#新文恋播[超话]#
迟到的《唯一》乐评，希望没有太晚。
乐队line的《唯一》是特别的，首先是层次感，其次是故事性，三种不同的唱腔风格，演绎出完全区别于原版的情感。
如果说原版唱的是“我不是你的唯一”，那这一版则唱出了“我要成为你的唯一”的味道。三个人每个人的分part和演奏，都和自身的角色是对应。
这个分part，属于是把这首歌的歌词给拆明白了，从原版一个人的倾诉，变成了现在一个人的讲述+两个人的对话。
所以丸恋梦的《唯一》，到底在唱什么？
梦的声音开场，是摇滚的发音咬字，一字一顿，但平和、稳定、清醒，她是一个旁观者的视角在讲述她所看见的“唯一”。她像一个讲故事的人，慢慢轻轻的但却一语点破，唯一的定义，若没交心怎能说明。
接下来就是两个人交心的过程。
恋那极度婉转缱绻的爵士声线一出来，一下让你陷入她的情绪，同时所有音乐都静下来了，又多了几分无力和清冷，只剩钢琴琴键的几个响动和她自己拨动的几个和弦，只为了让你清清楚楚地听到那两句，她强烈压抑着但又无法压抑的内心真实声音：
我真的爱你，句句不轻易。
这就像是深夜无人，才敢把自己的内心打开，去面对真实的想法。
极度的克制，句句不轻易；但又隐藏不住的强烈情愫，“我真的爱你”。
有一种感情就是，虽然不敢对视，却总是在某些重要时刻，眼神掩藏不住流露真实内心。
丸的声音，虽然作为恋的和音进来，但这一段特别明显的表达出，在一个人那压抑着的情感背后，另一个人真实的情感体验——颠沛流离。
在恋的婉转之下，丸更偏向流行的唱腔，冲淡了恋营造的那种隐秘感，把人拉回到了现实。恋的音色带有吟唱感，仿佛天亮了，看到她又站在自己面前，又要继续痛苦压抑。
最后一句，恋的声音退出，丸那句独唱“背着我聪明”，仿佛将自己的一切清醒都和盘托出。这一句就像反转剧的关键提示，播完了上集，留下来一个大大的反转悬念，静待下集，要换一个视角来看这段感情。
两段主歌之间的间奏，即使不懂音乐的人，也能听出来情绪的转变，是钢琴弹奏出的澎湃，那是丸的声音加入后，感情的另一面。
第二段主歌，丸的一整段独唱，没有痛苦，没有酸涩，没有压抑，只有坚定。在一段感情里，哪怕她是看起来更主动的一方，但她永远不会卑微，永远有内心的骄傲和坦荡，这就是丸。如影随形的表面背后，是闭上双眼用心倾听就能看到的深情。
第二段副歌区别于第一段，这一段是丸主唱，恋的声音进来和，是坚定的丸在带着压抑的恋，告诉她，自己对待她的感情就是——我真的爱你，没人能比拟。
虽然我们俩之间没有彼此肯定过眼神，但在无数的关键时刻里，都能清楚明显的发现我们相爱的证据。
总结下，原版唯一是一个女生从绝望的沉迷之爱走向清醒的倾诉，但乐队line这版是一个人压抑，一个人坚定，而旁观者清的故事。
这首《唯一》，需要你暂时放下视频画面，无论是在下班开车回家的路上，还是下课去图书馆的路上，在一个独处的时刻只听歌曲本身。没有了观众反应和摄影运镜的干扰，当你静下来只听她们的声音，你马上就能完全get到我上面在说的分part和唱腔带来的层次感和人物故事线。
乐队line三个人的合作，是把摇滚、爵士/民谣和流行融合在一起的合作，如此富有层次感的和声，声线搭配，这种似曾相识的感觉，在华语圈我只能想起蛇团。然后我看了下《唯一》的音乐制作，哦是郑楠啊，郑楠还是她们这场live的键盘……我又去看了遍节目，郑楠确实一起去了海边，在她们后边给他们弹琴。
乐队line的这首弥补遗憾的、圆满的初合作，不仅仅是恋曾说的“下去搞个小live”，而是按照制作流行歌曲的配置在做。
听了这首歌，我更能理解丸所说的，“没有机会给恋发挥出她最厉害的那一面，没有做一场live house”。恋的声音，在这首歌里像清风明月，婉转细腻，情绪复杂，是如此的迷人。也许听了《唯一》你真的能真切的感受到，在丸的眼里，恋在音乐上到底是怎样优秀的存在。这首歌把恋的音色在流行乐里的优势展现到了极致，而丸则跟她不相上下，只听歌你也能得出一个结论：棋逢对手。
丸恋这段关系，像是爱情电影一样的跌宕起伏，又千回百转。也正因为恋那并不直接的表达方式，忍者的克制，偶尔流露的放肆，让这段关系是如此的迷人，
解读这首歌，离不开cp脑，这首歌的完整解读我觉得只能由丸恋批来做。因为无论怎么改编，这确实是一首情歌，因为这首歌是丸恋一起选出来要唱的，因为她们都说了“浪漫”这个形容爱情才会用的词。哪怕你在在外面往友情、理想和女性感情上带，回到家里我还是要说，不讲爱情的《唯一》是不完整的。
这也是我看了乐海前两期之后，对丸恋当时关系的一种理解。在那个时候唱《唯一》，你真的不能只把它当成一首只有“我真的爱你”这一句的表白甜歌来听。
恋发《唯一》的那一条微博，只有短短几个字，平时牙尖嘴利的人，一反常态小心翼翼。大概“句句不轻易”那几个字，她从夏天过到秋天，才终于敢写。不敢写，因为是真的；敢写了，也因为是真的。
那些“总是在关键时刻清楚洞悉”的时刻，那些无法压抑情感的时刻，组成了丸恋之间的最迷人的部分，当你偶然有一天发现了，就像海边遇上满月，你会发现你真的听懂了乐队line的《唯一》。
迟到的《唯一》乐评，希望没有太晚。
乐队line的《唯一》是特别的，首先是层次感，其次是故事性，三种不同的唱腔风格，演绎出完全区别于原版的情感。
如果说原版唱的是“我不是你的唯一”，那这一版则唱出了“我要成为你的唯一”的味道。三个人每个人的分part和演奏，都和自身的角色是对应。
这个分part，属于是把这首歌的歌词给拆明白了，从原版一个人的倾诉，变成了现在一个人的讲述+两个人的对话。
所以丸恋梦的《唯一》，到底在唱什么？
梦的声音开场，是摇滚的发音咬字，一字一顿，但平和、稳定、清醒，她是一个旁观者的视角在讲述她所看见的“唯一”。她像一个讲故事的人，慢慢轻轻的但却一语点破，唯一的定义，若没交心怎能说明。
接下来就是两个人交心的过程。
恋那极度婉转缱绻的爵士声线一出来，一下让你陷入她的情绪，同时所有音乐都静下来了，又多了几分无力和清冷，只剩钢琴琴键的几个响动和她自己拨动的几个和弦，只为了让你清清楚楚地听到那两句，她强烈压抑着但又无法压抑的内心真实声音：
我真的爱你，句句不轻易。
这就像是深夜无人，才敢把自己的内心打开，去面对真实的想法。
极度的克制，句句不轻易；但又隐藏不住的强烈情愫，“我真的爱你”。
有一种感情就是，虽然不敢对视，却总是在某些重要时刻，眼神掩藏不住流露真实内心。
丸的声音，虽然作为恋的和音进来，但这一段特别明显的表达出，在一个人那压抑着的情感背后，另一个人真实的情感体验——颠沛流离。
在恋的婉转之下，丸更偏向流行的唱腔，冲淡了恋营造的那种隐秘感，把人拉回到了现实。恋的音色带有吟唱感，仿佛天亮了，看到她又站在自己面前，又要继续痛苦压抑。
最后一句，恋的声音退出，丸那句独唱“背着我聪明”，仿佛将自己的一切清醒都和盘托出。这一句就像反转剧的关键提示，播完了上集，留下来一个大大的反转悬念，静待下集，要换一个视角来看这段感情。
两段主歌之间的间奏，即使不懂音乐的人，也能听出来情绪的转变，是钢琴弹奏出的澎湃，那是丸的声音加入后，感情的另一面。
第二段主歌，丸的一整段独唱，没有痛苦，没有酸涩，没有压抑，只有坚定。在一段感情里，哪怕她是看起来更主动的一方，但她永远不会卑微，永远有内心的骄傲和坦荡，这就是丸。如影随形的表面背后，是闭上双眼用心倾听就能看到的深情。
第二段副歌区别于第一段，这一段是丸主唱，恋的声音进来和，是坚定的丸在带着压抑的恋，告诉她，自己对待她的感情就是——我真的爱你，没人能比拟。
虽然我们俩之间没有彼此肯定过眼神，但在无数的关键时刻里，都能清楚明显的发现我们相爱的证据。
总结下，原版唯一是一个女生从绝望的沉迷之爱走向清醒的倾诉，但乐队line这版是一个人压抑，一个人坚定，而旁观者清的故事。
这首《唯一》，需要你暂时放下视频画面，无论是在下班开车回家的路上，还是下课去图书馆的路上，在一个独处的时刻只听歌曲本身。没有了观众反应和摄影运镜的干扰，当你静下来只听她们的声音，你马上就能完全get到我上面在说的分part和唱腔带来的层次感和人物故事线。
乐队line三个人的合作，是把摇滚、爵士/民谣和流行融合在一起的合作，如此富有层次感的和声，声线搭配，这种似曾相识的感觉，在华语圈我只能想起蛇团。然后我看了下《唯一》的音乐制作，哦是郑楠啊，郑楠还是她们这场live的键盘……我又去看了遍节目，郑楠确实一起去了海边，在她们后边给他们弹琴。
乐队line的这首弥补遗憾的、圆满的初合作，不仅仅是恋曾说的“下去搞个小live”，而是按照制作流行歌曲的配置在做。
听了这首歌，我更能理解丸所说的，“没有机会给恋发挥出她最厉害的那一面，没有做一场live house”。恋的声音，在这首歌里像清风明月，婉转细腻，情绪复杂，是如此的迷人。也许听了《唯一》你真的能真切的感受到，在丸的眼里，恋在音乐上到底是怎样优秀的存在。这首歌把恋的音色在流行乐里的优势展现到了极致，而丸则跟她不相上下，只听歌你也能得出一个结论：棋逢对手。
丸恋这段关系，像是爱情电影一样的跌宕起伏，又千回百转。也正因为恋那并不直接的表达方式，忍者的克制，偶尔流露的放肆，让这段关系是如此的迷人，
解读这首歌，离不开cp脑，这首歌的完整解读我觉得只能由丸恋批来做。因为无论怎么改编，这确实是一首情歌，因为这首歌是丸恋一起选出来要唱的，因为她们都说了“浪漫”这个形容爱情才会用的词。哪怕你在在外面往友情、理想和女性感情上带，回到家里我还是要说，不讲爱情的《唯一》是不完整的。
这也是我看了乐海前两期之后，对丸恋当时关系的一种理解。在那个时候唱《唯一》，你真的不能只把它当成一首只有“我真的爱你”这一句的表白甜歌来听。
恋发《唯一》的那一条微博，只有短短几个字，平时牙尖嘴利的人，一反常态小心翼翼。大概“句句不轻易”那几个字，她从夏天过到秋天，才终于敢写。不敢写，因为是真的；敢写了，也因为是真的。
那些“总是在关键时刻清楚洞悉”的时刻，那些无法压抑情感的时刻，组成了丸恋之间的最迷人的部分，当你偶然有一天发现了，就像海边遇上满月，你会发现你真的听懂了乐队line的《唯一》。
做一个温暖的人，身心充满热能才会活得幸福
众多形容词中，我最喜欢“温暖”。朴素的质感，温柔又充满暖意。一个温暖的人是柔软，温热的，热心热肺热肚肠。一个温暖的人，活的像太阳，自带温度，也带给他人暖意。
这样的人是心之所向，木心说，“没有比粥更温柔的了。念予毕生流离红尘，就找不到一个似粥温柔的人。”温暖如似粥一样的人，好像苦闷岁月里的缓释胶囊，释放着悠悠的暖暖的力道，足够慰藉我们受伤的心。
有哪个冰冰凉的人，身体会好，心情会好，会感受到幸福和快乐呢？这样的人面目苍白，气血不足，内里阴冷黑暗又潮湿。冰冷寒凉的人，有时候比冷血的动物还让人可怕。
生活中这样的人，往往阴晴不定，冷热交替。前一秒把人捧上神坛，后一刻恨不得踩在脚下。变化之快就像变天，前一秒和风细雨，下一秒大雪漫天。都说，人往往接受并不了身边人的发达和跃迁，好像别人的好掠夺了他什么一样。于是乎，身心的失衡，热度丧失，冷意扬升，嫉妒嘲讽，愤怒恶意伺机而动，向外汹涌喷出。最恼人的是，无论你风光还是得意，那人都阴魂不散。这样的人，看似冷热两幅面孔，实际上演绎的是同一种人性。
从这个意义上讲，坏的人性可以迸发出热烈，也可以激荡出冷酷。杨绛先生说，世态人情，可作书读，可当戏看。人的表演天赋，真是很好地照应了人性如戏剧般跌宕起伏和变幻莫测。
只有落魄之后才看懂了人心，真正明白得势时在你眼前晃荡的真实嘴脸。唯有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相。不是所有的微笑都会那么真诚，不是所有的贴心都来自本心，不是所有的感恩戴德都死心塌地，不是所有的前呼后拥都表示着忠诚。
花开花谢，缘起缘落，风光有时落魄有时。人生所有的伏笔有可能是流光溢彩时候的喝彩，也有可能是灰头土脸时候的嘲讽。他人的变脸和自己的心凉，看淡一些，更要学会看开和接纳。
而你自己深刻体会过其中滋味，也会更加明白温暖的深意。人还是要温暖地活着，让身心充满热度，才会永葆温暖。一个充满热能的人会是清醒而理智的，无论风光还是落寞，都会保持冷眼而平和。人性如此，人生亦如此。宠辱不惊，无痛无恨无怨，如此心自然温暖，安宁，会生出淡然的幸福。
众多形容词中，我最喜欢“温暖”。朴素的质感，温柔又充满暖意。一个温暖的人是柔软，温热的，热心热肺热肚肠。一个温暖的人，活的像太阳，自带温度，也带给他人暖意。
这样的人是心之所向，木心说，“没有比粥更温柔的了。念予毕生流离红尘，就找不到一个似粥温柔的人。”温暖如似粥一样的人，好像苦闷岁月里的缓释胶囊，释放着悠悠的暖暖的力道，足够慰藉我们受伤的心。
有哪个冰冰凉的人，身体会好，心情会好，会感受到幸福和快乐呢？这样的人面目苍白，气血不足，内里阴冷黑暗又潮湿。冰冷寒凉的人，有时候比冷血的动物还让人可怕。
生活中这样的人，往往阴晴不定，冷热交替。前一秒把人捧上神坛，后一刻恨不得踩在脚下。变化之快就像变天，前一秒和风细雨，下一秒大雪漫天。都说，人往往接受并不了身边人的发达和跃迁，好像别人的好掠夺了他什么一样。于是乎，身心的失衡，热度丧失，冷意扬升，嫉妒嘲讽，愤怒恶意伺机而动，向外汹涌喷出。最恼人的是，无论你风光还是得意，那人都阴魂不散。这样的人，看似冷热两幅面孔，实际上演绎的是同一种人性。
从这个意义上讲，坏的人性可以迸发出热烈，也可以激荡出冷酷。杨绛先生说，世态人情，可作书读，可当戏看。人的表演天赋，真是很好地照应了人性如戏剧般跌宕起伏和变幻莫测。
只有落魄之后才看懂了人心，真正明白得势时在你眼前晃荡的真实嘴脸。唯有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相。不是所有的微笑都会那么真诚，不是所有的贴心都来自本心，不是所有的感恩戴德都死心塌地，不是所有的前呼后拥都表示着忠诚。
花开花谢，缘起缘落，风光有时落魄有时。人生所有的伏笔有可能是流光溢彩时候的喝彩，也有可能是灰头土脸时候的嘲讽。他人的变脸和自己的心凉，看淡一些，更要学会看开和接纳。
而你自己深刻体会过其中滋味，也会更加明白温暖的深意。人还是要温暖地活着，让身心充满热度，才会永葆温暖。一个充满热能的人会是清醒而理智的，无论风光还是落寞，都会保持冷眼而平和。人性如此，人生亦如此。宠辱不惊，无痛无恨无怨，如此心自然温暖，安宁，会生出淡然的幸福。
#张真源念自己三周年写的一些文字#听完之后 真的觉得你有在飞快成长，你的努力有被看见，但我知道在看不见的地方，你对自己的要求更多，我佩服你的清醒，更羡慕你管理自己的能力，你已经很棒了，我知道那颗紧绷的弦永远不能断掉，我只希望不要越勒越紧，太紧了反而会让你痛苦，最后我想让你明白，做你的粉丝很幸福，希望你也能一直被爱意包围。
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