【外国经典赏读】
催眠曲
作者：【美国】伊利亚·卡明斯基 王家新翻译
小女儿
雨水
雪和树枝保护你
粉刷过的墙壁
和邻居们的手会抱起所有
我的四月的孩子们
小小的地球
六磅重
我的白发会保持
你的睡眠充足
伊利亚·卡明斯基（Ilya Kaminsky），1977年出生于原苏联（现乌克兰）敖德萨市的一个犹太家庭，4岁失去听力，12-13岁开始发表散文和诗（以俄语写作），出版过小诗册《被保佑的城市》。青少年时代对他具有影响的两个历史事件是邻国摩尔多瓦的独立战争和苏联解体。原苏联解体之后排犹浪潮掀起，1993年他全家得到美国政府的政治庇护，16岁的他以难民身份来到美国纽约州的罗切斯特市，1994年父亲去世，他开始以英语写作，“以新的语言来悼念父亲”。2002年小诗册《音乐疗法》一问世即获得好评。2004年出版第一本诗集《舞在敖德萨》（包含音乐疗法），引起诗坛轰动，亚当·扎加耶夫斯基和罗伯特·品斯基等知名诗人纷纷为其背书，已再版五次，出版社今年以其中部分诗选推出手工制作的限量版英俄双语纪念诗集《作者的祷告》。第二本诗集《聋子共和国》还未正式出版已获得部分奖项，并以小诗册形式在荷兰先行出版。卡明斯基毕业于乔治城大学，2004年在加州大学获得法学博士，但已辞去全美移民法律中心的工作，目前是加州圣地亚哥公立大学副教授，教世界文学、诗歌创作及翻译，主编《国际诗刊》。获得过的荣誉包括美国《诗刊》露丝·李莉诗歌奖金（Ruth Lilly Poetry Fellowship），美国艺术与文学学院的Metcalf奖，Tupelo出版社的Dorset诗歌奖，怀丁作家奖（Whiting Writer's Award），蓝南基金会（Lannan Foundation）的文学奖金等。
催眠曲
作者：【美国】伊利亚·卡明斯基 王家新翻译
小女儿
雨水
雪和树枝保护你
粉刷过的墙壁
和邻居们的手会抱起所有
我的四月的孩子们
小小的地球
六磅重
我的白发会保持
你的睡眠充足
伊利亚·卡明斯基（Ilya Kaminsky），1977年出生于原苏联（现乌克兰）敖德萨市的一个犹太家庭，4岁失去听力，12-13岁开始发表散文和诗（以俄语写作），出版过小诗册《被保佑的城市》。青少年时代对他具有影响的两个历史事件是邻国摩尔多瓦的独立战争和苏联解体。原苏联解体之后排犹浪潮掀起，1993年他全家得到美国政府的政治庇护，16岁的他以难民身份来到美国纽约州的罗切斯特市，1994年父亲去世，他开始以英语写作，“以新的语言来悼念父亲”。2002年小诗册《音乐疗法》一问世即获得好评。2004年出版第一本诗集《舞在敖德萨》（包含音乐疗法），引起诗坛轰动，亚当·扎加耶夫斯基和罗伯特·品斯基等知名诗人纷纷为其背书，已再版五次，出版社今年以其中部分诗选推出手工制作的限量版英俄双语纪念诗集《作者的祷告》。第二本诗集《聋子共和国》还未正式出版已获得部分奖项，并以小诗册形式在荷兰先行出版。卡明斯基毕业于乔治城大学，2004年在加州大学获得法学博士，但已辞去全美移民法律中心的工作，目前是加州圣地亚哥公立大学副教授，教世界文学、诗歌创作及翻译，主编《国际诗刊》。获得过的荣誉包括美国《诗刊》露丝·李莉诗歌奖金（Ruth Lilly Poetry Fellowship），美国艺术与文学学院的Metcalf奖，Tupelo出版社的Dorset诗歌奖，怀丁作家奖（Whiting Writer's Award），蓝南基金会（Lannan Foundation）的文学奖金等。
【改善型住宅封面 城北“宝藏级”红盘 中海·华樾瞩目时代的高级定制】
看清了城市土拍市场的走势，就能够更清晰地认知，楼市上哪些区域被市场所追逐，哪些产品被市场所追捧。银川城北是大家公认的区域热点，而阅海板块毋庸置疑是城北的热点。选择品牌知名度的房企，无异于给自己的买房置业购买了一份含金量十足的“保险单”。
随着银川市政府的迁入，教育和医疗资源的倾斜、各大湿地公园的建设、交通网络的布局、高铁的开通......银川城市的越级与进程在阅海的推波助澜下磅礴开场。而在阅海的宏伟版图之下，北师大板块无疑是这块版图的“时代中芯”。近邻阅海湿地，一步阅彩城商业旗舰，大连路、凤凰街双城市中轴的地段交汇，北师大银川学校的精端教育集群······
面向全国的未来新窗口，令倾城追慕的教育资源，繁华文明与生态宜居的双重占有，北师大板块成为TOP开发商紧盯地块，纷纷重金摘地，地王频出、高端红盘扎堆，更恰好地应证了——“市场竞相追逐者即是稀贵者”的价值定律。
在崭新与厚重的城市面貌接壤对话中，建筑正在成为参与城市未来走向的重要一环,而在一些具有城市未来属性的营造上，中海·华樾有自己的时代哲思。
当中海·华樾入主阅海北师大2.0板块核芯之时，其建筑内核更将在国际化语境之下，参与时代多元化与进程化的合力表达，对银川城市更新与生长一个十分耀眼的时代回应。
中海·华樾以致敬经典、追求极致艺术的行藏之心，为城市敬献一座封面资产。联袂德国易品集设计顾问【EPG】25名世界设计师组成的顶尖团队，将美学、艺术、自然、都市和传统文化营造理念融合，筑造银川历史上足以传世不朽的建筑文明。
大道入简，不仅是为人处世的生活哲学，也是中国行藏文化观中的审美执念。中海·华樾以现代简约之风赋予建筑与人相处的主动性与昭示性，并能够反哺城市的“公共性”与“参与感”。“山、水、风、光”，既是银川城市与阅海的自然物理属性的表达，也是行藏文明中的精神内核。
建筑立面以水系的灵动线条进行优雅表达，超高窗墙比晶莹剔透的建筑立面映射阅海的光芒永昼，在世人倾羡的高级定制之下，于华樾的主人不过是居享和生活的自然流露。
建筑的生命力，让时代居住眼界发生改变。天际线上的寰幕空间，承袭现代简约的前沿审美，以观景阳台与玻璃幕墙为设计基础，构成视觉仪式感与建筑的上层质感，将外部自然引入室内，创造内外环境的相融，空间之内形成虚实对照。
在兼具空间美学、功能美学和艺术美学三方面的前提下，倾力造就城市会客厅礼序厅堂，流线形建筑语境开篇贺兰山与阅海的宏伟壮阔，设计师的思想从内心触发到建筑实物的和鸣。
当定制化的优质社交成为了塔尖的需求，在中海·华樾的城市会客厅，不仅可以领略到一座城市的人文底蕴和繁华时尚，还可以真切地感受到这座城市生长的肌理与强劲的心音。酒店式落座区的设置，让一切社交、会客、归家礼序、休憩休闲等功能成为封面容器中的奢雅享受。
在处理景观、自然以及人关系时，应该以和美相谐理念进行创造，中海·华樾采用U15成长社区沉浸式园林体系，将自然景观的多样性与生活的交互感完美融合。漂浮客厅、水岸休闲平台、水上廊桥的中轴礼序打造圈层交互归崇的专属领域；复合型亲子陪伴、邻里CLUB专属活动区、芳草氧吧、林下四点半课堂、儿童专属乐园、亲子球场、彩虹跑道等带来全龄段全家庭的交互场域。
中海·华樾以现代简雅之姿耸立于阅海这座气势恢宏的板块之中，宛如一个现代水晶礼盒，为这片磅礴生机的地域，带来令人惊喜的未来气韵，以城市封面的雄心壮志再次引领行藏文明背后的超然人居，也引领着城市的塔尖迈入人生的至樾殿堂！（彩华）
看清了城市土拍市场的走势，就能够更清晰地认知，楼市上哪些区域被市场所追逐，哪些产品被市场所追捧。银川城北是大家公认的区域热点，而阅海板块毋庸置疑是城北的热点。选择品牌知名度的房企，无异于给自己的买房置业购买了一份含金量十足的“保险单”。
随着银川市政府的迁入，教育和医疗资源的倾斜、各大湿地公园的建设、交通网络的布局、高铁的开通......银川城市的越级与进程在阅海的推波助澜下磅礴开场。而在阅海的宏伟版图之下，北师大板块无疑是这块版图的“时代中芯”。近邻阅海湿地，一步阅彩城商业旗舰，大连路、凤凰街双城市中轴的地段交汇，北师大银川学校的精端教育集群······
面向全国的未来新窗口，令倾城追慕的教育资源，繁华文明与生态宜居的双重占有，北师大板块成为TOP开发商紧盯地块，纷纷重金摘地，地王频出、高端红盘扎堆，更恰好地应证了——“市场竞相追逐者即是稀贵者”的价值定律。
在崭新与厚重的城市面貌接壤对话中，建筑正在成为参与城市未来走向的重要一环,而在一些具有城市未来属性的营造上，中海·华樾有自己的时代哲思。
当中海·华樾入主阅海北师大2.0板块核芯之时，其建筑内核更将在国际化语境之下，参与时代多元化与进程化的合力表达，对银川城市更新与生长一个十分耀眼的时代回应。
中海·华樾以致敬经典、追求极致艺术的行藏之心，为城市敬献一座封面资产。联袂德国易品集设计顾问【EPG】25名世界设计师组成的顶尖团队，将美学、艺术、自然、都市和传统文化营造理念融合，筑造银川历史上足以传世不朽的建筑文明。
大道入简，不仅是为人处世的生活哲学，也是中国行藏文化观中的审美执念。中海·华樾以现代简约之风赋予建筑与人相处的主动性与昭示性，并能够反哺城市的“公共性”与“参与感”。“山、水、风、光”，既是银川城市与阅海的自然物理属性的表达，也是行藏文明中的精神内核。
建筑立面以水系的灵动线条进行优雅表达，超高窗墙比晶莹剔透的建筑立面映射阅海的光芒永昼，在世人倾羡的高级定制之下，于华樾的主人不过是居享和生活的自然流露。
建筑的生命力，让时代居住眼界发生改变。天际线上的寰幕空间，承袭现代简约的前沿审美，以观景阳台与玻璃幕墙为设计基础，构成视觉仪式感与建筑的上层质感，将外部自然引入室内，创造内外环境的相融，空间之内形成虚实对照。
在兼具空间美学、功能美学和艺术美学三方面的前提下，倾力造就城市会客厅礼序厅堂，流线形建筑语境开篇贺兰山与阅海的宏伟壮阔，设计师的思想从内心触发到建筑实物的和鸣。
当定制化的优质社交成为了塔尖的需求，在中海·华樾的城市会客厅，不仅可以领略到一座城市的人文底蕴和繁华时尚，还可以真切地感受到这座城市生长的肌理与强劲的心音。酒店式落座区的设置，让一切社交、会客、归家礼序、休憩休闲等功能成为封面容器中的奢雅享受。
在处理景观、自然以及人关系时，应该以和美相谐理念进行创造，中海·华樾采用U15成长社区沉浸式园林体系，将自然景观的多样性与生活的交互感完美融合。漂浮客厅、水岸休闲平台、水上廊桥的中轴礼序打造圈层交互归崇的专属领域；复合型亲子陪伴、邻里CLUB专属活动区、芳草氧吧、林下四点半课堂、儿童专属乐园、亲子球场、彩虹跑道等带来全龄段全家庭的交互场域。
中海·华樾以现代简雅之姿耸立于阅海这座气势恢宏的板块之中，宛如一个现代水晶礼盒，为这片磅礴生机的地域，带来令人惊喜的未来气韵，以城市封面的雄心壮志再次引领行藏文明背后的超然人居，也引领着城市的塔尖迈入人生的至樾殿堂！（彩华）
#阿云嘎[超话]#
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！
“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！
“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。
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