#赵露思[超话]# 关于赵露思长歌行部分长达两年的造谣和洗脑包澄清：
谣言1：李乐嫣角色量身定做专门捧她？
【真相】先有剧本后找的演员，乐嫣是剧本中多出的原创角色之一，注意是之一，纯粹为丰富剧情，并且是在剧方、制片人、编剧争求把配角戏份压缩到极致保主线。其中写大纲的编剧之一微博说没有刻意捧角色，能火出乎他们的意外。证据（图12）
谣言2：zls抢造型师？抢化妆师？
【真相】造型师方xx认领过所有演员造型，化妆师一年后亲自辟谣露思没有抢化妆师，证据（图3）
谣言3：剧方捧露思，数据偏心造假？
【真相】
1.战报上的好几个数据都避开了李乐嫣最高，选择了中型数据。如抖音最高点赞视频。
2.周年庆祝所有角色都在，但没有乐嫣，同
3.花絮、戏份、烫搜并没有传闻中的多，甚至远少于主演（配角正常），这些都有专门记录，全都是造谣。证据图456
谣言4：亚洲之星赵露思李乐嫣并未获奖？
【真相】线上为何只有获奖名单和主办方官方稿子里有她，颁奖典礼没她，最近被造谣并未获奖，外网粉丝询问主。办方得知是得奖了，但制片方说不给视频版权，所以只能出现在线上获奖名单，而没出现在颁奖典礼。同一个颁奖礼，女主提名大肆宣传并上热teg，女配得奖不许声张。证据图789
#赵露思23岁实绩#
图文转自db
谣言1：李乐嫣角色量身定做专门捧她？
【真相】先有剧本后找的演员，乐嫣是剧本中多出的原创角色之一，注意是之一，纯粹为丰富剧情，并且是在剧方、制片人、编剧争求把配角戏份压缩到极致保主线。其中写大纲的编剧之一微博说没有刻意捧角色，能火出乎他们的意外。证据（图12）
谣言2：zls抢造型师？抢化妆师？
【真相】造型师方xx认领过所有演员造型，化妆师一年后亲自辟谣露思没有抢化妆师，证据（图3）
谣言3：剧方捧露思，数据偏心造假？
【真相】
1.战报上的好几个数据都避开了李乐嫣最高，选择了中型数据。如抖音最高点赞视频。
2.周年庆祝所有角色都在，但没有乐嫣，同
3.花絮、戏份、烫搜并没有传闻中的多，甚至远少于主演（配角正常），这些都有专门记录，全都是造谣。证据图456
谣言4：亚洲之星赵露思李乐嫣并未获奖？
【真相】线上为何只有获奖名单和主办方官方稿子里有她，颁奖典礼没她，最近被造谣并未获奖，外网粉丝询问主。办方得知是得奖了，但制片方说不给视频版权，所以只能出现在线上获奖名单，而没出现在颁奖典礼。同一个颁奖礼，女主提名大肆宣传并上热teg，女配得奖不许声张。证据图789
#赵露思23岁实绩#
图文转自db
很多东西：《这个城市好冷》
故事很长，长话短说，风大很冷。好像就在这一夜之间，这个城市的冷，冰冻了每个人的灵魂。每个角落的人，也都被风吹，冷的琐碎，冷的悲伤，那是冷风给予岁月的霜华，让人们走进岁月深处。这个城市的喧嚣，渐渐消失在回忆里，掺杂着夜空的流星，让泪落满地。满地枯萎的叶，像极了坟上起舞的模样。我们不在乎是否活着还是将要死去，就像一瓶陈年的老酒，被遗忘，被封存。凋零于岁月，惆怅在世间红尘。街头巷尾的复杂，层层叠叠的寒意，总在我们不经意的时候，有了冰凝。风吹起的寸寸薄凉，一丝一缕地蔓延整个身体和灵魂。至此，我们不再言讲什么，安安静静中沉淀下来，悲悲切切中含有发人深省的天然。冬冷，这个城市似一位走过风雪的故人，卸下了所有的浮华，那是满身的疲惫不堪，也是灯火阑珊处的安宁。
想一想，曾经以为念念不忘的事情，其实都让自己蜕变成了坚强。所有的执念，也成了眼前一帧又一幕的戏剧故事。有许多是人间的聚散，与人有关，与物有关，与钱有关，却与月亮的阴晴圆缺无关。红尘嚣嚣的俗事，四季几年的轮回，在花开叶落的时候，苍老了所有人的年华。冷冷清清凄凄惨惨的世间故事，有薄凉，有无奈，有遗憾，有清寒，有沧桑。至此，我们的生命褪去了青涩，收敛了锋芒，慢慢地，越来越成熟，越来越沉默不语。感觉这个城市的清冷，匆匆忙忙的记忆里，已经没有什么相遇了，因为一转身即是天涯，没有告别，没有理由。冷的让人懂得了释怀，释怀于城市里的一切，把繁琐的繁华看透，终究这是个冰冷的城市。
每个人都觉得自己冷，原来是这个城市在做减法，摇落了枝叶，瘦减了年华。有些朋友告诉我，他们要离开了。好像如水的光阴里，总有些风景要黯然落幕。而继续留在这里的我们，也一样是迷失在自己的光阴里。不再有写下岁月痕迹的勇气，更谈不上安静的思考繁华落尽后的那些繁杂与琐碎，怎样去面对？眉间，生出了薄薄的凉意。苟活，继续活在俗世的羁绊里。日子一天天的过去，越来越冷，又是一冬天的万物凋零。城市的街上，没有了匆匆忙忙的脚步，却仍有几片落叶凌乱着，看起来是那么萧瑟。人间的温热与城市的喧嚣，在此时，彷佛是个非常不错的寓言故事。春花秋月，夏蝉冬雪，四季的变化，都归结于冰冷的城市尽头。人们的心情，也因为挡板的生活方式，没有了知觉，不再有伤春悲秋的感怀，不再去寻觅，不再去注意。
如今，人们很难看到灵魂的踪迹了，怕是我们的真切与朴实也变得更像是与岁月的擦肩而过。时光总是太匆匆，这个城市的冷，还未来得及让人穿上厚厚的衣服，却已经冰冻。冰冻住了食物、柴火、药品、人性、灵魂，让刺骨的寒风带走我们所有的快乐。窗外的枯枝落叶，除了单调，还是纯粹的单调。冰冻的城市少了太多的鲜活，人们似乎都冬眠了。又是一年，岁月缓慢地流过每个角落，释放着寒冷，冰冻着人间，留下了年轮的痕迹。我们开始堆积寒凉，储存食物，毕竟城市的天空的阴霾还在，那些黑暗，那些苦涩，那些风吹叶落的温度。《月令七十二候集解》里说，“冬，终也，万物收藏也”。细细想来，自然万物都开始收敛了，低调了，都在为着严寒做准备，更何况我们这些庸常的人呢？！也是在这个冰冻的城市里，庸常的生命中每一个尾声，不再是什么冬藏，要么是在萧瑟地离开，或者死去！
故事很长，长话短说，风大很冷。好像就在这一夜之间，这个城市的冷，冰冻了每个人的灵魂。每个角落的人，也都被风吹，冷的琐碎，冷的悲伤，那是冷风给予岁月的霜华，让人们走进岁月深处。这个城市的喧嚣，渐渐消失在回忆里，掺杂着夜空的流星，让泪落满地。满地枯萎的叶，像极了坟上起舞的模样。我们不在乎是否活着还是将要死去，就像一瓶陈年的老酒，被遗忘，被封存。凋零于岁月，惆怅在世间红尘。街头巷尾的复杂，层层叠叠的寒意，总在我们不经意的时候，有了冰凝。风吹起的寸寸薄凉，一丝一缕地蔓延整个身体和灵魂。至此，我们不再言讲什么，安安静静中沉淀下来，悲悲切切中含有发人深省的天然。冬冷，这个城市似一位走过风雪的故人，卸下了所有的浮华，那是满身的疲惫不堪，也是灯火阑珊处的安宁。
想一想，曾经以为念念不忘的事情，其实都让自己蜕变成了坚强。所有的执念，也成了眼前一帧又一幕的戏剧故事。有许多是人间的聚散，与人有关，与物有关，与钱有关，却与月亮的阴晴圆缺无关。红尘嚣嚣的俗事，四季几年的轮回，在花开叶落的时候，苍老了所有人的年华。冷冷清清凄凄惨惨的世间故事，有薄凉，有无奈，有遗憾，有清寒，有沧桑。至此，我们的生命褪去了青涩，收敛了锋芒，慢慢地，越来越成熟，越来越沉默不语。感觉这个城市的清冷，匆匆忙忙的记忆里，已经没有什么相遇了，因为一转身即是天涯，没有告别，没有理由。冷的让人懂得了释怀，释怀于城市里的一切，把繁琐的繁华看透，终究这是个冰冷的城市。
每个人都觉得自己冷，原来是这个城市在做减法，摇落了枝叶，瘦减了年华。有些朋友告诉我，他们要离开了。好像如水的光阴里，总有些风景要黯然落幕。而继续留在这里的我们，也一样是迷失在自己的光阴里。不再有写下岁月痕迹的勇气，更谈不上安静的思考繁华落尽后的那些繁杂与琐碎，怎样去面对？眉间，生出了薄薄的凉意。苟活，继续活在俗世的羁绊里。日子一天天的过去，越来越冷，又是一冬天的万物凋零。城市的街上，没有了匆匆忙忙的脚步，却仍有几片落叶凌乱着，看起来是那么萧瑟。人间的温热与城市的喧嚣，在此时，彷佛是个非常不错的寓言故事。春花秋月，夏蝉冬雪，四季的变化，都归结于冰冷的城市尽头。人们的心情，也因为挡板的生活方式，没有了知觉，不再有伤春悲秋的感怀，不再去寻觅，不再去注意。
如今，人们很难看到灵魂的踪迹了，怕是我们的真切与朴实也变得更像是与岁月的擦肩而过。时光总是太匆匆，这个城市的冷，还未来得及让人穿上厚厚的衣服，却已经冰冻。冰冻住了食物、柴火、药品、人性、灵魂，让刺骨的寒风带走我们所有的快乐。窗外的枯枝落叶，除了单调，还是纯粹的单调。冰冻的城市少了太多的鲜活，人们似乎都冬眠了。又是一年，岁月缓慢地流过每个角落，释放着寒冷，冰冻着人间，留下了年轮的痕迹。我们开始堆积寒凉，储存食物，毕竟城市的天空的阴霾还在，那些黑暗，那些苦涩，那些风吹叶落的温度。《月令七十二候集解》里说，“冬，终也，万物收藏也”。细细想来，自然万物都开始收敛了，低调了，都在为着严寒做准备，更何况我们这些庸常的人呢？！也是在这个冰冻的城市里，庸常的生命中每一个尾声，不再是什么冬藏，要么是在萧瑟地离开，或者死去！
激流勇进 注新不断 —— 新流2观展简评
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
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