每个人的成功，都是经过了刻苦的积累，筹划了发展的路径，顺应了发展的趋势，蓄势待发是基础很关键，谋势而动是重点很重要，顺势而为是机遇很必要。一个人的成功，离不开大势，也离不开一个人的积淀和努力。每个人都有自己的风口，在风口到来之前，我们要做的就是，沉下心来，去深耕自己，去打磨自己。人生很多时候不必太过焦虑，在风起之前，默默深耕，积攒实力，就是最好的策略。

巩义市博物馆——云上展览系列（九十二）——汉·画像砖

画像砖是古代建筑物或古代墓室壁画上的装饰砖，一般用拍印、模印或直接在砖上雕刻的方法制作，集雕刻和绘画为一体，是古代为丧葬礼俗服务的一种独特的艺术形态。巩义市博物馆馆藏珍品——汉代画像砖，共分两层，上层素面，下层浮雕四组图案，第一组为仙鹤图；第二、四组为供养人，每组供养人四位，共八位；第三组为伎乐人二位。

巩义地处中原，历史文化积淀深厚，特别是石刻艺术遍布巩义大地，成为河洛文化中重要的一部分。巩义的历代石刻在各时期都有享誉中外的精品。在巩义石窟寺的摩崖上，雕刻有东汉时期的浮雕画，造就了石窟艺术的文化价值与历史价值。工匠用浅浮雕的形式，再现了汉代人的生活场景，不仅构图简练生动，技法娴熟，而且形象地反映了汉代人的宗教活动。 画像砖在秦代随着墓葬制度的发展而兴起，到了汉代则发展到了顶峰。在这一时期，墓葬由战国时期的木椁墓演变成了砖室墓，因此人们用空心砖来修建墓室，用画像砖来装饰墓室。其内容以表现现实生活和神话故事为主。汉代道教神仙思想盛行，对汉代丧葬文化产生了巨大影响，人们相信人去世后灵魂能升天，所以都要厚葬，大批的画像砖都是当时厚葬风俗的产物。现实的人间世界，地下的鬼魂世界，西王母的仙人世界和天帝诸神的天上世界构成了画像砖的主题。最富浪漫色彩的就是人们想象中的天堂世界，体现了汉人升仙思想的真实反映。此砖中的仙鹤表达了汉人去世后都想驾鹤西去，到西方极乐享受仙人生活的美好愿望。

中国建筑陶器的烧造和使用是在商代早期开始的，最早的建筑陶器是陶水管。一般认为画像砖出现于中国战国晚期，它是战国时代中原地区劳动人民的一项创造，到汉代，砖面上的纹饰图案，题材广泛，内容丰富、构图简练、线条劲健。它不单是作为建筑材料，更多的是用来建造画像砖墓。

秦汉时期制陶业的生产规模、烧造技术、数量和质量，都超过了以往任何时代。秦汉时期建筑用陶在制陶业中占有重要位置，其中最富特色的就是画像砖和各种纹饰的瓦当，素有“秦砖汉瓦”之称。这些画像砖是当时社会生活、生产的现实写照，在历史研究科学研究及艺术上有着重大价值。

画像砖的制作者往往受到当时绘画风格的影响，中国人物画在汉代时期画风比较粗犷简略，一般以写意为主，突出神韵，不求质感。绘画的表现方法以简练的墨线勾勒人物的形态特征。衣纹简洁却又不失神韵，用笔流畅有力。可以看出到了汉代我国古代绘画在长期艺术实践中经过逐年积累、不断探索，已在绘画风格的变化运用上取得一定的进步，虽然汉代绘画在线的运用、形的描绘上还处在中国绘画粗犷、拙朴的阶段，但从已发现的汉代宫殿、寺院、陵墓墓室内的壁画上已反映出汉代艺术家描写生活、认识生活的艺术技巧，是中国古代艺术作品中辉煌灿烂的一页。汉代历时400多年，是我国传统美术特定的民族精神与形式风格基本确立并得到进一步发展巩固的重要时期。汉代统治者非常重视绘画艺术，毛延寿、樊育、陈敞、刘白等都是后世知名的御用画工。但大多是以表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望逝者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。画像砖雕刻手法采用浅浮雕，用线条勾勒出图案即可，与后来的雕塑艺术一脉相承，画像砖上所代表的人物绘画艺术在中国美术史上有重要地位。

通过了解汉画像砖，仿佛看到了汉代人理想中的生活画面，这件富有艺术价值的陶质工艺品，为人们研究汉代的社会面貌及绘画艺术提供了形象的实物资料。

审核：白相国
撰稿：赵晓红

关于好的爱情，梁永安教授的有个比喻我觉得挺有值得回味的，他说：“爱一个人就像我们爱一棵桃树一样”真的很贴切，因为爱一个人就是要一同经历年年月月和风风雨雨，经过时间的积淀，尝过岁月的酸甜苦辣，却“最后还是你”
在一段婚姻关系里，和对方一起探索生命更多的可能，领悟人生的奥秘，一生爱一人不亏，亏的是反复追求新鲜感没有心灵上的积累，浪费生命才更亏。

突然就想到了木心的那句【从前车马慢，书信很远，一生只够爱一个人爱一个人，然后相伴、相守】这也可谓一种生命美学。