拍《一秒钟》，剧本上写着“泪流满面”4个字，张艺谋都替张译犯愁要怎么诠释，张译一夜未眠：“我想到怎么演了。”

进剧组的时候，张译130多斤，张艺谋导演说：“我想看到你的的颧骨。”

张译也下狠心了，一天只吃一顿饭，一顿饭只吃一根黄瓜，身高178的张译很快瘦了20多斤，体重110斤。

连张艺谋看了都有些心疼：“可以了，就控制住，还得保持体力。”

戏中张译有一段吃面的戏，第一口吃下去胃就有些不舒服了，导演不喊停，张译就闷头吃。

因为长时间没吃过面食，张译极度不适应，吃了十几碗面，也吐了十几次。

因为角色皮肤是黝黑的，张译不想通过化妆展现，而是每天在大太阳底下暴晒，和当地人没什么区别。

其中最难的一场戏是要张译“泪流满面”地哭出来，张艺谋知道难度之大，让男演员演哭戏是挺不容易的一件事。

张艺谋给张译讲戏：你要像一只鸵鸟一样钻到里面看，看完了出来后泪流满面，“泪流满面”4个字不容易诠释。

因为这是个文学词，你真的做到泪流满面，怎么演？

张译想了一晚上，第二天哭得张艺谋都为之动容，直言：张译不简单。

张译把一个小人物的孤勇和热烈诠释得淋漓尽致，他也终于在大荧幕上大放异彩，金鸡奖影帝实至名归。

还是红衣旭川。
他真的很会演，很会把层次复杂的情绪通过表演清晰又充分地传达出来。似乎渐渐理解了他在采访中所说的，表演既要进入人物，也要保持自我，如果你完全是你表演的那个人了，失去自我了，会是很可怕的事情。
表演艺术是高于生活的。其实在生活情境中，如此丰富的感受层次并不一定能完全清晰地呈现在外表上。而优秀的表演要浓缩并呈现它们。这是艺术的升华，是优秀的演员体悟和解读人物，精研表演技法之后，创造性地赠予观众的东西。
旭川怕姐姐的斥责和失望，更怕的是姐姐不再疼爱他。他觉得社会不公，不甘于留在平凡的工薪阶层，不相信辛苦奋斗终有所获，而是看到平凡人的奋斗会被轻而易举地否定，拥有财富地位的人轻易就能得到更多。他没法认命和甘心，也还无力改变这种既定的秩序，只能以向上爬作为信条。要更多的钱，更多的物质，要掌控命运，要反击。牛郎的职业甚至也蕴含着反击和嘲讽的意味，逗引那些上流社会的女人，看她们丑态毕现，把她们的钱放进自己的口袋。与此同时，他为自己编织尊严和理想的“保险箱”，起码在此刻他依然相信，自己并不低人一等，并未贱卖什么东西。
这种定位当然存在着危险，纸醉金迷的舞厅，炫目的、被轻易抛掷的财富。所谓的理想不过是“成为人上人”——成为和他们一样的人，这样的理想虽然被他当做高尚之物，其实是禁不起推敲的。所以他会买奢侈品，他有被物欲彻底吞噬的危险。或许不知不觉地，他的保险箱，他的高傲，都会陷落在金钱和物的漩涡里。到那时他还能抽身而出么？
他不再相信姐姐所捍卫的尊严了，他当然钦佩和心疼姐姐的辛苦付出，看到姐姐痛心他也会很难过。他的泪眼，既是为自己伤害到姐姐而伤心，也包含着对“失去”的惧怕，旭川有非常脆弱的一面，几乎是带着恳求的……求你们理解我，求你们依然爱我。而他用力忍泪为自己辩驳的样子，执拗又倔强，不认命，不顺从，却也不知所措。他其实无法确信任何事，无法确信关于未来的空洞许诺。
红衣旭川很美，红衣很配他。心怀不甘的、热烈决绝的、孤注一掷的、脆弱易碎的他。
接下来的打游戏情节也是神来之笔。他在游戏中释放，然后回归日常生活。在清晨的阳光下，仿佛又拥有了脚踏实地、相信个人奋斗的信念，仿佛一切都可以重新开始。但是这也是暂时的，他并不能由此步入童话世界，现实的阴影总会卷土重来。
旭川的悲剧是不甘心。某种程度上，他其实比美珠姐、比之玲更清醒，如果我们认同资本集聚下的社会不公，那些踏实工作着的、相信一分耕耘一分收获，努力必将有所得的人未免天真，说的更激进一些，是“暂时做稳了奴隶”，或“做奴隶而不自知”的人。但看透了这一层的旭川也无法成为英雄：他既非现有秩序中的优胜者，也做不了真正心怀理想信念的孤勇反抗者，甚至不是执着于幻梦去与风车搏斗的堂吉诃德。他只能在现有秩序中安放空洞的理想，在对它不满的同时被它同化；可悲的小人物，那么容易变得失败，那么容易被人蔑视和嘲笑……
且看编剧会给他安排怎样的结局。

看到超话好多人都在发帖 大家都在因为今晚而幸福 属于你的胜利可真好啊[抱一抱]哥你真的很棒 想说的话有好多 把我所有的情感都汇集成一句 感谢一切没有辜负你的付出 恭喜你 真的辛苦了[心]
这份祝福送给八年前拿下第一个全锦赛单打冠军的樊振东 更要送给八年后拿下第四个单打冠军 刷新记录成为史上第一个全锦赛单打四冠王的樊振东
你采访说 做到最好的一点是 从17岁到25岁 一直都是那个非常热烈渴望冠军的樊振东[加油]
全世界最棒的樊振东选手继续勇敢地向前奔跑吧
我们一起加油 一如既往地勇往直前[玉兔捣药] ​​​