早上好☀️
【心不定，何以静】
《大学》里讲：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味。”五百年前的阳明先生也感叹道：“今人于吃饭时，虽无一事在前，其心常役役不宁。只缘此心忙惯了，所以收摄不住。”
一颗空灵的心，才能感受到身边的变化；如果心乱纷纷的，连吃饭也吃不出味道，更别说其他了。
心忙意乱时，便要收摄此心。
【心不定，何以静】
《大学》里讲：“心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味。”五百年前的阳明先生也感叹道：“今人于吃饭时，虽无一事在前，其心常役役不宁。只缘此心忙惯了，所以收摄不住。”
一颗空灵的心，才能感受到身边的变化；如果心乱纷纷的，连吃饭也吃不出味道，更别说其他了。
心忙意乱时，便要收摄此心。
感叹
人心中的历史分界，从亲眼看到开始。没看到的是历史，看到的是当下。
一个年轻人，他的当下可能只有二三十个春秋。
倘是一个百岁老人，他的当下便接近一百年。
我们眼中的一百年可能古迹斑斑，在他心中便如昨天般新鲜。
视屏平台给普通人提供了表达机会。近来常看到二三十岁的孩子穿街走巷地怀旧，用极沧桑的口气讲述他们认为的陈年旧事，哪条街没了，哪座桥拆了，哪个招牌换了，哪栋房子已化作灰烬，哪片街区已变了容颜……言下竟是唏嘘不已。在我看来，他们所怀之旧实在新得很，那街那桥那招牌那房子包括那街区，甚至还有他们所怀念的一时风气，都只是漫长历史的短短一瞬，当下生活的一个小小片段。它所有的起伏跌宕都被我看在眼中，并不稀奇。我心中的当下，可要厚实得多。
人的历史感，由他的年龄与经历设定。从这个意义而言，代际的鸿沟绝无跨越的可能。我心中的当下，大部分已成为孩子们眼中的历史，他们没见过，甚至没听过，懵懂地有些传闻如风过耳罢了。经过格式化规范化典型化的传闻真假掺半，半真半假，甚或只有个真的外壳而内容全假，可那又怎样。当下之前的所有历史，都结为一个历史整体，几千年，几百年，几十年，无论发生了什么，只要没有亲身经历，皆为故事。既然是故事，虚构与真实又有什么不同？
正如我们不懂祖辈，孩子们也不懂我们。
有一首歌叫洗衣歌，上世纪六十年代流行，现在仍在传唱。
我说我也会唱：温暖的太阳翻过了雪山，雅鲁藏布江水金光闪闪，金光闪闪……
人家说，你唱错了。
是的，唱错了。这是当年的唱法。除了我的同时代人，谁还知道。
只要不知道，对也是错。
世间没有对错。每个人都是对的，所以每个人也是错的。
有段历史，我一直想用文字记一笔。却不让记。
如此蹉跎下来，也将淡忘。
人心中的历史分界，从亲眼看到开始。没看到的是历史，看到的是当下。
一个年轻人，他的当下可能只有二三十个春秋。
倘是一个百岁老人，他的当下便接近一百年。
我们眼中的一百年可能古迹斑斑，在他心中便如昨天般新鲜。
视屏平台给普通人提供了表达机会。近来常看到二三十岁的孩子穿街走巷地怀旧，用极沧桑的口气讲述他们认为的陈年旧事，哪条街没了，哪座桥拆了，哪个招牌换了，哪栋房子已化作灰烬，哪片街区已变了容颜……言下竟是唏嘘不已。在我看来，他们所怀之旧实在新得很，那街那桥那招牌那房子包括那街区，甚至还有他们所怀念的一时风气，都只是漫长历史的短短一瞬，当下生活的一个小小片段。它所有的起伏跌宕都被我看在眼中，并不稀奇。我心中的当下，可要厚实得多。
人的历史感，由他的年龄与经历设定。从这个意义而言，代际的鸿沟绝无跨越的可能。我心中的当下，大部分已成为孩子们眼中的历史，他们没见过，甚至没听过，懵懂地有些传闻如风过耳罢了。经过格式化规范化典型化的传闻真假掺半，半真半假，甚或只有个真的外壳而内容全假，可那又怎样。当下之前的所有历史，都结为一个历史整体，几千年，几百年，几十年，无论发生了什么，只要没有亲身经历，皆为故事。既然是故事，虚构与真实又有什么不同？
正如我们不懂祖辈，孩子们也不懂我们。
有一首歌叫洗衣歌，上世纪六十年代流行，现在仍在传唱。
我说我也会唱：温暖的太阳翻过了雪山，雅鲁藏布江水金光闪闪，金光闪闪……
人家说，你唱错了。
是的，唱错了。这是当年的唱法。除了我的同时代人，谁还知道。
只要不知道，对也是错。
世间没有对错。每个人都是对的，所以每个人也是错的。
有段历史，我一直想用文字记一笔。却不让记。
如此蹉跎下来，也将淡忘。
#林依晨[超话]# ELLE-陳詠華專欄 專注造就生命最大的發散！林依晨：「要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。」
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員，正如同Polaroid的顯影，追求的是一種自然。
『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林依晨（以下簡稱「晨」）：我覺得跟我認知當中不太一樣，雖然在做演員之前，也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下，例如有很多朋友、親人等在場，你不會那麼注意和審視自己；當攝影師專注地看著自己時，有種很害羞很赤裸的感覺，但同時也湧現非常多的好奇，有很多新的感覺和發現，像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間，我回頭去看那些影像，因那不可重來的性質，其實是一種很珍惜，輕微感嘆的狀態，會想要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
晨：心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機，攝影師會需要時間去更換底片、調光等，都比現在數位時代慢，底片也需要時間去檢視或是沒得檢視，有一種冒險賭博的心情，不單只是拍照，就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期，所以感受特別深刻。
若單以照相來說，我們沒有機會現場去檢視，所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態，會注意到的反而是內心的狀態；會更專注於當下的自己，反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會，看到的更真實，無論是斑點、肌膚的紋理等，似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎；到了數位時期大家反而對於修片過於追求，修片後的相似性增加了，個人的特色卻減少了。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
晨：我第一支MV作品，是在五月天的《相信》這首歌，那時候的我還是平面模特兒，根本不懂演戲，裡面只有幾個短短的鏡頭，可是我對我的假哭超有印象，從此以後，嗯，我要真實！那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求（笑）。
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員，正如同Polaroid的顯影，追求的是一種自然。
『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林依晨（以下簡稱「晨」）：我覺得跟我認知當中不太一樣，雖然在做演員之前，也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下，例如有很多朋友、親人等在場，你不會那麼注意和審視自己；當攝影師專注地看著自己時，有種很害羞很赤裸的感覺，但同時也湧現非常多的好奇，有很多新的感覺和發現，像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間，我回頭去看那些影像，因那不可重來的性質，其實是一種很珍惜，輕微感嘆的狀態，會想要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
晨：心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機，攝影師會需要時間去更換底片、調光等，都比現在數位時代慢，底片也需要時間去檢視或是沒得檢視，有一種冒險賭博的心情，不單只是拍照，就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期，所以感受特別深刻。
若單以照相來說，我們沒有機會現場去檢視，所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態，會注意到的反而是內心的狀態；會更專注於當下的自己，反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會，看到的更真實，無論是斑點、肌膚的紋理等，似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎；到了數位時期大家反而對於修片過於追求，修片後的相似性增加了，個人的特色卻減少了。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
晨：我第一支MV作品，是在五月天的《相信》這首歌，那時候的我還是平面模特兒，根本不懂演戲，裡面只有幾個短短的鏡頭，可是我對我的假哭超有印象，從此以後，嗯，我要真實！那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求（笑）。
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