我有个朋友，他在村上当书记，好少年了，那天他给我说了他的个事，他说他不想当这个书记了，我说为啥呢？他说他一个邻居经常家暴自己老婆，那老婆经常来村上告状，那天又被打了一顿，就哭丧着到村上来了，那男人就在后面追，追到村委会办公室里，当着我的面把老婆又打了一顿，我挡也挡不住，还狂言我再挡他就打我，我实在气的没办法了，就把他打了一顿，还踢了几脚，说你再敢不敢打老婆了，他说再也不敢打了。没想到我当时太气愤了，出拳就重了些，把人家－个眼睛打坏了，他也依此赖在医院里半月，现在虽说是出院了，眼睛看起来好了，但他总说还没好，我看他这就是装的，由于我这个特殊身份，遇上这种无懒怕不好说，立了个刑事案还就这么托着，我想辞了书记再整他的皮。你说这样的无懒，他经常性暴打老婆，村上还管不了，他说这是他的家务事，我们管就是干涉他的内政，真还没办法。我说你只要净身就能象美丽国管俄乌事一样干涉他，把他揍扁，看他还敢不敢再打老婆。

#展览资源见评# 今天来关注纽伦堡新博物馆关于瑞士画家米利亚姆•卡恩(Miriam Cahn)的题为“战争”(krieg)的系列作品展区——从70年代开始艺术创作起，暴力、逃离、驱逐、脆弱、性别与权力结构以及她的女性身份和身体体验便属于卡恩油画和素描的核心主题。她的许多作品鲜艳如血瘀，以其极端性朝着欣赏者出拳。艺术家用一种有意达到的失控来解释艺术转换过程中的呼吸困难，在此方面，构图、着色、材料和抽象程度的问题退居次要。创作的迅速反映在卡恩的每个绘画态势中，她更多地将自己视为行为表演者，而非画家。同时，每幅作品都包含了她的移情和最初愤怒。没有谁会不为所动地在这些作品前冷漠经过：它们朝我们呐喊，让我们无法回避。卡恩对此表示：“我想要通过我的手段让人们在欣赏这些画作时思考现在的进程，以及这是否也涉及自身。我希望他们认为我的艺术在针对他们自己。”

“战争”展区的作品（例如图1-3）诞生于1999年2月至5月，是米利亚姆•卡恩根据对南斯拉夫战争的新闻报道的印象创作的油画，每幅画作都附有精确日期，根据创作时间顺序作为装置展出，因此作为封闭的系列作品展开戏剧效果。卡恩的组画延续了戈雅的版画《战争的灾难》(1810-1812)、珂勒惠支的系列木雕《战争》(1918-1923)或毕加索的油画《格尔尼卡》(1937)的图像传统。卡恩的油画在强度方面有别于这些关于具体战争灾难的反英勇表达，但艺术家以自己的方式表达了控诉：对通常只身的人物、花卉和日常物品的隔绝描绘共同展现出围绕该主题的多层次图像。人物在直视我们，在欣赏者的视线高度上与对面的我们寻找情绪的共振。

和中世纪“忧患之子”的类型画相似，这些画作并不讲述故事，它们凭借身体暴露而脆弱的平民遭受的不可想象的苦难来表达战争的恐怖与非人性。画作并没有展现出可区分的具体人物，并且他们处在无法进一步识别的空间中。鲜艳刺眼的颜色也没有塑造传统意义上的身体性，而是就像被热成像仪捕捉到一样，集中在内容上受这些事件牵连的部位，即感知暴力与痛苦的感觉器官、遭受伤害的性部位以及保护、遮掩和扛举的双手。这些色彩具有一种和安静的构图截然相对的力量，追问每个人在这场社会戏剧中的个人责任。卡恩在对观众的致辞中总结道：“讨论战争问题很重要。只要有可能，我们必须摆出立场。人们不能将自己置于战争之外。”这组作品以其不明确性清晰地表明：战争可能在世界的任何地方随时重复，一如我们当前所经历的那样。

评论区附“战争”展区完整组画实拍150张，含每幅油画的丰富特写[来]另外，我之前还发布过关于米利亚姆•卡恩的两期展览内容，均含作品资源打包，详见https://t.cn/A66MV0VC 和https://t.cn/A66MV0VK 望转发[可怜] @博物館收藏夾

1. 只要不解释原因，所有的选择就都是对的。
2. 因为每个具体目标都达成最初目标的一步，塞翁失马焉知非福，得利和损失都是过程，永远不是最后结果。解释原因是转移压力，向谁解释就是消费谁。
3. 打斗中，下一个动作攻还是防，出拳还是出腿，站稳还是跳跃，都是选择。如果一拳打出去，不仅被对方防了出去，自己还受了伤。这时如果考虑：“哎呀，这招选错了”，那就什么都完了，估计五分钟内就得死。正确的思考内容是：“他刚才防我拳的那支胳膊想必也有淤青，下一回合时，可以照着那个地方打。”未来十秒内可能还有十五个选择需要做，怎可能有余力去想刚才的选择对不对。