#羽生结弦[超话]# 伊藤给羽生设计costume中的两套设计稿（或许有成品
第一套像《权力的游戏》故事里的服装，因为衣服比较重所以比赛没有穿过。
第二套是以造物主形象做的设计，涵盖了昆虫海洋等元素。音乐想象的是迈克尔 •奈曼的 《Plato's Atlantis》（机翻节选了一点）
不知道有没有机会见到这两件作品面世（大概不太可能）
（加上两张比较清楚的）
第一套像《权力的游戏》故事里的服装，因为衣服比较重所以比赛没有穿过。
第二套是以造物主形象做的设计，涵盖了昆虫海洋等元素。音乐想象的是迈克尔 •奈曼的 《Plato's Atlantis》（机翻节选了一点）
不知道有没有机会见到这两件作品面世（大概不太可能）
（加上两张比较清楚的）
#羽生结弦[超话]#
分享一些B站【节目赏析】
『首先』今天推荐的是一位北舞的芭蕾舞专业老师到目前为止发布的三个羽生的节目赏析《与天共地》《春天来吧》《星降之夜》，视频是从节目舞蹈姿态与意境和情感表达角度进行赏析，个人认为非常值得一看。下面摘取一些在《星降之夜»视频赏析中很有启发意义的解读:
①通过简单的舞姿创造无垠的想象
羽生的天鹅不是通过猛烈地扇动翅膀作天鹅的拟态，而是通过简单的舞姿和手臂的延展，体现自如流畅和潇洒，如同在芭蕾舞剧中，也可以通过简单的动作表达天鹅的灵魂。
【我的启发】16年面世的《星降之夜》是我认为羽生的艺术层次再次飞跃并走向成熟的标志。相比16年以前的表演滑，很明显能看出，羽生从肩膀到指尖都与音乐达成了更高程度的契合，尤其是手臂起与落的轻重缓急把握得更加精准，舞姿设计的意义与指向性更加明确，每个姿态定格的瞬间都能够作为艺术绘画或雕刻的参照范本。你不会觉得哪个动作单调无味，多余且不明所以。羽生总共创造过两个版本的天鹅，如果说15岁的天鹅是初生的幼犊，是懵懂天真是带着对新世界的好奇不知疲倦地拍打翅膀，自在地游水，那么21岁的天鹅则是阅尽千帆后，在静谧的夜晚独自浮游于星光洒落的湖面，轻轻舒展翅膀，任湖水浸湿自己的羽毛，自在而又从容。
②天鹅的头部表达，不光是向上仰或低着头，很多时候是侧躺着，像躺在天鹅的翅膀上。
③动作之间的情感衔接。
贝尔曼旋转结束后继续保留原地旋转的姿态，然后过渡到下一个姿态，保持了情绪的连续性而不中断，就像一个音符的尾音一样。
【我的启发】抒情的曲子结束时最后一个音不是戛然而止，而是拖着一个小尾巴，渐渐地渐渐地遁入无形的空间里，直至消失。为什么星降之夜能将大家的情感从一开始就带入进去，且直到最后结束才缓缓走出来，是因为作为艺术表演者，对动作的处理绝不仅仅是组合拼接，一个做完便是下一个，就像只用一根手指一个一个地按琴键，听起来就会干瘪无味，音符间缺乏了相互交织缠绵的韵味。表演者的“偷懒”式从角色出走带来的便是情绪中断，仿佛上一秒是天鹅，下一秒又回到了表演者本身，再下一秒才又是天鹅。羽生的演绎是从始至终的，甚至直到音乐结束，天鹅的故事也没有结束，在这无声的留白里，天鹅旋转着旋转着升腾，展开双臂拥抱了星空，我们的空间也从这一块湖面延伸到了遥远的天空，想象力再度得到拓展，思念被传递到了更远的地方。
我个人十分喜欢19世锦赛的《春天来吧》节目末尾的处理，当最后一个音符落地，绵长的尾音由强渐弱地延续着，羽生随着尾音旋转直至音符消失在空气中定格，情绪随着音乐渐渐弱下去的感觉蕴含着一股温柔的力量，它不是突然的，惊诧的，是柔和的，缓慢的，像是轻轻在你耳边说，没关系，不要急躁，春天会来的！
P1~P4是节目中一个连续的俯身-仰头-再俯身-再仰头的编排组合，你可以看到一只天鹅轻抚湖面，再扇动翅膀翱翔天空的画面，手臂的伸展极其轻柔和缓。
说起星降之夜，就不得不提到芭蕾舞，选曲改编自圣桑的作品《天鹅之死》，而此曲也是芭蕾的经典曲目。P6是我搜到的一位芭蕾舞者演绎的天鹅之死，凄美哀怨，寂静悲伤，这是因为最后天鹅陨落再也没能展翅飞翔。而羽生的星降之夜是温柔治愈的，他伸展坚韧有力的十指，带给人无尽的希望。
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『首先』今天推荐的是一位北舞的芭蕾舞专业老师到目前为止发布的三个羽生的节目赏析《与天共地》《春天来吧》《星降之夜》，视频是从节目舞蹈姿态与意境和情感表达角度进行赏析，个人认为非常值得一看。下面摘取一些在《星降之夜»视频赏析中很有启发意义的解读:
①通过简单的舞姿创造无垠的想象
羽生的天鹅不是通过猛烈地扇动翅膀作天鹅的拟态，而是通过简单的舞姿和手臂的延展，体现自如流畅和潇洒，如同在芭蕾舞剧中，也可以通过简单的动作表达天鹅的灵魂。
【我的启发】16年面世的《星降之夜》是我认为羽生的艺术层次再次飞跃并走向成熟的标志。相比16年以前的表演滑，很明显能看出，羽生从肩膀到指尖都与音乐达成了更高程度的契合，尤其是手臂起与落的轻重缓急把握得更加精准，舞姿设计的意义与指向性更加明确，每个姿态定格的瞬间都能够作为艺术绘画或雕刻的参照范本。你不会觉得哪个动作单调无味，多余且不明所以。羽生总共创造过两个版本的天鹅，如果说15岁的天鹅是初生的幼犊，是懵懂天真是带着对新世界的好奇不知疲倦地拍打翅膀，自在地游水，那么21岁的天鹅则是阅尽千帆后，在静谧的夜晚独自浮游于星光洒落的湖面，轻轻舒展翅膀，任湖水浸湿自己的羽毛，自在而又从容。
②天鹅的头部表达，不光是向上仰或低着头，很多时候是侧躺着，像躺在天鹅的翅膀上。
③动作之间的情感衔接。
贝尔曼旋转结束后继续保留原地旋转的姿态，然后过渡到下一个姿态，保持了情绪的连续性而不中断，就像一个音符的尾音一样。
【我的启发】抒情的曲子结束时最后一个音不是戛然而止，而是拖着一个小尾巴，渐渐地渐渐地遁入无形的空间里，直至消失。为什么星降之夜能将大家的情感从一开始就带入进去，且直到最后结束才缓缓走出来，是因为作为艺术表演者，对动作的处理绝不仅仅是组合拼接，一个做完便是下一个，就像只用一根手指一个一个地按琴键，听起来就会干瘪无味，音符间缺乏了相互交织缠绵的韵味。表演者的“偷懒”式从角色出走带来的便是情绪中断，仿佛上一秒是天鹅，下一秒又回到了表演者本身，再下一秒才又是天鹅。羽生的演绎是从始至终的，甚至直到音乐结束，天鹅的故事也没有结束，在这无声的留白里，天鹅旋转着旋转着升腾，展开双臂拥抱了星空，我们的空间也从这一块湖面延伸到了遥远的天空，想象力再度得到拓展，思念被传递到了更远的地方。
我个人十分喜欢19世锦赛的《春天来吧》节目末尾的处理，当最后一个音符落地，绵长的尾音由强渐弱地延续着，羽生随着尾音旋转直至音符消失在空气中定格，情绪随着音乐渐渐弱下去的感觉蕴含着一股温柔的力量，它不是突然的，惊诧的，是柔和的，缓慢的，像是轻轻在你耳边说，没关系，不要急躁，春天会来的！
P1~P4是节目中一个连续的俯身-仰头-再俯身-再仰头的编排组合，你可以看到一只天鹅轻抚湖面，再扇动翅膀翱翔天空的画面，手臂的伸展极其轻柔和缓。
说起星降之夜，就不得不提到芭蕾舞，选曲改编自圣桑的作品《天鹅之死》，而此曲也是芭蕾的经典曲目。P6是我搜到的一位芭蕾舞者演绎的天鹅之死，凄美哀怨，寂静悲伤，这是因为最后天鹅陨落再也没能展翅飞翔。而羽生的星降之夜是温柔治愈的，他伸展坚韧有力的十指，带给人无尽的希望。
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①通过简单的舞姿创造无垠的想象
羽生的天鹅不是通过猛烈地扇动翅膀作天鹅的拟态，而是通过简单的舞姿和手臂的延展，体现自如流畅和潇洒，如同在芭蕾舞剧中，也可以通过简单的动作表达天鹅的灵魂。
【我的启发】16年面世的《星降之夜》是我认为羽生的艺术层次再次飞跃并走向成熟的标志。相比16年以前的表演滑，很明显能看出，羽生从肩膀到指尖都与音乐达成了更高程度的契合，尤其是手臂起与落的轻重缓急把握得更加精准，舞姿设计的意义与指向性更加明确，每个姿态定格的瞬间都能够作为艺术绘画或雕刻的参照范本。你不会觉得哪个动作单调无味，多余且不明所以。羽生总共创造过两个版本的天鹅，如果说15岁的天鹅是初生的幼犊，是懵懂天真是带着对新世界的好奇不知疲倦地拍打翅膀，自在地游水，那么21岁的天鹅则是阅尽千帆后，在静谧的夜晚独自浮游于星光洒落的湖面，轻轻舒展翅膀，任湖水浸湿自己的羽毛，自在而又从容。
②天鹅的头部表达，不光是向上仰或低着头，很多时候是侧躺着，像躺在天鹅的翅膀上。
③动作之间的情感衔接。
贝尔曼旋转结束后继续保留原地旋转的姿态，然后过渡到下一个姿态，保持了情绪的连续性而不中断，就像一个音符的尾音一样。
【我的启发】抒情的曲子结束时最后一个音不是戛然而止，而是拖着一个小尾巴，渐渐地渐渐地遁入无形的空间里，直至消失。为什么星降之夜能将大家的情感从一开始就带入进去，且直到最后结束才缓缓走出来，是因为作为艺术表演者，对动作的处理绝不仅仅是组合拼接，一个做完便是下一个，就像只用一根手指一个一个地按琴键，听起来就会干瘪无味，音符间缺乏了相互交织缠绵的韵味。表演者的“偷懒”式从角色出走带来的便是情绪中断，仿佛上一秒是天鹅，下一秒又回到了表演者本身，再下一秒才又是天鹅。羽生的演绎是从始至终的，甚至直到音乐结束，天鹅的故事也没有结束，在这无声的留白里，天鹅旋转着旋转着升腾，展开双臂拥抱了星空，我们的空间也从这一块湖面延伸到了遥远的天空，想象力再度得到拓展，思念被传递到了更远的地方。
我个人十分喜欢19世锦赛的《春天来吧》节目末尾的处理，当最后一个音符落地，绵长的尾音由强渐弱地延续着，羽生随着尾音旋转直至音符消失在空气中定格，情绪随着音乐渐渐弱下去的感觉蕴含着一股温柔的力量，它不是突然的，惊诧的，是柔和的，缓慢的，像是轻轻在你耳边说，没关系，不要急躁，春天会来的！
P1~P4是节目中一个连续的俯身-仰头-再俯身-再仰头的编排组合，你可以看到一只天鹅轻抚湖面，再扇动翅膀翱翔天空的画面，手臂的伸展极其轻柔和缓。
说起星降之夜，就不得不提到芭蕾舞，选曲改编自圣桑的作品《天鹅之死》，而此曲也是芭蕾的经典曲目。P6是我搜到的一位芭蕾舞者演绎的天鹅之死，凄美哀怨，寂静悲伤，这是因为最后天鹅陨落再也没能展翅飞翔。而羽生的星降之夜是温柔治愈的，他伸展坚韧有力的十指，带给人无尽的希望。
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①通过简单的舞姿创造无垠的想象
羽生的天鹅不是通过猛烈地扇动翅膀作天鹅的拟态，而是通过简单的舞姿和手臂的延展，体现自如流畅和潇洒，如同在芭蕾舞剧中，也可以通过简单的动作表达天鹅的灵魂。
【我的启发】16年面世的《星降之夜》是我认为羽生的艺术层次再次飞跃并走向成熟的标志。相比16年以前的表演滑，很明显能看出，羽生从肩膀到指尖都与音乐达成了更高程度的契合，尤其是手臂起与落的轻重缓急把握得更加精准，舞姿设计的意义与指向性更加明确，每个姿态定格的瞬间都能够作为艺术绘画或雕刻的参照范本。你不会觉得哪个动作单调无味，多余且不明所以。羽生总共创造过两个版本的天鹅，如果说15岁的天鹅是初生的幼犊，是懵懂天真是带着对新世界的好奇不知疲倦地拍打翅膀，自在地游水，那么21岁的天鹅则是阅尽千帆后，在静谧的夜晚独自浮游于星光洒落的湖面，轻轻舒展翅膀，任湖水浸湿自己的羽毛，自在而又从容。
②天鹅的头部表达，不光是向上仰或低着头，很多时候是侧躺着，像躺在天鹅的翅膀上。
③动作之间的情感衔接。
贝尔曼旋转结束后继续保留原地旋转的姿态，然后过渡到下一个姿态，保持了情绪的连续性而不中断，就像一个音符的尾音一样。
【我的启发】抒情的曲子结束时最后一个音不是戛然而止，而是拖着一个小尾巴，渐渐地渐渐地遁入无形的空间里，直至消失。为什么星降之夜能将大家的情感从一开始就带入进去，且直到最后结束才缓缓走出来，是因为作为艺术表演者，对动作的处理绝不仅仅是组合拼接，一个做完便是下一个，就像只用一根手指一个一个地按琴键，听起来就会干瘪无味，音符间缺乏了相互交织缠绵的韵味。表演者的“偷懒”式从角色出走带来的便是情绪中断，仿佛上一秒是天鹅，下一秒又回到了表演者本身，再下一秒才又是天鹅。羽生的演绎是从始至终的，甚至直到音乐结束，天鹅的故事也没有结束，在这无声的留白里，天鹅旋转着旋转着升腾，展开双臂拥抱了星空，我们的空间也从这一块湖面延伸到了遥远的天空，想象力再度得到拓展，思念被传递到了更远的地方。
我个人十分喜欢19世锦赛的《春天来吧》节目末尾的处理，当最后一个音符落地，绵长的尾音由强渐弱地延续着，羽生随着尾音旋转直至音符消失在空气中定格，情绪随着音乐渐渐弱下去的感觉蕴含着一股温柔的力量，它不是突然的，惊诧的，是柔和的，缓慢的，像是轻轻在你耳边说，没关系，不要急躁，春天会来的！
P1~P4是节目中一个连续的俯身-仰头-再俯身-再仰头的编排组合，你可以看到一只天鹅轻抚湖面，再扇动翅膀翱翔天空的画面，手臂的伸展极其轻柔和缓。
说起星降之夜，就不得不提到芭蕾舞，选曲改编自圣桑的作品《天鹅之死》，而此曲也是芭蕾的经典曲目。P6是我搜到的一位芭蕾舞者演绎的天鹅之死，凄美哀怨，寂静悲伤，这是因为最后天鹅陨落再也没能展翅飞翔。而羽生的星降之夜是温柔治愈的，他伸展坚韧有力的十指，带给人无尽的希望。
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