开封市宋韵书画艺术博物馆，位于开封市开发区金明大道111号二层，展馆面积500多平方米，分为三个展区，清代遗风、民国遗珍、宋韵文华。展区除了字画之外，还有部分瓷器，以及关书画的文房四宝。
时代发展到了咱们现在，艺术占了主流，众所周知，中国书画艺术博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的，被誉为世界人类艺术宝库的三杰之一。
有着八朝古都、历史文化名城盛誉的开封，文脉绵延、积淀丰厚。文化的滋养，使这块土地处处打着古韵印记。尤其是带有“传统”字眼的书画艺术，北宋以来，在开封这块土地上非但没有断代，并且传承有序，历代名家辈出，俨然成为这座城市的骄傲。改革开放以来，东风吹来满眼春，开封的文化艺术事业迎来了新的机遇，尤其书画艺术繁荣发展，取得了令世人瞩目的成就。了解、展示当代开封书画发展成就，对开封历史文化的发展、开封文化产业的定位和发展都有一定的历史意义和现实意义。
国学大师陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世……”诚然，身为北宋都城的开封，在中国历史上人文璀璨。在书画领域，苏轼、张择端、王希孟、李唐、黄庭坚、宋徽宗（赵佶）……这些文化大师、书画大家，对后世产生了深远影响， “宋画”开启了中国绘画史上一个新的时代。
宋韵书画艺术博物馆馆长立足馆藏，取其精华，依托自清代、民国和现代的丰富藏品，展现了厚重的历史文化。馆长希望能为开封市的文博事业作出贡献，让优秀的文化融入人们的生活之中、为更多的书画艺术者提供一个交流的平台，让中华传统文化绽放更加夺目的光彩,真正做到书画为群众服务、为社会服务。
时代发展到了咱们现在，艺术占了主流，众所周知，中国书画艺术博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的，被誉为世界人类艺术宝库的三杰之一。
有着八朝古都、历史文化名城盛誉的开封，文脉绵延、积淀丰厚。文化的滋养，使这块土地处处打着古韵印记。尤其是带有“传统”字眼的书画艺术，北宋以来，在开封这块土地上非但没有断代，并且传承有序，历代名家辈出，俨然成为这座城市的骄傲。改革开放以来，东风吹来满眼春，开封的文化艺术事业迎来了新的机遇，尤其书画艺术繁荣发展，取得了令世人瞩目的成就。了解、展示当代开封书画发展成就，对开封历史文化的发展、开封文化产业的定位和发展都有一定的历史意义和现实意义。
国学大师陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世……”诚然，身为北宋都城的开封，在中国历史上人文璀璨。在书画领域，苏轼、张择端、王希孟、李唐、黄庭坚、宋徽宗（赵佶）……这些文化大师、书画大家，对后世产生了深远影响， “宋画”开启了中国绘画史上一个新的时代。
宋韵书画艺术博物馆馆长立足馆藏，取其精华，依托自清代、民国和现代的丰富藏品，展现了厚重的历史文化。馆长希望能为开封市的文博事业作出贡献，让优秀的文化融入人们的生活之中、为更多的书画艺术者提供一个交流的平台，让中华传统文化绽放更加夺目的光彩,真正做到书画为群众服务、为社会服务。
草间弥生为何偏爱南瓜，你知道吗？
今年的#巨匠珍藏# 艺博会现场，奥佩拉画廊（Opera Gallery）呈献了日本艺术家#草间弥生# （Yayoi Kusama）的南瓜作品，堆积的波点吸引了众人的目光，引得观者步入迷幻的世界。
草间弥生为何偏爱南瓜？
️“南瓜令人爱不释手，其美妙的野性和幽默的气质一直牢牢吸引着我们。我崇拜南瓜......作为我从小到大的精神家园，以其无限的灵性为全世界的人类与和平做出了贡献......它们让我感到安宁。南瓜给我的心灵带来了诗意的平静。” 此外， 她的童年和南瓜之间还有一个重要的联系。在二战期间成长起来的她，家中拥有大量的南瓜。这些南瓜不仅养活了她的家人，也养活了她所居住的日本松本市的大部分地区。
#奥佩拉画廊# 画廊的冒险始于1994年，吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立该集团，致力为世界各地的私人收藏家和机构汇集现当代艺术作品，将国际新兴艺术家与当代和现代艺术大师一起推向市场。在奥佩拉，你能看到所有类别的作品，包括绘画、素描、雕塑、装置、摄影和录像。
本次奥佩拉推出的南瓜作品不同于我们常见的绘画作品，它以超大的体量和特殊的材料让人耳目一新。
材料：玻璃纤维增强塑料，聚氨酯涂料
尺寸：180 × 180 × 30厘米
在从日本乡村到纽约的艺术界，再到当代东京的岁月中，草间弥生不断创新并重塑自己的风格。 以重复的圆点图案而闻名，她的艺术涵盖了多种媒介，包括绘画，素描，雕塑，电影，表演和沉浸式装置。她是先锋派的重要人物，被公认为是出自日本的最重要的在世艺术家之一。
南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题。小时候她便对家中育种田里的南瓜深深着迷，1940 年代初，她开始产生幻觉，并在同一时期开始画南瓜。在长期与精神疾病的斗争中，她通过南瓜找到了慰藉；同时，她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。充满生机的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。
#巨匠臻藏# #masterpiece# #MasterpieceFair##艺博会##草间弥生##南瓜##绘画##波点##艺术设计##奥佩拉画廊##万圣节##伦敦##伦敦逛展#
今年的#巨匠珍藏# 艺博会现场，奥佩拉画廊（Opera Gallery）呈献了日本艺术家#草间弥生# （Yayoi Kusama）的南瓜作品，堆积的波点吸引了众人的目光，引得观者步入迷幻的世界。
草间弥生为何偏爱南瓜？
️“南瓜令人爱不释手，其美妙的野性和幽默的气质一直牢牢吸引着我们。我崇拜南瓜......作为我从小到大的精神家园，以其无限的灵性为全世界的人类与和平做出了贡献......它们让我感到安宁。南瓜给我的心灵带来了诗意的平静。” 此外， 她的童年和南瓜之间还有一个重要的联系。在二战期间成长起来的她，家中拥有大量的南瓜。这些南瓜不仅养活了她的家人，也养活了她所居住的日本松本市的大部分地区。
#奥佩拉画廊# 画廊的冒险始于1994年，吉尔·迪昂 (Gilles Dyan) 先生在巴黎创立该集团，致力为世界各地的私人收藏家和机构汇集现当代艺术作品，将国际新兴艺术家与当代和现代艺术大师一起推向市场。在奥佩拉，你能看到所有类别的作品，包括绘画、素描、雕塑、装置、摄影和录像。
本次奥佩拉推出的南瓜作品不同于我们常见的绘画作品，它以超大的体量和特殊的材料让人耳目一新。
材料：玻璃纤维增强塑料，聚氨酯涂料
尺寸：180 × 180 × 30厘米
在从日本乡村到纽约的艺术界，再到当代东京的岁月中，草间弥生不断创新并重塑自己的风格。 以重复的圆点图案而闻名，她的艺术涵盖了多种媒介，包括绘画，素描，雕塑，电影，表演和沉浸式装置。她是先锋派的重要人物，被公认为是出自日本的最重要的在世艺术家之一。
南瓜和圆点是草间弥生艺术生涯里至为关键的母题。小时候她便对家中育种田里的南瓜深深着迷，1940 年代初，她开始产生幻觉，并在同一时期开始画南瓜。在长期与精神疾病的斗争中，她通过南瓜找到了慰藉；同时，她将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之中，创造出无数波点与网状的万花筒般的世界。她标志性的波点南瓜表现出她内心不断拉扯的张力。在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。充满生机的南瓜上布满了波点，深邃的黑与明亮的黄让它闪烁出耀眼夺目的光彩，令人叹为观止。
#巨匠臻藏# #masterpiece# #MasterpieceFair##艺博会##草间弥生##南瓜##绘画##波点##艺术设计##奥佩拉画廊##万圣节##伦敦##伦敦逛展#
《当咖啡成为生活中的光》
1732年，巴赫创作了《咖啡康塔塔》。情节讲的是一个叫丽思根的女孩嗜好咖啡，父亲以各种威胁引诱促使她放弃这一嗜好但均告失败，后来只好央求女儿，只要戒除咖啡，愿意为她找一个好郎君。女儿则表示：除非婚约上写上“婚后允许我照样喝咖啡”。
全曲诙谐乐观，在巴赫屈指可数的几部世俗康塔塔（一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲）中，这是最杰出的一部。当时咖啡这种禁用的饮料风靡一时，人们无法抵制这种新的时尚，热衷咖啡之情有增无减。
我想巴赫是一位预言家，因为当代“社畜”，得了一种病，靠咖啡续命，这与丽思根的状态如出一辙。
若问“咖啡”在中国哪座城市最流行，讲“腔调”的上海是很有发言权的。
海派作家程乃珊在《咖啡的记忆》一文中写道：
“三年困难时期上海仍有咖啡，为利 激销售，买一听上海牌咖啡可发半斤白糖票；在咖啡店堂吃咖啡可额外获得四块方糖和一小盅鲜奶。那个时候父母似更热衷无糖无奶的黑咖啡，然后像摆弄金刚钻一样小心地将带回来的方糖砌成金字塔形。”
便是最特殊的时期，咖啡也未曾从上海人的生活中消失，可见这座城市与咖啡的深厚渊源。
上海无疑是咖啡人的天堂，我在上海的每一天，除了逛咖啡馆之外，都在看展。精神食粮，除了咖啡，就是艺术。印证了那句话，当一座城市有了艺术，也就有了自己的城市语言。就像提起巴黎、纽约、伦敦这些当代艺术之都，我们总会联想到卢浮宫、伦敦泰特美术馆等，在这些展馆中收藏着人类史上的文化艺术结晶，其魅力和影响力吸引着全世界的目光。而说到上海，各类艺术展和文化活动，都是年轻人向往的殿堂。
“喝咖啡是一种新的生活方式，它带有着时代气息的同时还夹杂着一份激励我们前进的动力！”这更像艺术家作品里传达出来的那束光，让人心生澎湃。
就像莫奈的画布里，从《日出印象》到《草垛》，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。
爱喝咖啡的人，内心是充满希望的，在这咖啡的香气里，放慢脚步，花点心思和时间在生活中的小事上。制造一些惊喜和浪漫，注意到那些容易被错过的美好瞬间，这样才能在以后回忆起来，心中依然还能感受到当时的温暖和感动。
摘自《普洱咖啡》杂志2021·夏季刊
作者丨王帮旭#咖啡与生活#
1732年，巴赫创作了《咖啡康塔塔》。情节讲的是一个叫丽思根的女孩嗜好咖啡，父亲以各种威胁引诱促使她放弃这一嗜好但均告失败，后来只好央求女儿，只要戒除咖啡，愿意为她找一个好郎君。女儿则表示：除非婚约上写上“婚后允许我照样喝咖啡”。
全曲诙谐乐观，在巴赫屈指可数的几部世俗康塔塔（一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲）中，这是最杰出的一部。当时咖啡这种禁用的饮料风靡一时，人们无法抵制这种新的时尚，热衷咖啡之情有增无减。
我想巴赫是一位预言家，因为当代“社畜”，得了一种病，靠咖啡续命，这与丽思根的状态如出一辙。
若问“咖啡”在中国哪座城市最流行，讲“腔调”的上海是很有发言权的。
海派作家程乃珊在《咖啡的记忆》一文中写道：
“三年困难时期上海仍有咖啡，为利 激销售，买一听上海牌咖啡可发半斤白糖票；在咖啡店堂吃咖啡可额外获得四块方糖和一小盅鲜奶。那个时候父母似更热衷无糖无奶的黑咖啡，然后像摆弄金刚钻一样小心地将带回来的方糖砌成金字塔形。”
便是最特殊的时期，咖啡也未曾从上海人的生活中消失，可见这座城市与咖啡的深厚渊源。
上海无疑是咖啡人的天堂，我在上海的每一天，除了逛咖啡馆之外，都在看展。精神食粮，除了咖啡，就是艺术。印证了那句话，当一座城市有了艺术，也就有了自己的城市语言。就像提起巴黎、纽约、伦敦这些当代艺术之都，我们总会联想到卢浮宫、伦敦泰特美术馆等，在这些展馆中收藏着人类史上的文化艺术结晶，其魅力和影响力吸引着全世界的目光。而说到上海，各类艺术展和文化活动，都是年轻人向往的殿堂。
“喝咖啡是一种新的生活方式，它带有着时代气息的同时还夹杂着一份激励我们前进的动力！”这更像艺术家作品里传达出来的那束光，让人心生澎湃。
就像莫奈的画布里，从《日出印象》到《草垛》，他的世界明亮、温暖，流动着幸福愉悦的光彩。莫奈一生在绘画里寻找光，光成为他领悟生命的符咒。在莫奈的画中有一种长久的耐心、观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。
爱喝咖啡的人，内心是充满希望的，在这咖啡的香气里，放慢脚步，花点心思和时间在生活中的小事上。制造一些惊喜和浪漫，注意到那些容易被错过的美好瞬间，这样才能在以后回忆起来，心中依然还能感受到当时的温暖和感动。
摘自《普洱咖啡》杂志2021·夏季刊
作者丨王帮旭#咖啡与生活#
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