#姜杉[超话]# [羞嗒嗒]#向全世界安利姜杉#
当当当当~bot的招新公告来喽！
好哥哥们好姐姐们路过看一眼
我们致力于更好地缺德（划掉）安利小姜！
和大家一起快乐追星
（虽然我们的招新广告有点子简陋不过！不过！不过！有了大家的积极加入！我们就能有美美的图片，美美的视频，一起为爱发电！）
焦急的期待你的加入！
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从高中开始我陆陆续续种了八次姜在我的小罐里。我的小罐也不太能称罐，实际上就是一个普通的瓷茶壶，青草色，逛永辉超市一眼相中买的。
发芽的姜块就这样被我埋进土里种起来了。那时候在住校所以每周末回家都会好感叹，我的小姜又长高了！但奇怪的是每每长到食指那么长时就会开始枯萎，于是反复。种下小姜时我总会在心里默默祈祷这次可千万要开花哇！但还是无数次的栽跟头。我尝试找原因，或许是小罐底部没洞关于透气的问题才会出现问题。
碰巧有次偶然逛到个古市集的时候淘到一个陶罐子也是青草色但底部有洞！八块钱我把他带回了家。满怀期待再次种下，果然那次长得极好居然分出了枝桠。我沉浸在我的小姜活了我的努力没有白费的世界里。三个月，这棵姜陪了我最长的三个月后开始站不稳，我用棉签作为支架试图将他撑起，但无济于事。枯芽慢慢变黄、变软烂入土里。那盆土被我丢在了阳台最角落，我也再没种过姜。
发芽的姜块就这样被我埋进土里种起来了。那时候在住校所以每周末回家都会好感叹，我的小姜又长高了！但奇怪的是每每长到食指那么长时就会开始枯萎，于是反复。种下小姜时我总会在心里默默祈祷这次可千万要开花哇！但还是无数次的栽跟头。我尝试找原因，或许是小罐底部没洞关于透气的问题才会出现问题。
碰巧有次偶然逛到个古市集的时候淘到一个陶罐子也是青草色但底部有洞！八块钱我把他带回了家。满怀期待再次种下，果然那次长得极好居然分出了枝桠。我沉浸在我的小姜活了我的努力没有白费的世界里。三个月，这棵姜陪了我最长的三个月后开始站不稳，我用棉签作为支架试图将他撑起，但无济于事。枯芽慢慢变黄、变软烂入土里。那盆土被我丢在了阳台最角落，我也再没种过姜。
#新专试听反馈#
[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu
一直在等的专辑终于出了。
记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。
对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。
钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。
同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。
这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。
而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。
而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。
接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。
于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。
有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
对钟大是这样，对李姐是这样，对未来的小姜是这样，对所有人所有事也都是一样的。
阿飞，
2022.11.14
[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu
一直在等的专辑终于出了。
记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。
对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。
钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。
同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。
这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。
而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。
而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。
接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。
于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。
有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
对钟大是这样，对李姐是这样，对未来的小姜是这样，对所有人所有事也都是一样的。
阿飞，
2022.11.14
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