#龚俊[超话]# gj #龚俊温客行#
温客行，多么神奇的角色，多重矛盾体的尤物，既为疯子鬼主，也是温柔情人，更是风流诗人、调皮酒徒，和倜傥艺术家。同一场戏，龚俊演绎出千姿百态，莎士比亚的 《仲夏夜之梦》送给他恰恰好：

疯子、情人和诗人，都是幻想的产儿：疯子眼中所见的鬼，多过于广大的地狱所能容纳；情人，同样是那么疯狂，能从埃及人的黑脸上看见海沦的美貌；诗人的眼睛在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。

周末了，我的蛰伏模式是否可以调至疯癫输出？
最尽排书攒了好多截修图，手机快爆炸了，调一组深秋赶脚滴12p~~[心]

最近在读高更之子波拉·高更1937年发表的传记《我的父亲高更》，与毛姆创作的《月亮与六便士》有诸多不同之处。如果说毛姆书中对斯特里克兰的描写有杜撰的成分，那真实的高更要更富传奇色彩。

儿子笔下的高更，是艺术家也是普通人；在妻子和5个子女之外，还有数个情人和两个私生子；但他没有麻风病，没有失明，没有疯癫，也没有斩断与世俗世界的一切联系，一直保持着与妻子的通信。常被金钱的匮乏折磨，为朋友的反复无常苦恼，为女儿的夭亡痛苦。毛姆小说里提及的那幅大型杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，也没被烧毁，现藏于美国波士顿美术馆……

若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，高更绝对称得上洒脱的伟大。正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的渣男，只为不负心中的热情与理想。逃向远方，得其所哉！

我一般不愿给画家贴上各种标签，觉得这对欣赏画作并没有多大帮助。高更的画形象色彩绚烂，对比强烈，肃穆而神秘，安宁之上似乎又心事重重，笼罩着忧伤。看看这些在塔希提岛上创作的作品，高更或许如其所说在这获得了安慰，但并没有摆脱忧伤。得到释放的是他的笔触色彩，他的技法，而不是他的心灵。与其说塔希提岛快乐了高更，不如说高更忧郁了塔希提岛。高更画的女人和她们所置身的环境，热带的花草树木、山川虫鸟，天空大海，一样忧郁。

从某种意义上讲，高更创作的象征世界大于现实世界。印象派画家是将他们此时此刻所见展现出来，后印象派的高更则拒绝仅仅使用眼睛直接观察到的，而是他所深切感受到的大自然，这些景色好像从我们眼前退入到了内心，不同于被愉悦，我们是被感染。高更又是一个非常内敛含蓄克制的画家，不是外向奔放的，这点与梵高截然不同。

照片拍自路易威登艺术基金会博物馆 俄国收藏家莫洛佐夫(Morozov) 兄弟购藏

图1《逝去的鹦鹉》1902年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图2《阿尔勒的咖啡馆》1888年
普希金国立造型艺术博物馆

图3《法兰西之花》1881年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图4《塔希提风景》1897
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图5《山脚下》1892年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图6《有孔雀的风景》1892年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图7《大佛》1899
普希金国立造型艺术博物馆藏

图8《捧水果的女人》1893年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图9《闲聊》1891
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

《舒小淇说》

草地上的红唇膏
和香槟的汽泡
玫瑰送给了情人
你拿起苹果就跑

童话里的小镇
有鲜花有城堡
伊洛瓦底江的冬天
妳说妳知道

那个爱喝酒的疯子
在城市里奔跑
奔向天边的夕阳
妳看不看得到

果农那冬季的莆萄
和湖边的青草
这床边的收音机
放着妳的歌谣

未来那双大手套
和过去的妳好
带上现实的面具
还有尘世的喧嚣

黑夜里的星星
让天空不寂寥
那鸽子飞过的地方
妳说妳知道

那个爱过我的疯子
在清晨里奔跑
奔向森林和大海
奔向风的怀抱

有个爱歌唱的女生
和灰色的羽毛
逝去的死去的妳
我再也听不到

一个，姓舒的小淇
舒小淇说
这些腐烂的身体
它开过鲜花就好