暴雪能把对九城干的事情再对网易干一遍吗？在我看来，已经很难很难了。

如今的暴雪已经不是当年的暴雪了。不知道现在说出这句话还会不会被暴打（不过我也不是很在乎）。当年九城为了结束自己收入单一的局面，一手把网易送上了神坛，这次网易会送谁呢？又或者说暴雪还有这个能力吗？

这里我们回到眼前游戏的格局来看，目前看拥有原神的米哈游是网易的头号劲敌（但我觉得米哈游没这么觉得，毕竟他是流水可以被腾讯忌惮的人），但是米哈游去接管暴雪的概率极低，自己的游戏还不够发布的。

而从网易现有的营收格局来看，暴雪的占比也着实不高，暴雪断崖式下滑的玩家数和一次次跑票的游戏，着实让人有点唏嘘，而反观网易这些年在手游端虽然没有像王者这样老持久战手游，但是阴阳师、哈利波特这种也够网易吃了个大饱，端游端永劫无间所开拓的国内外市场也很够本。

这一次谈崩只能说暴雪还是一贯的傲慢，网易也确实意愿不强，而且网易的钱真的给的如暴雪所说这么少，只占3%吗？其实暴雪打了个数字游戏，本身暴雪在大主体收入也就只占20%，复合来看中国市场对暴雪收入占比应在15%。而对于网易游戏自身来说和暴雪解约对于收入的影响也不超过10%。

最后谁会接盘呢？没人知道，最后受伤可能就是玩家几个月玩不到游戏吧。当然了，还有网易的股价。#暴雪将在中国大陆暂停多数游戏服务##网易回应暴雪单方面停止合作##微博新知博主# #米哈游#

你的外貌，泄露了你的灵魂（好文！）

我并不迷信，但我始终相信：心慈则貌美。

01

佛家偈语云：“命由己造，相由心生。境随心转，有容乃大。”

谚语说：“有心无相，相逐心生;有相无心，相随心灭。”

这句话说明：一个人的相貌是会随着他的心念善恶而改变的。

一个人的性格品德、精神气质，往往在容貌上一眼就见了底。

曹雪芹笔下多愁多病的黛玉有“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”，善良懦弱的迎春是“肌肤微丰，温柔沉默”，精明强干的探春则是“俊眼修眉，顾盼神飞”。

我们在平日生活里，见到宽厚的人多半是一脸福相，粗暴的人自带一脸凶相，心地歹毒的人往往就长着一副刻薄相。

你的容貌，就是你心地的样子。

一个人中年以前的脸是父母决定的，但以后的脸应是自己决定的。一个人要为自己中年以后的长相负责。

02

现实生活中，人到中年后，就显现出受性格和品格影响所致的面貌：宽厚的人多半一脸福相;性情柔顺的人面相柔和善美;

性格粗暴的人总是一脸凶相;术不正、暗地里坑害别人的人总是寝食难安体弱多病;心胸狭隘的人大多尖嘴猴腮、双眉紧蹙。

显得特别年轻秀美的人，一定单纯品性善良，这是长期的心与行为的修炼在脸上的投影，因而相貌也预示着该人未来的命运。

有慈悲心、有爱心的人，往往从内而外散发出一种光芒。

而自私自利、狡猾、爱算计的人，相貌往往很不耐看，稍多接触也会毫无吸引力，被人反感。中年以后，内心决定你的面相。

03

相由心生，说的是一个人面相的好坏与其心灵的善恶是相应的：心决定性叫心性，性决定命叫性命，命决定运叫命运，运决定气叫运气，气决定色叫气色，色决定相叫相貌。

相貌是能逐步改变的，“积善成德，而神明自得”。心宽就是指人心胸开阔，外貌就安详。任何福报，都有其必然的成因。

真正有所修为的人特别平易近人，特别亲切，特别温暖，而且还特别的像“婴儿”那样天真、纯净、内心了无挂碍。

幼年青年时期相貌特征与父母的遗传因素有关，人的下半生更多地活在前半生的影响之下。

所以说如果一个人中年以后的长相显年轻，他一定品性善良!

这些年，你到底是怎么度过的，是一个什么样的人，先别急着回答。

你的面相出卖了你的内心，你的过往都写在了脸上。

技巧成就融于修养之中 ：略谈黄英的咏叹调与歌曲之夜

文：张可驹，原载《音乐周报》

当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。

如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。

这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。

曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。

当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。

很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。

有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。

黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？

音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。

黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。

可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。

并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。

这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。

常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。

不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。

一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。

演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。

普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。

《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。

表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。

中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。

图片版权：©美杰音乐 MajorMusic