【活到自己好看，别人才能把你当成风景】三毛说：“我来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。于是，学会在年长深远的路上，留住最初的那个自己，在光阴的暮色里，温良慈悲。人到了一定年龄，就不再感叹时光无情了，毕竟岁月未曾饶过我，我也未曾饶过岁月。认真地活着，优雅地老去，活到自己好看，别人才能把你当成风景。”

这是三毛在荷西死之后写的一句话。1979年9月30日，丈夫荷西因潜水中意外事件丧生。三毛写下该句，时年36岁。意思是：我们年轻的时候，不懂得如何好好认真对待生活，认真对待自己，认真对待感情。我们会感到茫然，不知所措，会觉得找不到人生的方向。随着时间的流逝，我们只能选择无奈地慢慢老去。留不住的是时光，可又无法不去认认真真地面对这一现实。

人间匆匆百年，我到底是谁？答案只有在自己的行程里，在漫漫的践行修行里。

何样才算“活到自己好看”，怎样才能别人把你当成风景？至少有三：

一是投入于一种情趣之物。吃穿住用行，琴棋书画诗酒茶，花鸟草木山水天，等等，都能成为一趣。你投入了，世间一草一木，便在你的举止投足间落下精彩。好看也随然而生。

二是投入于一件意义之事。无事无心便是佳境，“若无烦事挂心头，便是人间好时节。”人还是喜欢休闲时光、闲散状态的。但实质是，我们所看到的那些惬意、闲适、无拘无束、不受金钱困扰的慢生活，其实都是人生给予那些艰辛奋斗者的奖赏，是紧张而富有意义的生活的某一个甜美瞬间，是一种调味剂，并不是全部的日常。

人来此世间，还是得做点事，方可称圆满。不管多大，但凡你全心投入了，在你力所能及的条件里尽力了，就自己而言，便是满满的意义，也足以交代此生，问心无愧。

当然，既然是做事，就得有做事的样子。至少得注意三个方面：

讲体系。把相关事情的各种层级的要素和关系理清楚，理成一个体系性的结构认知。比如做销售，销售的技术要素、核心要点、关键步骤，相关的人事物都得先学会理清，然后慢慢建立体系，从低层思维里向无意识的高层体系性思维迈进。其实做什么事情，都得有这种体系性思维，这样，事情才能办得顺顺利利，出较好的成效。

讲规则。人和社会的运行都是有潜在的规律和规则在其间，你得通过观察分析、通过领悟去感知，按着规律办事，就能事半功倍。得吃透规则，才能玩转规则，让自己游刃有余。

讲格局。世界是不完美的，人也是。要有足够的包容和理解，并在更高的站位上思考谋划，在更大更长的视野中看待一件事情，并身体力行。只有这样，才能吸引更多的人团结在身边，共同推进，做出成效。

把有意义的事做漂亮了，你自己也就漂亮了。生命自带阳光，那里便是风景。

三是投入于一份慈悲之念。人来到此世间，其实都是孤单的，都是弱小的。这种境况无人可以逃脱。既然如此，何不给予别人、给予世界更多的观照与慈悲。

芸芸众生，因各自的基础不一，禀赋、天资、悟性和后天家庭、教育、工作环境等条件不同，每个人的修炼境界都会不一样。能有幸更早修达更高层次的人，何不释放自己已有的光芒，照亮周遭之人。一方面自己有所成就，另一方面也拉动周边的人，一起走向更好的生命状态。

把自己修成美丽的状态，便是对自己生命最大的慈悲。知世故而不世故，历圆滑而弥单纯，这才是世界上最温柔笃定的力量，也是自己最亮丽的风景。

身体力行的利他践行。“利他是觉悟的过程，非仅为觉悟后的愿行”，人就是在不断的利他中，一步步走向终极的圆满，那里有对自己的自律和各种艰难中的坚持，那是一种伟大而坚强的生命力，何为不是光彩夺人！

思想的引领感化。心间的点化是润物细无声的默默输出，你的思想亮了，周遭一定跟随亮堂。一个人果真做到如此，生命于己，何为不是风景！

杨绛先生曾说，“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”

过日子，不是给别人看的。如人饮水，冷暖自知。不辜负每一次相遇，不遗憾每一次分别，不辜负每一份热情，不讨好每一份冷漠。认真地爱，认真地生活。不负自己，不负岁月。无愧于心！

中国艺术观念演变之禅宗

佛教自东汉进入中国，与中国固有思想相融合，经过长久的发展和演变，成为了中国特有的禅宗教派，并以独特的艺术与美学观念在文艺领域产生了重大影响。

直观与妙悟

禅宗追求一种神秘经验性质的心理体验，在参禅时通过直观与妙悟的方式得道，产生顿悟、妙悟或领悟。直观指的是对于观察对象表象的直观把握，妙悟指的是通过直观而在瞬间渗透事理，即所谓“目击道存”，因此直观与妙悟都不是经由理性分析、按照计划得出的结果，而是着重强调心灵在一定条件下对于对象本质的直接把握，这与艺术创作中的直觉、灵感、与顿悟等心灵现象相通。

南宋严羽“妙悟说”中提出的“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”深刻反映妙悟是从整体把握，瞬间达到本质的艺术直觉思维；远观西方，玛莎格雷姆认为舞蹈不属于理智，它属于神经反应作用，是人类最本能、最直觉、最本质的表达工具，足以揭示隐匿在人性后的秘密，这与禅宗所提的直观与妙悟的观念不谋而合。

韵味与境界

禅宗追求内在精神的超越，表现为对一种无穷的“韵味”和空灵的“境界”的追求，给予了中国艺术一种特别的美学气质，尤其深刻影响着中国山水画与诗歌上使之日益心灵化。

韵味指的是在一种“韵外之致”“味外之旨”的意蕴，比如在唐宋时代的艺术理论逐渐用神、趣、韵、味等概念取代了道、气、理、法等范畴，因而品鉴书画等级中的“逸品”“神品”便是把握文人书画所具有的一种超越性的精神面貌，唐代司空图《二十四诗品》更是将其作为评鉴诗歌品质的标准。

“韵味”在中国传统艺术观念中源远流长，发展至宋代便衍生出追求冲淡、空灵、高古的艺术韵味，比如宋代《采莲舞》通过仙女下凡采摘莲花而向往凡间生活，展现“不着一字，尽得风流”的美学韵味，阐发了求雅尚逸的人生态度，。

境界指的是禅宗对人心参禅所达到的阶段和心灵状态的描述，所谓“寄境观心”的状态折射于美学中便生成了“空”“虚”“静”的诗境与画境。唐代王维诗中“春去花还在，人来鸟不惊”便表现出高度的空灵美和幽静淡远的境界，流露出禅机哲理思想；宋代苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”中便是以“雪泥鸿爪”的意象，引发了对于人生感慨和深刻思考；明末清初朱耷的绘画中常以简单、变形、怪异的鸟鱼烘托出他的精神境界，以及“言有尽而意无穷”的作品意蕴；晚清王国维更是将“境界”“意境”当做衡量文学作品高下的最终依据和根本属性，是一种真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。

 

结语

禅宗对于直观与妙悟、韵味与境界的追求，使得艺术创作者们通过有形的事物将自己无形的性灵、情趣诠释出来，将个人潜意识的直觉与顿悟和浸淫体验作为艺术灵感的来源。禅道智慧折射于民众之中，呈现出人们在生命、生活与艺术领域追求精神的自由与情感的畅达，折射出中华民族的文化内核和民族精神，造就了泱泱大国的深厚历史蕴藏。

我遇到不少男人……生活真是超级无趣
心境更是不高[允悲]我甚至见过一个蠢货
一见面，就跟我谈：条件。
虽说是高……富……帅，其实不过是：花瓶
我就说了一句话：你知道什么是境界吗？
像这种“心境超级低”的男人，谁招惹到谁倒霉
因为心境不高，没有生活情趣，
人生就枯燥乏味，心灵就会空虚，甚至痛苦。
再多的钱也是枉然……烦都烦死他们[允悲]
我可不是无法生活，需要男人的钱的女子。
总之高，富，帅……谢了！有多远滚多远吧！
之前，还是一个高……富……帅，应该说小富吧
依旧总找我……每天都“请”安，请到我烦他
最后，为了赶他，直接将他的“请安”发到网上去了[允悲]这招实在太“狠”了[嘻嘻]
吓得他不敢再理我。我实在不理解他们
为什么要来找我？甚至粘着我[允悲]
他们的人生已经被他们弄得一塌糊涂了
因为结过婚又离了，有前妻和女儿，自然有压力。再加上又不会生活。每天过得很无趣，所以看我活得有趣，便粘上我[允悲]
我又不傻，难道看不出人存的是什么心吗？
我就说：你们是精神上的乞丐。
警告他们离我远点[允悲]哈！哈！哈！