这幅画好看吗？如果我不说这是谁的作品的话。

大师为什么是大师？是在于他对颜色和光影的深度理解和把握，能调配出恰如其分的颜色，纯色以及各种高级灰。而不是出自职业技校生和画匠的脏脏的颜色，这是他们所无法超越的。

大师的原作经过拍照摄像、印刷制版之后，已经很大程度上偏离原画的颜色了，各种偏红偏绿。

看画作不看颜色，看个寂寞......难道只看构图吗？

所以，要想被大师真正的打动，就去博物馆看原画~

幻想乙女游戏「深淵のユカラ」今日推出EA版，对应平台为Steam与iOS，玩家可以比完全版更优惠的价格购入EA版，EA版能游玩图中两位攻略角色——キリル与モシレチク路线全部剧情。含后两位角色剧情的完全版预定于2023年发售，购入EA版的玩家届时可以免费升级为完全版。

企画・制作: LocaGames
原画・キャラクターデザイン: Mae Mabato
キャスト: 矢本颯真/吉田瑞希/相川龒/水春アルト

剧情概要：除了人类居住的世界外，还存在着众神居住的世界，当神明降临人界的时候，会幻化成动物或植物的姿态，他们有时会为人类播撒恩惠，有时会招引灾难。而也有喜欢以人类姿态现身，并试图与人接触的神明。游戏就将讲述在人们逐渐忘记神明存在的现代，你与神相遇并相爱的故事。

印象主义者把坚实的轮廓线解体于闪烁的光线之中，并且发现了色影，这就又提出了一个新问题：怎样才能既保留这些新成就义不损害画面的清晰和秩序？
简单些讲，问题就是：印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整。塞尚厌恶凌乱。可是正如他不想重新使用“组配的”风景画去求取和谐的设计，他也不想重新使用学院派的紫描和明暗程式去制造立体感。他在考虑正确用色时，面临一个更迫切的问题。跟他渴望清楚的图案一样，塞尚也渴望强烈、浓重的色彩。我们还记得中世纪的艺术家（见181—183页）能够随心所欲地满足这个愿望，因为他们不必尊重事物的实际面貌。然而当年艺术重新走上观察自然的道路时，中世纪的彩色玻璃和书籍插图那种纯净、闪光的色彩就已经让位于柔和的混合色调，威尼斯(见326页）和荷兰（见424页）的最伟大的画家就是使用那些色调表现出光线和大气。印象主义者已经不再在调色板上调和颜色，而是把颜色一点一点、一道一道地分别涂到画布上描绘“户外”场面的种种闪烁的光线反射。他们的画在色调上比前人的画要明亮得多，但是其结果还不能使塞尚满意。他想表现出在南方天气中大自然的丰富、完整的色调。不过他发现，简单地走老路使用纯粹的原色去画出画面上整块整块的区域，就损害了画面的真实感。用这种手法画出的画好像平面图案，不能使人产生景深感，这样，塞尚似乎已经陷入矛盾的重围之中。他既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，使“印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术”，这两个愿望似乎相互抵触。难怪他经常濒临绝望的地步，难怪他拼命地作画，一刻不停地去实验。真正的奇迹是他成功了，他在画中获得了显然不可能获得的东西。如果艺术是一桩计算工作，就不会出现那种奇迹；然而艺术当然不是计算。使艺术家如此发愁的那种平衡与和谐跟机械的平衡不一样，它会突然“出现”，却没有一个人完全了解它的来龙去脉。论述塞尚的艺术奥秘的文章已有许许多多，对他的意图和成就提出了各种各样的解释。但是那些解释还很不成熟；甚至有时听起来自相矛盾。但是，即使我们对那些批评家的论述很不耐烦，却永远有画来使我们信服。这里跟其他各处一样，最好的建议永远是“去看原画”。