【国家级非遗传承人田爱云：二夹弦文化的守护者】清晨，在禹王台公园中的一个小院里，总会传出阵阵婉转悠扬的戏曲唱腔，或欢喜快乐，或温情脉脉，或嬉笑怒骂，时不时还传出一位老太太中气十足的优美唱腔，随风四散开来。日前，记者专程来到这里，聆听了一段具有使命感与文化味的故事。

　　故事的主角就是二夹弦国家级非遗传承人田爱云。她8岁学艺，1953年进入山东省东明县二夹弦剧团，1956年随东明县二夹弦剧团进入开封地区二夹弦剧团。田爱云主攻小生，兼演老旦。她吸取京剧、越调、四平调等多个剧种的音乐旋律，经过多年来的历练与摸索，形成了别具一格的唱腔艺术风格。#行走河南·读懂中国##老家河南新媒体矩阵# https://t.cn/A6oEyscW

很惊喜有丁晓逵棍哥！[哇]虽然没有独奏，但是几处引子过渡有solo一下呜呜呜真好啊！就是有种被迫加班既视感，可以理解。
《渔舟唱晚》张璐的古筝独奏，在熟悉不过的曲子。
《弦意岭南》融合了一段《平湖秋月》慢板，展现出广东岭南的悠闲自得。
《云想花想》董晓琳首席的琵琶好绝，闭眼弹杀疯了！曲子以李白的"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓"为灵感创作，的确有唐代西域胡人的风格，琵琶来演绎杨贵妃的国色天香雍容华贵再合适不过。
《七彩之和》第一乐章《绿.风之歌》，以鼓和二胡仿呼麦，蒙古草原的辽阔到万马奔腾的豪迈，很可惜没有加入笛子的花舌来一段仿马鸣(像《牧民新歌》最后那里)。
《雪山》笛子与唢呐对轰，这里的唢呐声音偏瘪(?)，有种雪域高原的感觉，有几处也类似《帕米尔的春天》(回忆起考十级苦练半年那又高又快又难卡拍子的帕米尔)，多次回响“花儿为什么这样红”浓浓西域风情。
《春华秋实》展现四时之景，再次感叹我国地域之辽阔，文化之丰富，整场演绎了广东江南到蒙古东北的风情，春到秋的风景。
最后返场演奏起艺术家们再熟悉不过的《百鸟朝凤》欢快合奏将演出再一次涌向高潮。
因为是周末音乐会来的人特别多，抢票的时候也是一度卡住，这次终于让我坐了一次一层，虽然是楼座，但前边那个小姐姐把衣服垫座位上导致她特高一直起来就挡住我真无语。以及笛子声音真大，全场就三根笛子，一根梆笛力压二十把二胡hhhh。可惜没有棍哥独奏[委屈]。

何以感人？——听黄英的咏叹调与歌曲之夜

文：张可驹

昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。

本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。

歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。

用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。

昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。

两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。

随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。

其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。

因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：

1. 在自然的效果中演唱，知所进退。

黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。

同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。

2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到

如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。

那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。

就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。

而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......

黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。

还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。

说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。

3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律

黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。

一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。

以艺术歌曲为例，表现法式优雅的典型，普朗克的《爱得小径》，黄英将音节处理得很清晰，吐字结合旋律的语韵，则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲，《卡迪斯城的姑娘》中，歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力，高光时刻。

同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。

这才是真正的尊重艺术规律。