《山楂树之恋》是由美籍华人艾米根据好友的经历写成的长篇小说，来自一个女人的亲身经历，被称为“史上最干净的爱情小说”。
#山楂树之恋[电影]##山楂树之恋-艾米 著[图书]##山楂树之恋#
我们再也不愿意去经历这样的一段历史，但愿这样的爱情故事已经绝版。当然，我不希望这本书给我们带来过多的惆怅，我希望这本优秀的书，能够通过纪录那些往事，来展现我们这辈人曾经的风采，展现我们的青春无悔。——王蒙（当代作家）
把这部作品与三十年前的“伤痕文学”联系起来不无道理，但它具有当下性：极端环境下的性爱压抑被“现在我们”打量，会产生出比反思更丰富的憬悟。——刘心武（当代作家）
整本书纪录了那个时代知识青年胸中的热情，困难，理想以及对祖国未来的美好憧憬。将这些因素这么自然的融合在一部小说里面，是很不容易的。——姜昆（相声表演艺术家）
小说中的女主人公在通向爱情的小路上，有一个意外的发现：真实的山楂树并不像抒情歌曲中所唱的那样诗情画意，相反，山楂树是一种极为朴素平常的乔木。但这种朴素的山楂树，足以见证一场令人心悸的爱情。两个年轻人穿越一个时代的禁锢，在生命中勘探爱的矿藏，而在最难抵达的心灵幽深处，光芒闪烁的是最珍贵的爱的钻石。这光芒短暂，转瞬即逝，但它足以照亮那个时代的黑暗。它是黑暗王国的一线人性之光。在爱变得更为容易的今天，人们需要依靠繁复的和富于装饰性的手段来示爱，反而使爱成为生命的累赘。正如故事本身一样，小说的叙事同样也是古朴而单纯，如同《诗经》时代的爱情歌谣。——张闳（文化批评家）
作者简介艾米，女，作家，美籍华人；2005年开始在文学城连载纪实性长篇故事，著有《致命的温柔》（与人合著）、《竹马青梅》、《十年忽悠》、《不懂说将来》、《三人行》、《至死不渝》、《同林鸟》、《欲》等，真正让她在华人世界名声大噪的则是《山楂树之恋》。
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我们再也不愿意去经历这样的一段历史，但愿这样的爱情故事已经绝版。当然，我不希望这本书给我们带来过多的惆怅，我希望这本优秀的书，能够通过纪录那些往事，来展现我们这辈人曾经的风采，展现我们的青春无悔。——王蒙（当代作家）
把这部作品与三十年前的“伤痕文学”联系起来不无道理，但它具有当下性：极端环境下的性爱压抑被“现在我们”打量，会产生出比反思更丰富的憬悟。——刘心武（当代作家）
整本书纪录了那个时代知识青年胸中的热情，困难，理想以及对祖国未来的美好憧憬。将这些因素这么自然的融合在一部小说里面，是很不容易的。——姜昆（相声表演艺术家）
小说中的女主人公在通向爱情的小路上，有一个意外的发现：真实的山楂树并不像抒情歌曲中所唱的那样诗情画意，相反，山楂树是一种极为朴素平常的乔木。但这种朴素的山楂树，足以见证一场令人心悸的爱情。两个年轻人穿越一个时代的禁锢，在生命中勘探爱的矿藏，而在最难抵达的心灵幽深处，光芒闪烁的是最珍贵的爱的钻石。这光芒短暂，转瞬即逝，但它足以照亮那个时代的黑暗。它是黑暗王国的一线人性之光。在爱变得更为容易的今天，人们需要依靠繁复的和富于装饰性的手段来示爱，反而使爱成为生命的累赘。正如故事本身一样，小说的叙事同样也是古朴而单纯，如同《诗经》时代的爱情歌谣。——张闳（文化批评家）
作者简介艾米，女，作家，美籍华人；2005年开始在文学城连载纪实性长篇故事，著有《致命的温柔》（与人合著）、《竹马青梅》、《十年忽悠》、《不懂说将来》、《三人行》、《至死不渝》、《同林鸟》、《欲》等，真正让她在华人世界名声大噪的则是《山楂树之恋》。
以引发相声界话题的郭德纲为中心，网络各平台评论区的氛围不尽相同。 其中，相声老观众多的网络社区中，不喜欢郭德纲还是不喜欢郭德纲相声的呼声很多，远远优于其他大众网络社区。
这给娃娃留下了很多相声老观众不喜欢郭德纲的印象。
笔者也是相声的老资格，也知道很多相声的老资格，但实事求是地说，这种形象不是幻想，而是真实存在的。
那么，为什么会发生这种现象呢？ 要知道，相声历史上，马三立、侯宝林也有不少人不喜欢，只是个人层面的讨厌，并不能形成集体的讨厌。
我们认为其原因可能在于五个方面。
一、爱过
很多相声老资格和郭德纲就像曾经的恋人一样，当时让郭德纲受欢迎的不是德云女孩，而是这些相声老资格，那时的郭德纲和老资格就像恋人一样相亲相爱。
但是，就像夫妻也有离婚，情侣也有离别一样，郭德纲和很多老观众的关系也逐渐变冷分手，也有2014年左右郭德纲接受采访时抛出的意见。 德云公司要发展，就会淘汰欣赏水平过高的观众。
其实早在2014年以前，一些相声老资格和郭德纲之间就有很多分歧，很多人早就脱了粉，郭德纲的这个故事就像给老资格们“告别告知”一样。
而且，郭德纲还增加了两刀。 一是很多老观众“喜欢聊05年和06年”，这和恋人之间的“想当初像我们一样恋爱”很相似。
另一把刀是“新观众把他们推开了”，就像“我有新的快乐，我们不合适”。
于是，郭德纲似乎成了相声界的“陈世美”。 问问广大相声老观众对郭德纲有什么看法。
也许就会得到一个狗血回答：爱过。
二、言多必失
郭德纲喜欢给相声观众“上课”，说好听了叫科普相声常识，说不好听就有点儿洗脑，关键是他只挑对自己有利的东西说，而不尊重事实。
比如，郭德纲把太平歌词都吹上天了，什么相声演员不会太平歌词不能拿整份之类的话都整出来了，但相声老观众都门儿清，那就是个被淘汰的且没啥技术含量的东西，哪有郭德纲吹得那么神。
相反，真正技术含量高的快板郭德纲不擅长，于是在他嘴里就成了“以前乞丐唱的，他不爱学”。
郭德纲的这种选择性抬高和贬低相声技艺的做法忽悠一些不懂相声的新粉丝没问题，但根本糊弄不了相声老观众，如此一来，这种事情多了双方自然互相看不顺眼。
类似这种事情在郭德纲那里确实很常见，像郭德纲把相声拜师的摆知仪式也说得很权威，似乎不摆知就不能算师徒一样。实际上，相声历史上因各种原因没摆知的艺人多了去了，占比相当高，但有没有摆知仪式并不是判断师徒关系是否存在的权威证明。
相声老观众也清楚，郭德纲抬高摆知仪式其实就是为了否定自己跳过门的历史。
有意思的是，有些相声爱好者坦言，以前因为喜欢郭德纲喜欢上了相声，但研究相声越深入，越发现郭德纲的很多说法并不准确。
三、同行问题
郭德纲从成名以后就不停地在各种场合讽刺、挖苦和攻击同行，有些话在理，有些话则纯属于泄私愤，还有一些话则属于无理取闹。对此，很多相声老观众也对郭德纲不满意。
比如郭德纲说其他同行尤其是体制内相声演员说相声是“念报纸”，说那些体制内相声演员作品是“教育人”等等。
这些话也就能忽悠忽悠相声新粉丝，但相声老观众都是听了无数相声的主儿，郭德纲的那些同行说过哪些相声、水平如何大家都心知肚明，绝非郭德纲说的那样。
更让人无语的是，郭德纲为了卖自己的书，在书里不指名道姓说了相声界很多“黑料”，这种做法显然就太过分了，因为有些所谓“黑料”在行业历史上都是笑谈，也就是半开玩笑半认真的事情，到郭德纲这里就成了行业黑料，这对相声界是个污名化的事情，对同行也不公平。
郭德纲要是真牛的话，为什么不写上“天津某文化馆年轻相声演员，模仿领导签字贪污公款被抓包”呢？他要是真写了，估计相声老观众们还得夸他一句：有种！
四、粉圈问题
有些郭德纲当年的老粉丝则完全是被那些粉圈给气脱粉的，在郭德纲的”教育“下，很多粉圈拿着他的话当权威，在网络上各种引起骂战。
不得不说，郭德纲之所以在网络上引起的争议比较多，除了他自己的问题外，一些粉圈在中间也是“功不可没”。
这些粉圈对相声行业的了解极少，信息来源也很单一和片面，但他们动不动就把相声界前辈们一顿贬低，动不动就是“谁谁谁拯救了相声界”，“谁谁谁拯救了大鼓界”，“谁谁谁拯救了京剧界”，好像没有这“谁谁谁”，戏曲界和曲艺界就不存在了一样。
很多相声老观众都是听了几十年相声的，对相声行业的历史和常识门儿清，自然就看不惯那些粉圈的无脑言论，自然也就会给他们也上上课，自然也就会被攻击力极强的粉圈攻击，有时候甚至是“集火攻击”。
有的粉圈甚至到了“你不光不能批评爱豆，你没夸他都不行”的地步，不得不说，一粉顶十黑，这种过激粉圈也给郭德纲招来了很多麻烦。
劣币驱逐良币，既然这个圈子已经全是劣币了，那良币就撤呗。
五、业务问题
有一说一，别看郭德纲“喜新厌旧”，其实相声老观众在有些地方比郭德纲还“花心”，甚至花到没节操，前一天还吐槽某个相声演员，后一天没准儿就给他点赞，起到反转作用的东西就是”相声作品“。
相声老观众之所以被郭德纲“淘汰”，原因也很简单，他们想听的是05-06年的郭德纲相声作品，不是现在的扯闲白和屎尿屁，如果郭德纲长时间没有好东西，他们宁愿掏出手机听老段子也不捧场，所以最后一拍两散。
但是，如果郭德纲能够不忘初心，努努力再整出几段像样的作品来，那这帮“花心”的相声老观众又会回来给他叫好，宛如当年热恋期间那样。
所以，相声老观众和郭德纲之间的关系就很微妙，彼此都有对另一方“不忠”的表现，究其根本，让双方闹掰的核心原因还是相声作品，能让双方重修旧好的东西也是相声作品。
说到底，相声能够传承一百多年的核心元素不是明星，而是作品。
这给娃娃留下了很多相声老观众不喜欢郭德纲的印象。
笔者也是相声的老资格，也知道很多相声的老资格，但实事求是地说，这种形象不是幻想，而是真实存在的。
那么，为什么会发生这种现象呢？ 要知道，相声历史上，马三立、侯宝林也有不少人不喜欢，只是个人层面的讨厌，并不能形成集体的讨厌。
我们认为其原因可能在于五个方面。
一、爱过
很多相声老资格和郭德纲就像曾经的恋人一样，当时让郭德纲受欢迎的不是德云女孩，而是这些相声老资格，那时的郭德纲和老资格就像恋人一样相亲相爱。
但是，就像夫妻也有离婚，情侣也有离别一样，郭德纲和很多老观众的关系也逐渐变冷分手，也有2014年左右郭德纲接受采访时抛出的意见。 德云公司要发展，就会淘汰欣赏水平过高的观众。
其实早在2014年以前，一些相声老资格和郭德纲之间就有很多分歧，很多人早就脱了粉，郭德纲的这个故事就像给老资格们“告别告知”一样。
而且，郭德纲还增加了两刀。 一是很多老观众“喜欢聊05年和06年”，这和恋人之间的“想当初像我们一样恋爱”很相似。
另一把刀是“新观众把他们推开了”，就像“我有新的快乐，我们不合适”。
于是，郭德纲似乎成了相声界的“陈世美”。 问问广大相声老观众对郭德纲有什么看法。
也许就会得到一个狗血回答：爱过。
二、言多必失
郭德纲喜欢给相声观众“上课”，说好听了叫科普相声常识，说不好听就有点儿洗脑，关键是他只挑对自己有利的东西说，而不尊重事实。
比如，郭德纲把太平歌词都吹上天了，什么相声演员不会太平歌词不能拿整份之类的话都整出来了，但相声老观众都门儿清，那就是个被淘汰的且没啥技术含量的东西，哪有郭德纲吹得那么神。
相反，真正技术含量高的快板郭德纲不擅长，于是在他嘴里就成了“以前乞丐唱的，他不爱学”。
郭德纲的这种选择性抬高和贬低相声技艺的做法忽悠一些不懂相声的新粉丝没问题，但根本糊弄不了相声老观众，如此一来，这种事情多了双方自然互相看不顺眼。
类似这种事情在郭德纲那里确实很常见，像郭德纲把相声拜师的摆知仪式也说得很权威，似乎不摆知就不能算师徒一样。实际上，相声历史上因各种原因没摆知的艺人多了去了，占比相当高，但有没有摆知仪式并不是判断师徒关系是否存在的权威证明。
相声老观众也清楚，郭德纲抬高摆知仪式其实就是为了否定自己跳过门的历史。
有意思的是，有些相声爱好者坦言，以前因为喜欢郭德纲喜欢上了相声，但研究相声越深入，越发现郭德纲的很多说法并不准确。
三、同行问题
郭德纲从成名以后就不停地在各种场合讽刺、挖苦和攻击同行，有些话在理，有些话则纯属于泄私愤，还有一些话则属于无理取闹。对此，很多相声老观众也对郭德纲不满意。
比如郭德纲说其他同行尤其是体制内相声演员说相声是“念报纸”，说那些体制内相声演员作品是“教育人”等等。
这些话也就能忽悠忽悠相声新粉丝，但相声老观众都是听了无数相声的主儿，郭德纲的那些同行说过哪些相声、水平如何大家都心知肚明，绝非郭德纲说的那样。
更让人无语的是，郭德纲为了卖自己的书，在书里不指名道姓说了相声界很多“黑料”，这种做法显然就太过分了，因为有些所谓“黑料”在行业历史上都是笑谈，也就是半开玩笑半认真的事情，到郭德纲这里就成了行业黑料，这对相声界是个污名化的事情，对同行也不公平。
郭德纲要是真牛的话，为什么不写上“天津某文化馆年轻相声演员，模仿领导签字贪污公款被抓包”呢？他要是真写了，估计相声老观众们还得夸他一句：有种！
四、粉圈问题
有些郭德纲当年的老粉丝则完全是被那些粉圈给气脱粉的，在郭德纲的”教育“下，很多粉圈拿着他的话当权威，在网络上各种引起骂战。
不得不说，郭德纲之所以在网络上引起的争议比较多，除了他自己的问题外，一些粉圈在中间也是“功不可没”。
这些粉圈对相声行业的了解极少，信息来源也很单一和片面，但他们动不动就把相声界前辈们一顿贬低，动不动就是“谁谁谁拯救了相声界”，“谁谁谁拯救了大鼓界”，“谁谁谁拯救了京剧界”，好像没有这“谁谁谁”，戏曲界和曲艺界就不存在了一样。
很多相声老观众都是听了几十年相声的，对相声行业的历史和常识门儿清，自然就看不惯那些粉圈的无脑言论，自然也就会给他们也上上课，自然也就会被攻击力极强的粉圈攻击，有时候甚至是“集火攻击”。
有的粉圈甚至到了“你不光不能批评爱豆，你没夸他都不行”的地步，不得不说，一粉顶十黑，这种过激粉圈也给郭德纲招来了很多麻烦。
劣币驱逐良币，既然这个圈子已经全是劣币了，那良币就撤呗。
五、业务问题
有一说一，别看郭德纲“喜新厌旧”，其实相声老观众在有些地方比郭德纲还“花心”，甚至花到没节操，前一天还吐槽某个相声演员，后一天没准儿就给他点赞，起到反转作用的东西就是”相声作品“。
相声老观众之所以被郭德纲“淘汰”，原因也很简单，他们想听的是05-06年的郭德纲相声作品，不是现在的扯闲白和屎尿屁，如果郭德纲长时间没有好东西，他们宁愿掏出手机听老段子也不捧场，所以最后一拍两散。
但是，如果郭德纲能够不忘初心，努努力再整出几段像样的作品来，那这帮“花心”的相声老观众又会回来给他叫好，宛如当年热恋期间那样。
所以，相声老观众和郭德纲之间的关系就很微妙，彼此都有对另一方“不忠”的表现，究其根本，让双方闹掰的核心原因还是相声作品，能让双方重修旧好的东西也是相声作品。
说到底，相声能够传承一百多年的核心元素不是明星，而是作品。
《尤利西斯》，这部被人誉为“百大英文小说之首”的作品，已经出版100年了。
这部（在我看来）有如天书一般难读而又注定不朽的小说，只写了1904年6月16日18个小时里发生的事，我的助理柳华女史捧过《尤利西斯》时，却读得津津有味。她向我讲述了清晰的情节线索，更有意味的是，她概言了本书的意义系统。我很很惊异于她的领悟力，于是要她写一篇读后的书评给我。
随后，当天，我就读到了柳华女史的《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式》。我很欣赏这篇文章，于是乐于推荐给朋友们。
《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式
柳华
如何判定一部文学作品伟大，就是人们以读过它为荣。同时，还让人在阅读中慢慢生出谦卑。
世界上这样伟大作品很多，而能让人在阅读中产生如解方程一样体验的作品却很少，它没难到让你解不开，它几乎是挑逗着你，当你准备放弃时又给你一点希望。《尤利西斯》就是这样一部作品。
这是一部让人在阅读中产生恼怒情绪的作品，当你沉浸在作者充满哲理、诗一样的文字中时，会突然意识到，作者到底想讲一个什么故事？所有的文字是美的，文章结构是巧妙的，但所有的文字要呈现一个什么故事？这部伟大的意识流作品给人的感觉像一个天才随心所欲地写下他直觉的一切，而不是想要好好讲一个故事。结果读者就像一个跟踪者丢失了目标，为了知道自己所读到的这段话是哪个人物所想，你要再次翻回到前面，就像证明一道数学题而去找出已知条件。
没有哪一本文学作品像《尤利西斯》一样，注释部分差不多与正文内容一样多，就像郭德纲的相声所说，在查字典时还需要一本“怎样查字典”。
乔伊斯像所有伟大的艺术家一样，他创作任性到像只为取悦自己，同时也向他的读者炫耀自己的才华。对，是向他的读者，因为从开始他就知道，不是所有人都能读懂这本书，也不是所有人都有耐心读完这本书。他的文字是平和的，他提供金句，提供美，但其中暗伏着一种思想者的傲慢，他用他的作品去界定一个阶层，就像《诗经》曾属于贵族阶层，所谓不读《诗》无以言。而乔伊斯在书中埋下的伏笔，不仅仅是为了讲一个寓意深刻的故事，而是每一段话中都暗含着：如果你不是我这个圈层的，那你就无法跟我构成对话。读懂我，是需要门槛的。
比如在第九章中有一句：“德·拉帕利斯先生，直到死前一刻钟还活着。”其实这句话的意思，就是一个词——废话。如果读者不知道这句话的出处，那就无法理解一个人说另一个所说的不过是一句废话。
而书中差不多处处用典，用到近于炫耀，而这也是乔伊斯有意为之，要么你掌握足够多的知识可以阅读我的作品，要么你就承认自己的无知。事实上，如果你不是一个百科全书似的人物，想要读懂这本书几乎是不可能的，你确实需要一本“怎样查字典”。
为什么如此难懂的一本书会受到世界文学爱好者的热捧？原来就像《诗经》里有不需要多少学识就能领会的优美文字，如果你不爱去查那些莫名文字背后的意义，作品中一些如小品文一样的文字也足可让有小情调的人得到满足，从中你能得到阅读如《小窗幽记》《幽梦影》的意趣，更能得到如阅读爱默生、狄德罗、莎士比亚这些大家的文字与思想。
如：充满绮丽幻想而又不实际的梦想家，面临严峻的现实，就只有一败涂地；夹在萨克逊的微笑与美国佬的饶舌之间。魔鬼与深渊之间。天才是不会做错事的。他是明知故犯。
几乎整本书就由这样的文字构成。
回到小说的根本，那就是要有一个完整的故事，《尤利西斯》到底想讲一个怎样的故事？其实故事很简单，如果你没被它的前八章吓倒，第九章以后就会给出答案，即：整部书关于生存与死亡，关于忠诚与背叛，关于宗教与世俗，关于美与丑。
教师斯蒂芬拒绝母亲临终前请求他跪下来告别，他本想用这个方式来对抗他不屑的天主教，结果那没有弯下的膝盖成了他一生的梦魇，他用各种借口去辩解为什么不跪下来，用各种方式去逃避母亲最后的样子，所有的一切挣扎都预示着，他最终一定会向他曾抗拒的天父请求原谅。小说的另一故事线是关于广告人布卢姆与他美丽妻子的。一个美丽的女人永远被其他男人惦记着，也永远不想浪费自己的美貌，丈夫知道了一切，但他什么也不说。他只是理性地屈服在世俗的信仰中，就像斯蒂芬最终不得不向天父低头。
一切都是因为女人。
就像书名《尤利西斯》源自《奥德修纪》，这是一本关于回归的书。回归的路有多长，最后一章没有标点的晦涩内容则是答案。每个字都是艳俗的，但却指向圣洁的宗教。
就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也会有一千个《尤利西斯》。
这部（在我看来）有如天书一般难读而又注定不朽的小说，只写了1904年6月16日18个小时里发生的事，我的助理柳华女史捧过《尤利西斯》时，却读得津津有味。她向我讲述了清晰的情节线索，更有意味的是，她概言了本书的意义系统。我很很惊异于她的领悟力，于是要她写一篇读后的书评给我。
随后，当天，我就读到了柳华女史的《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式》。我很欣赏这篇文章，于是乐于推荐给朋友们。
《尤利西斯》100年：阅读伟大作品的正确方式
柳华
如何判定一部文学作品伟大，就是人们以读过它为荣。同时，还让人在阅读中慢慢生出谦卑。
世界上这样伟大作品很多，而能让人在阅读中产生如解方程一样体验的作品却很少，它没难到让你解不开，它几乎是挑逗着你，当你准备放弃时又给你一点希望。《尤利西斯》就是这样一部作品。
这是一部让人在阅读中产生恼怒情绪的作品，当你沉浸在作者充满哲理、诗一样的文字中时，会突然意识到，作者到底想讲一个什么故事？所有的文字是美的，文章结构是巧妙的，但所有的文字要呈现一个什么故事？这部伟大的意识流作品给人的感觉像一个天才随心所欲地写下他直觉的一切，而不是想要好好讲一个故事。结果读者就像一个跟踪者丢失了目标，为了知道自己所读到的这段话是哪个人物所想，你要再次翻回到前面，就像证明一道数学题而去找出已知条件。
没有哪一本文学作品像《尤利西斯》一样，注释部分差不多与正文内容一样多，就像郭德纲的相声所说，在查字典时还需要一本“怎样查字典”。
乔伊斯像所有伟大的艺术家一样，他创作任性到像只为取悦自己，同时也向他的读者炫耀自己的才华。对，是向他的读者，因为从开始他就知道，不是所有人都能读懂这本书，也不是所有人都有耐心读完这本书。他的文字是平和的，他提供金句，提供美，但其中暗伏着一种思想者的傲慢，他用他的作品去界定一个阶层，就像《诗经》曾属于贵族阶层，所谓不读《诗》无以言。而乔伊斯在书中埋下的伏笔，不仅仅是为了讲一个寓意深刻的故事，而是每一段话中都暗含着：如果你不是我这个圈层的，那你就无法跟我构成对话。读懂我，是需要门槛的。
比如在第九章中有一句：“德·拉帕利斯先生，直到死前一刻钟还活着。”其实这句话的意思，就是一个词——废话。如果读者不知道这句话的出处，那就无法理解一个人说另一个所说的不过是一句废话。
而书中差不多处处用典，用到近于炫耀，而这也是乔伊斯有意为之，要么你掌握足够多的知识可以阅读我的作品，要么你就承认自己的无知。事实上，如果你不是一个百科全书似的人物，想要读懂这本书几乎是不可能的，你确实需要一本“怎样查字典”。
为什么如此难懂的一本书会受到世界文学爱好者的热捧？原来就像《诗经》里有不需要多少学识就能领会的优美文字，如果你不爱去查那些莫名文字背后的意义，作品中一些如小品文一样的文字也足可让有小情调的人得到满足，从中你能得到阅读如《小窗幽记》《幽梦影》的意趣，更能得到如阅读爱默生、狄德罗、莎士比亚这些大家的文字与思想。
如：充满绮丽幻想而又不实际的梦想家，面临严峻的现实，就只有一败涂地；夹在萨克逊的微笑与美国佬的饶舌之间。魔鬼与深渊之间。天才是不会做错事的。他是明知故犯。
几乎整本书就由这样的文字构成。
回到小说的根本，那就是要有一个完整的故事，《尤利西斯》到底想讲一个怎样的故事？其实故事很简单，如果你没被它的前八章吓倒，第九章以后就会给出答案，即：整部书关于生存与死亡，关于忠诚与背叛，关于宗教与世俗，关于美与丑。
教师斯蒂芬拒绝母亲临终前请求他跪下来告别，他本想用这个方式来对抗他不屑的天主教，结果那没有弯下的膝盖成了他一生的梦魇，他用各种借口去辩解为什么不跪下来，用各种方式去逃避母亲最后的样子，所有的一切挣扎都预示着，他最终一定会向他曾抗拒的天父请求原谅。小说的另一故事线是关于广告人布卢姆与他美丽妻子的。一个美丽的女人永远被其他男人惦记着，也永远不想浪费自己的美貌，丈夫知道了一切，但他什么也不说。他只是理性地屈服在世俗的信仰中，就像斯蒂芬最终不得不向天父低头。
一切都是因为女人。
就像书名《尤利西斯》源自《奥德修纪》，这是一本关于回归的书。回归的路有多长，最后一章没有标点的晦涩内容则是答案。每个字都是艳俗的，但却指向圣洁的宗教。
就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里也会有一千个《尤利西斯》。
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