古人插花之趣

古人“讲究”的插花艺术

中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。

男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。

宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。

如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。

南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。

宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。

插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。

宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。

这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”

古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。

插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。

宋式插花：“第三朵花藏心中”

宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。

正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。

“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。

而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。

中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”

学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。

就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。

“这就是插花意境的魅力。”

《十四个诗人》二：陶渊明与辛弃疾

对于陶渊明了解有多少？无非就“桃花源记”，年少无知学不出作者文字里海阔天空的哲学性。在“停木”里看到孤独而有饱满的人生状态，好比当下的大环境，被动的“平路伊阻”我不方便出去，别人也不会来，天地之间，忽然又多了一间属于自己的居所，一方面，好像不能去做什么，另一方面，在被迫的时间里，一个没在世界的活动空间被创造出来了……
对于辛弃疾那就了解的更少了！那句“众里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”滚瓜烂熟，可是甚少去了解它的作者。辛弃疾晚年仰慕陶渊明，他想归隐，却还留恋功名，太爱活色生香的人间了。陶渊明写孤独而充实之趣，辛弃疾写热闹却有孤独之感，把《停云》重新拆过的《声声慢·櫽栝渊明停云诗》整个不一样的人生状态。
对一个人人生状态的仰慕，如果到晚年还相差太多，只能说明仅仅只在某个层面的意识而非从行动上慢慢建立觉知从而真正的去改变思想。生活中的我们伊是如此，想要的很多自己却做不出来，躺平后责任又到了别人身上。

我不方便出去，别人也不会来，天地之间，忽然又多了一间属于自己的居所，“静寄东轩，春醪独抚”，我获得了安宁，就在东边有高窗的屋里独自品尝新酿的酒[太开心]我原本是那个INTJ（内倾直觉思维判断型），我愿有一天我也是INTP（内倾直觉思维理解型）

人生是一场时间旅行，不能确定的是，我们是否是穿越时空而来，是否带着执念而生，是否带着遗憾而离去。人生苦短，及时行乐，生而无憾只是一个四字玩笑罢了，苦短如何无遗憾？

自由、时间、空间如果可以多一点
热情、快乐、幸福如果可以拉长
遗憾兴许可以短暂被遗忘、屏蔽

疫情封控下，我去得最远的地方，只有江边，我独自徒步，独自骑行，周末看过最美的日落、晚霞，吹过最轻松自如的风，感受如云般的车速。我骑行的车还是共享的，总在条件匮乏的每一天，去寻找美好，带着热情的包裹，我那美好的心情，就这样上路了。

如果我是个诗人，我有一双特别的眼神和一颗奇妙的心，一定不差，只是书读得极少，学问不高，文笔糟糕，落笔无神，不能呼风唤雨。一直只是一场摆脱乌云后的，晴天小雨。