#文谈[超话]# 【[米奇比心]生活之美[米奇比心]】

生活美学的起点（一）

什么是美?

美的定义是什么?美的范围是什么?

我们可以从哲学的角度去谈论美的定义，也可以从艺术史切入来介绍古代埃及产生了哪些优美的艺术品，或者古代印度、中国有多美好的雕像或书法作品。如果现在不是从哲学切入，也不从艺术史切入，我想可以从一个非常好的角度，就是从“生活切入我特别将“生活”两个字放在“美学”前面，是希望美学不要太理论，不只是在大学里的一堂课，不只是一些学者、专家拿来做研究的题目，而希望美学，最后能真实体现在我们的日常生活里。

我常常有这样的感觉：现在社会已经相当富有了，各式各样的艺术活动非常频繁。二十世纪七十年代以后可以在台湾看到很多表演活动，甚至包括了世界最顶尖的团体。

巴黎、纽约或东京可以看到一些最有名的音乐家如傅尼叶(Pierre Founier)的大提琴演奏，而台湾也办过多次装置展览(Installation),所以在艺术上我们好像也不见得逊色；最好的舞蹈团体像德国的皮娜·鲍什(Pina Bausch),或者美国重量级的康宁汉(Merce Cunningham)都曾经来过台湾。可是我所怀疑的是，如果从生活美学的角度来谈，我们会觉得台湾现在有这么丰富的画展、音乐会、表演等艺术活动，许多大学设有舞蹈系、音乐系、美术系、戏剧系，都是跟艺术相关的科系，但为什么常有朋友忽然就会提出一个疑问：“我们的生活品质为什么没有相对地提高?”

我想我们讲这句话其实心里蛮沉重的，我们不希望它是一种批判，因为到世界各地旅行时，我只要离开台湾大概两三个礼拜，就会开始想念台湾了。其实我们对这个地方有很深的情感，所以不至于会用比较恶意或不负责任的批判来看待这个地方，可是的确会很有感触。这个感触是说，一方面想念台湾，一方面每次从一些重要的都市回到台湾的时候，飞机低飞到一个程度，你看到了底下的街道，看到了底下的建筑，你会开始觉得：这就是我要回到的地方吗?

特别是建筑。[鲜花]

——摘自《品味四讲》

1996年，「Body Meets Dress, Dress Meets Body」1997春夏系列，這場秀沒有背景音樂，也沒有如道路般的伸展檯，寂靜當中只存在啞然，直到有位攝影師脫口說出：「鐘樓怪人（Quasimodo）。」才讓世人的謎與不解瀰漫全場。這些腫塊沒有特別的意思，僅僅就是用服裝創造新的身體輪廓，如同難以解釋的超現實主義般，沒人能特別說它們是代表什麼，美麗如花苞？醜惡如腫塊？孕婦？還是維倫多爾夫的維納斯（Venus of Willendorf）？川久保玲單純用未來來詮釋服裝與身體的關係，如果身體能藉由意志力鍛鍊，那服裝也能藉由想像力改變。（這一腫，也影響爾後2010秋冬和2015秋冬系列，川久保玲讓它隨著時間和心境進化。）

1997年，Merce Cunningham名為「SENARIO」的舞蹈讓川久保玲的腫塊裝延伸到了藝術界，兩者相輔相成，觀眾的眼睛離不開舞者身上的衣服，亦離不開舞者，腫塊顯然是他們身體的一部份，隨著跳躍、舞動和平衡，賦予每個舞者更獨一無二的特徵，更浪漫的說法是，「它們與Merce Cunningham的舞蹈結合後，才注入了新生命甦醒。」

SIFF第一场【再现康宁汉】
纪录片的讲述从一开始只有几个人的康宁汉舞蹈团讲起 排练室里的光线恰到好处落在舞者的身上 一辆中型大众载着康宁汉舞蹈团开始巡演 感觉更像一个家庭的氛围 阐述了不喜欢别人用前卫、先锋一类的tag定义自己的Merce Cunningham 他自认为自己是舞者 每一个舞者都可能具有着未知潜力等待发现 身体的柔韧度、灵活度在他的编舞中比较印象深刻 好像猫一样的动态流畅 和John Cage的书信也看得出两人的惺惺相惜 与安迪·沃霍尔合作的Rainforest也给舞蹈增加了更多的实验性 导演通过3D影像展现也是很有创新 观影感更加直观 空间感很强 接近现场的感受