惠子相梁
佚名
惠子相梁，庄子往见之。
或谓惠子曰：“庄子来，欲代子相。
”于是惠子恐，搜于国中三日三夜。
庄子往见之，曰：“南方有鸟，其名为鹓鶵，子知之乎？
夫鹓鶵发于南海，而飞于北海；
非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。
于是鸱得腐鼠，鹓鶵过之，仰而视之曰：‘吓！
’今子欲以子之梁国而吓我邪？

浣溪沙·小院闲窗春色深
李清照
小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。
倚楼无语理瑶琴。
远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。
梨花欲谢恐难禁。

#看戏记#
2022.03.04，越剧《卖油郎》@ 宛平剧院

戚毕虽然相对少见于舞台，却是很耐听的流派，在题材的开拓和人物塑造上也自有新意。四年前第一次在杭州看戚毕版《梁祝》就是丁小蛙搭档王杭娟，观感甚好，深情悲切又铮然有力，耳目一新。《卖油郎》2016年在天蟾复排演出后已暌违六年之久，在如此当下，就算身处上海，能看到这样的好戏也并非寻常，如果不是专场，恐怕无缘一见。

剧本取材《醒世恒言》中的名篇，拟话本的情节本就足够丰富完整，越剧的整理改编又剔除了枝蔓，主线更加流畅凝练，在结尾嫁接了欧阳修的《卖油翁》，是相当诙谐巧妙的一笔。更妙的是对人物的修缮。原著中，秦钟的“痴心”不过停留于“人生一世，草生一秋。若得这等美人搂抱了睡一夜，死也甘心”，“受吐”这一关键情节的起源自然也只是秦钟想做那一夜的恩客。在男性的叙事语境里，欲望如此赤裸，只要他们救风尘的精神痴梦得以满足，大结局的喜乐便可安然落地，至于女性的血泪与苦难，只是成全这场美梦的故事素材。而越剧这版《卖油郎》是在塑造端正的君子了，美丽引发的心动是真实的，但比它更重要的是善良与守信，“赎身”的目的不是让你成为我之所有，而是希望你能与家人团聚，“热流只向心头涌，非关风月叹良善”，那么明亮可亲，感情的走向也因此令人信服。

两位主演也极贴合角色。丁小蛙戏路宽，俊朗英气又不油腻，憨厚中有机敏，可爱而不刻意，是非常难得的毕派。王杭娟的莘瑶琴悲时凄怆如雪，喜时明艳如照，更有一份天真与慈悲，有日常生活里的腾腾热气，戚派绝不止一面，它是富有生命力与感染力的。跟戏友说，现在能剧场开心相见，散戏各自平安回家，都是要珍惜的事。而这样的好戏映照于现实，更见其力量了。

丝不如竹，竹不如肉

在周代，根据制作材料不同将乐器分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。自周末至清初三千多年中国其实一直沿用“八音”分类法。
古人多认为八音中最妙为弦，也就是丝类乐器。而丝类又首推琴。
琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴。多以梧桐木制作，空腔，五弦或七弦弹拨乐器。琴有三千年以上历史，自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
据说琴发明于伏羲时代。古琴有九德之说，为君子之器，象征正德。因此，琴被誉为正乐。所以琴字上部的双王不能写作提王旁。
琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。琴声也称“玉声”，引申为“悦耳的弹碰声音”；“今”意为“当面的”。“珏”和“今”联合起来表示“当着贵宾的面弹拨的乐器”、“当着贵宾的面弹拨出的玉音”。但“琴”字从“今”，强调“当面演奏”。是为贵宾演奏用的高级乐器，而宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐。
古琴初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，在汉文化中是地位最崇高的乐器。琴也是四艺“琴棋书画”之首，因为作为文人吟唱时的伴奏乐器被视为高雅的代表，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”。也就是古代士大夫基本都会抚琴，算是必修课，而且书房的标准配置是一边书一边琴。
伯牙、钟子期以“高山流水”的故事就不用再说，诸葛亮平常也是喜欢弹几曲的，即便武将如岳飞，也写过”欲将心事付瑶琴，弦断有谁听“之语。丝类乐器除了琴以外，瑟的出现率也很高。
瑟也是我国最早的弹弦乐器之一，先秦时期便极为盛行，先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。《诗经》中有记载“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。
瑟在汉代时流行也很广，南北朝时期常用于相和歌伴奏，至唐时还常用，但后世渐少使用，曾销声匿迹千年之久。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。
据《史记》卷二十八〈封禅书〉。“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”所以五十弦也常代称瑟，也指悲哀的乐曲。
瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。另有木质瑟柱，施于弦下。
故唐李商隐有诗：“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”。宋辛弃疾有词：五十弦翻塞外声。