我最近有点疯狂种花，主要是月季，因为不满足于它们只是“红的花”“黄的花”，所以会特意留意品种，也会研究一下下它们的本源，就，还挺有意思的。例如近年大热的欧月基本都是中国月季繁衍出去的，拿破仑的老婆约瑟芬在和他离婚之后也在自己的城堡里大肆邀请各路园丁收集和种植月季品种……
回来说今天的这部《美国鸟类》是一部由法国人拍的纪录片，角度从法国人画家奥邦杜延着密西西比河几乎走遍全美画下了史诗级的画册《美国鸟类》，这个博物志般的人物很有意思，后来改了美国名字也一直生活清贫甚至苦困但从未停下画笔，在它笔下鸟儿栩栩如生，搭配的植物和其他物种也都给人留下了深刻印象，而更值得瞩目的是他笔下的大多数鸟类已经灭绝，只能在自然博物馆或画册中找到它们的身影。
有意思的是，故事并没有在这里原地踏步，另一条故事线向下延伸密西西比河关联的印第安原住民，其被迫迁离富饶的河岸几乎是流亡一般走进贫瘠的内陆，其人口、语言、文化都在了随着栖息地而凋零消亡，如同那些图腾般的鸟类一样。而河岸边不断兴起的重工业污染如今也还在继续屠戮，一个黑人妇女控诉着废气废水的排放使得她的家园成为了癌村但却只给钱白人搬家动迁，“环保种族歧视”，这可真是一个“复合”新词。故事里的艺术家奥邦杜还有一个“同类”，一生画了无数印第安原住民生活和肖像的画家George Catlin，“如若现在不画，就再也没有画的机会了”。直白、卑微、绝望。
1940年代当最后一只象牙喙啄木鸟被制作成标本放进了博物馆，博物馆研究者将其命名为masha（取自华盛顿总统的妻子）是一只雌性。它被公开展示以惊醒世人环境保护的重要性，而离它两条街外就是美国国会。
故事结尾拍摄了纽约曼哈顿的街头壁画，那是一系列为了纪念奥杜邦而创作的“鸟类”主题，很多人特意为了它们而去特意拜访驻足。在日出日落时分，墙上的画影投射在对街商店的玻璃上，光影浮动，宛如重生。
所以，这故事真的只是一个法国人在絮絮叨叨聊点美国鸟类吗？（声音口音是真的好听）

#上海国际电影节#

#书单[超话]# 非天夜翔---《夺梦》3
在梦境中，余皓的“图腾”化为盾牌，和周昇一起战胜了美杜莎。多年心结得以化解，两人决定交出金乌轮，回归现实，却又遭遇了一场蓄谋已久的抢劫。记者手中的秘密、沉入水库的赃款、坠落天台的少年，种种谜题，唯有深入梦境才能找到答案。
丧尸、地震、末日、死亡，内心荒芜的废墟，终将投射于现实中。但无论背负多少过去，能够救赎自己的，也只有自己。
毕业在即，在梦境中叱咤风云的少年，终将回到现实世界中，去开拓属于自己的疆土。而这一次，他们又将面临怎样的考验？

你所看到的都是内心的投射

也不是经常，偶尔会去朋友的视频号里看他用手机拍摄的东西。每次看心中总会有某种情感的涌动，倘若不借助一些别人的作品，内在很难起波澜。而这样的作品实在很稀少。

一个人在印度洋和太平洋分界线的海岛，那里疫情仍在肆虐，人未老，头先白，沒有伴侣、没有朋友、沒有工作，除了赁租的房子和一辆电瓶车，走遍了岛国，去了所有的寺庙，留下一些所见的影像，这是一种储存也是一种清空。最终什么也不剩，就像潮水推走人们双手筑起代表他们信仰的沙雕图腾一样。

黄昏时分的海洋，霞光映照海面，渔人在日色敛尽时撒下渔网，黑色的身影在辽阔的天地间成为一个小小的剪影。沙滩上有人在修补渔网，有些船只正在准备出海。一架飞机在无人的海面上驶过，孩子在拣白色丝网中的鱼。一棵大树的苍凉、一只废弃的矿泉水水瓶，静默在海边的遮阳伞与夜晚沙滩亮起的遥远灯盏。就连他拍摄的当地人的婚礼镜头语言仍是彻底的孤独。

他曾想对我说他的拍摄构想，我说不用说，我都懂。有那么多人在拍摄，但看过之后什么也不剩，打动人心是不可能的，但他拍的什么我都可以在那里看到我自己也可以看到无数的人。能看懂的人尽管很少，所有的图像都是内心的投影，你内在有什么就能看到什么。