想看这个片的原因，其实是因为听说了原作小说中女主角的取材对象是松本理惠监督。据说电影剧本对原作的叙事线索进行了大刀阔斧的改编，最后呈现出的就是这个TOKEI动画(东映）的新人监督斋藤瞳（松本理惠）与STUDIO EDGE（Production I. G)的天才监督王子千晴(伊藤智彦）（原作小说似乎也取材了几原邦彦？）相碰撞的业界故事。虽然实际取材的对象大概并不仅限于此，以及制作组其实也没有真正拍出上述的感觉[黑线]

原作小说发表于十年前，如今回头来看，只能说片中备受诟病的“过于理想化”的问题，单纯从业界风貌的角度来说的话，其实根源于它上映得太晚了。“比起追求营收，大厂更有义务留下令人铭记于心的经典”这种台词，在今天来看确实好笑了一点。毕竟天下共此凉热，对绝大多数人而言，现在都不是有余裕去思考这种事情的时代。所以把这个片当作是对十年前的业界的感怀或许更适合一点，人人都有敢做梦的年纪嘛～说它辱业界了就更是没必要，只是不够黒残深，没能拍成业界的《蟹工船》而已。其实无论怎样努力工作都无法赶上喜欢的点心店的打烊时间，已经是可以在某个瞬间压垮整个人生的打击了，摊手[摊手]

剧场版真正的问题我觉得在于另外两点。第一，主导这个片的剧情走向的某些staff，试图呈现出一种“绝对导演中心化”的愿景，但是剧中的两位主角，至少是斋藤瞳这一方，在剧本中并没有充分表现出被整个制作团队从上至下如此厚爱的资质，倒是坚定地站在她背后的制作人行城先生因此被衬托为了本片中最玛丽苏的存在～另一方至少还有“金字招牌”和上下级之间的一点涌动的情愫。另一点就是两位主角的充满了刻板印象的背景设定。因家境贫寒而努力踏入仕途却由于看了某位偶像监督的作品而走上了人生歧路的业界新人（严格来说其实只是新晋监督)，和陷入瓶颈期的内外斗争之中的这位偶像监督，这种对立关系放在这种完全不走言情路线的剧本中的意义好令人迷惑[黑线]特别是在本片中的某些细节已经真实到令人苦笑的情况下[黑线][黑线][黑线]

十年前的松本监督也才如果刚做完《京骚戏画》的第一话。如果这个剧场版在筹划阶段对她进行了二次取材的话，不知道剧中“最后时刻决定重做最终话”的桥段是否来自于《血界战线》的真实背景。结尾斋藤瞳封存了旧项目的所有资料，趴在阳台上痛哭的场景还蛮打动我的。如果晚生若干年，不知道让年少的我坚定了未来的某一种可能性的人会不会换成是松本监督。不过人生都是由无数的巧合延展而成的，我有遗憾，但是并没有后悔。不知道现在的松本监督对自己的人生是如何评价的。在看到不知何年何月才能问世的新作之前，希望她可以时常吃到自己喜欢的甜甜圈吧[打call][打call][打call]

真真觉得《一出好戏》没遗憾了啥都干了[允悲]
办了导演风格体验会五大块超级大屏
出了书八年的电影日记
做了质量很高的幕后单机位真人秀
搞了场景美术展览会
最重要的做了“影剧联动”把删jian的都在剧里放出来了

还能怎么办[允悲]
跑了大半年的路演
选了个这么难的题材票房口碑中规中矩也很不容易了[作揖]
这戏争议也不小两极分化也很大
我只把它放在演员转导演的那一批里比，绝对算是上乘作品
比起大导来确实逊色，没办法
但至少他没糊弄观众有自己的表达也完成了一直以来的理想
可以用任何词去形容这部戏，但是它和“烂”这个字没有关系[作揖]

越了解 越敬佩，低调儒雅，一身正气，在位两年半让郑州达到前所未有的高度，时运不济，7.20一场暴雨让徐总背上只会修花坛的书记，从之前的国际郑，到现在的安铁皮，郑州可能错过了历史最好的发展机遇，正在被中部其他城市赶超。当年的修花坛，真的给郑州的城市形象提升了很多，徐总大格局，图一：记得19年来郑州正好碰上少数民族运动会火车站的花确实好看。

720那会儿。他远在浙江老家的母亲离世，也不曾大肆宣扬，依旧坚守在郑州。郑州是他的跳板，也是他的仕途尽毀

革职降职免职，他带着对母亲的遗憾，带着对郑州的遗憾，带着大展宏图却半道夭折的遗憾，退出了舞台。

来的时候两袖清风，走的时候两鬓斑白，这次必须给徐书记正名！！#国际郑##徐#