【“70后”台湾青年殷伊玲：“我在南博做文创”】位于南京紫金山南麓的南京博物院，是大陆知名综合类博物馆。在这里，“70后”台湾青年殷伊玲带团队运营了2间文创商店、1间茶室。1日下午，游客熙熙攘攘。她在店里游走、连珠炮式发问，得到的答复是网红爆款“又双叒叕”脱销，需补货。她“抓耳挠腮”。

殷伊玲和团队在南博做文创，4年来由摸石头过河，到打开局面、拿奖到手软，“考古、文物、旧纸堆中提炼文创，让它们跨越时空来和现代人‘对话’，其实这过程有点类似”。

她坦陈，自己从小就是公仔、手办、拼图、游戏控，酷爱各种动手的“手指运动”。她在家收集组装了3000多个公仔，以至于成了家人“人人喊打”的对象。（中新网）

@世纪文景 新书四种：

① 华裔女孩张小夏（Chanel Miller）回忆斯坦福性侵案的非虚构作品《知晓我姓名》。https://t.cn/A6UKGASJ
②台湾“70后”作家甘耀明长篇代表作《杀鬼》（十年前这本书首次大陆出版，卷起了一阵阅读热潮，十年后再版，装帧更好看了。）https://t.cn/A6UKGASf
③历史学家王笛先生的《显微镜下的成都》，从微观微观史学，管窥成都的日常生活、社会与国家关系。https://t.cn/A6UKGqd5
④美国汉学家罗友枝《最后的皇族：清宫廷社会史》，从物质文化、社会结构和宫廷礼仪三个方面，解读清代宫廷。https://t.cn/A6UKGASx

感谢[心]

上世纪80年代，台湾本土漫画杂志如雨后春笋般复苏。

高永、张静美、游素兰、曾正忠、林政德、阿推、练任、李勉之、赖有贤……这些60后、70后的台湾本土漫画家集体崛起。由于青少年时期受到涌入的日本盗版漫画洗礼，和同时期日本三大漫画杂志的风格调性侵袭，这批漫画家都在接受手冢系漫画表现手法后，各自承袭了不同画风矗立市场。

而这其中凭借自己最独一无二的水墨画风反哺了日系漫画市场空白，甚至征服了泛东南亚地区（韩国、新加坡）市场的，当属郑问。

80年代中期刚刚涉足漫画领域职业创作的郑问，绘制的风格是《战士黑豹》、《斗神》和《最后的决斗》（图1-3）这类偏重西洋画技法的漫画作品。

“在碰到《史记·刺客列传》这个题材时，发觉以往的表现技法都不适合表现《刺客列传》所要表达的意境，用蘸水笔来画太硬，用水彩则又有点像中国乐曲中用交响乐来伴奏的不伦不类，因此停笔思考了一段日子。
直到交稿期限紧迫，突然有了一个灵感，为什么不以中国技法来表现中国人的故事？于是我开始拿起毛笔来描绘出我心中的刺客形象......体会到水墨独特的味道实在难用其他的画材取代，也让我确定了一点，就是中国水墨的可塑性，相信在不久的将来，水墨将成为中国漫画的主流之一。”

对于中国、日本、韩国、新加坡等东南亚漫画家、创作者来说，水墨漫画的创作有着特殊的意义。因为擅长写意、抒情，技法运用、画面表现上更讲究留白和意境美，往往并不过分深究事物的细节，更多的用概括的手法表现画面。
这，就是后来开创时代的《刺客列传》（图4-5，10-11）。

水墨漫画除了继承现代漫画的诸多特点外，自身所具有的独特性是其他漫画无法比拟的。正是这种独特的笔墨浓淡变化、线条走势，能够营造出更符合郑问需求的虚幻飘渺的场景氛围，于是才有了早已在题材上有所涉猎、但故事结构和构图风格上真正气韵相投的《阿鼻剑》（图6-7），才有了堪称水墨画与现代漫画之间“你中有我，我中有你”的《东周英雄传》（图8-9）。

乃至有了后来的正子公也的《绘卷三国志》、《绘卷水浒传》，有了井上雄彦的《浪客行》……

@后浪图书 旧版的《阿鼻剑》没有第三部，希望贵司能够再接再厉把第三部引进进来。出一咬三！（划掉）