罗斯圣彼得堡，1935年10月4日在巴黎逝世，享年86岁。他的作品是巴黎生活的写照，因其众多描绘巴黎生活和巴黎社会夜生活的画作而闻名于世。香榭丽舍大道、咖啡馆、蒙马特和塞纳河岸边等“美好年代（Belle Epoque）”时期巴黎人日常生活的场景都是让毕候笔下描绘的对象。让毕候的作品经常包括以真理为基础的幽默和对19世纪晚期巴黎生活的嘲弄，以及在当时的当代情景中经常出现的S经人物。

亨利·杜厄姆（Henri Duhem，1860-1941） 是法国印象派画家，他来自弗拉芒语的一个古老家庭，最初是一名律师。1887年，他对绘画和水彩画的热情最终促使他去巴黎并参加了亨利·哈皮涅斯的绘画班。1893年，他完全放弃了他的法律职业，投身于艺术事业。他与奥古斯特·罗丁、卡米尔·皮萨罗、古斯塔夫·卡莱博特和他最亲密的朋友亨利·勒西达纳成为了亲密的朋友。他和妻子一起，经常到意大利、荷兰、比利时、英国、北非等地旅行，并定期到巴黎参加交易会。每年夏天，他都会呆在卡米尔斯的家里，和妻子和朋友一起画画。在毕沙罗的鼓励和支持下，他在芝加哥、布拉格和马德里等国展出了越来越多的作品。在两次世界大战期间，亨利·杜厄姆仍然活跃在艺术层面,他于1923年参与了杜伊勒里沙龙的创作。因此，他在杜艾和巴黎之间分享了他的生活，在那里他住在第16区，并遇到了阿纳托尔·德蒙齐，一位政治家和艺术爱好者，鼓励他继续他的艺术工作。

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