美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
诗人卡瓦菲斯曾说过“但愿你的旅途漫长，充满冒险，充满发现”，人生就是一场没有目的地，说走就走的旅行。
途中，有惊喜有恐惧，有遗憾有无奈，但是风雨过后，更多的是对曾经的回忆与珍惜，对未来的希冀和期待。
然而，我们往往会在一个特定场所来释放自己内心的这一切。这个特殊的场所，就是一扇扇不同的，开启我们思想洪流的大门。
奥斯卡.马丁内斯著作《通往历史的门》就是这样一本魔力之门的大集合。它能够让步履匆匆的你，驻足当下，让你能够透过书中的23扇“门”去触摸远方，触摸艺术。
生活太过忙碌，以至于现在每个人都没有时间去好好欣赏身边的风景。可爱的人啊，放慢你的脚步，回眸处便是一道风景。
此刻，我们跟随作者，开启“神圣之门”的旅行。来到5500年前的一天，看着众人在萨满巫师的指挥下，将这座艺术佳作——门加支石墓，惊现眼前。
门加支石墓是现存最大的石墓之一。入口极为宽大，大门由3块大石板构成，25米的走廊更是给人以神秘之感。
“支石”和“盖石”与3根支柱的完美结合，更是强化了整个石墓的结构。在2005年，有研究学者在第3根石柱后方发现了一口深达20米的井。这个座神秘的石墓从未间断滴给我们带来无限的惊喜。
随着时间的推移，风霜的洗礼，千年以后我们仍旧能够看清建筑的脸庞，呼吸到艺术迷人的气息。
接下来，我们来到“私域之门”的面前。全欧洲最大的哥特式大门之一——塞拉诺斯城门。从最最初以防御之门的名义诞生的那一刻起，它就注定了拥有着不平凡的一生。
因为塞拉诺斯城门自身的宏伟与华丽，所以它不仅仅是一座只具备军事功能的建筑，更是一座城市的象征与代表。
然而，1586年塞拉诺斯城门的命运彻底被改变。关押王公贵族的监狱要重新选址，塞拉诺斯塔楼“有幸”被选中。于是，为了符合监狱这一词语的特征，不得不对其进行一系列的改造。
人生的命运，也往往如同这些建筑一样。有时看似是一场劫难，实则是一次重生。也正因为当初被改造成监狱的缘由，1868年瓦伦西亚市长下令拆除城墙的时候，唯一保存下来的只有塞拉诺斯和夸尔特两座城门。
透过这篇大门的历史命运，你是否也有所顿悟？一切都是最好的安排，接纳此刻的幸运与不幸，都将成为你人生的宝贵财富。享受当下，你才是人生的最好赢家。
最后，让我们驻足在这扇通往“不朽之门”的面前。去感受提图斯凯旋门带给我们的震撼。罗马一直是一个战争与权利神秘与浪漫的集合体，我们在这座城市里一次次地触摸民族的凯旋，艺术的洗礼。
提图斯凯旋门没有塞拉诺斯那样气派，奢华。它只是一个体积并不庞大，外形却很干净、朴素的小平常。然而，当你走过它你会被门里的景象所震撼。地平线的第一道曙光，照亮了拱门内壁两幅浮雕中的一幅。上面雕刻着难以想象的纹理和细节，若说哪些古代遗迹能让我们了解古罗马的“凯旋”这一声势浩大的庆祝活动，那么唯有像提图斯这样的凯旋门。
作者在书中以游历观光的形式向我们展示着西方艺术的兴衰存亡。让我们能够切身体会到生活与艺术相互融合的至高境界。
建筑没有国界，艺术生生不息，透过这本《通往历史的门》走进一个开启我们思维，打开我们眼界的艺术地带。
途中，有惊喜有恐惧，有遗憾有无奈，但是风雨过后，更多的是对曾经的回忆与珍惜，对未来的希冀和期待。
然而，我们往往会在一个特定场所来释放自己内心的这一切。这个特殊的场所，就是一扇扇不同的，开启我们思想洪流的大门。
奥斯卡.马丁内斯著作《通往历史的门》就是这样一本魔力之门的大集合。它能够让步履匆匆的你，驻足当下，让你能够透过书中的23扇“门”去触摸远方，触摸艺术。
生活太过忙碌，以至于现在每个人都没有时间去好好欣赏身边的风景。可爱的人啊，放慢你的脚步，回眸处便是一道风景。
此刻，我们跟随作者，开启“神圣之门”的旅行。来到5500年前的一天，看着众人在萨满巫师的指挥下，将这座艺术佳作——门加支石墓，惊现眼前。
门加支石墓是现存最大的石墓之一。入口极为宽大，大门由3块大石板构成，25米的走廊更是给人以神秘之感。
“支石”和“盖石”与3根支柱的完美结合，更是强化了整个石墓的结构。在2005年，有研究学者在第3根石柱后方发现了一口深达20米的井。这个座神秘的石墓从未间断滴给我们带来无限的惊喜。
随着时间的推移，风霜的洗礼，千年以后我们仍旧能够看清建筑的脸庞，呼吸到艺术迷人的气息。
接下来，我们来到“私域之门”的面前。全欧洲最大的哥特式大门之一——塞拉诺斯城门。从最最初以防御之门的名义诞生的那一刻起，它就注定了拥有着不平凡的一生。
因为塞拉诺斯城门自身的宏伟与华丽，所以它不仅仅是一座只具备军事功能的建筑，更是一座城市的象征与代表。
然而，1586年塞拉诺斯城门的命运彻底被改变。关押王公贵族的监狱要重新选址，塞拉诺斯塔楼“有幸”被选中。于是，为了符合监狱这一词语的特征，不得不对其进行一系列的改造。
人生的命运，也往往如同这些建筑一样。有时看似是一场劫难，实则是一次重生。也正因为当初被改造成监狱的缘由，1868年瓦伦西亚市长下令拆除城墙的时候，唯一保存下来的只有塞拉诺斯和夸尔特两座城门。
透过这篇大门的历史命运，你是否也有所顿悟？一切都是最好的安排，接纳此刻的幸运与不幸，都将成为你人生的宝贵财富。享受当下，你才是人生的最好赢家。
最后，让我们驻足在这扇通往“不朽之门”的面前。去感受提图斯凯旋门带给我们的震撼。罗马一直是一个战争与权利神秘与浪漫的集合体，我们在这座城市里一次次地触摸民族的凯旋，艺术的洗礼。
提图斯凯旋门没有塞拉诺斯那样气派，奢华。它只是一个体积并不庞大，外形却很干净、朴素的小平常。然而，当你走过它你会被门里的景象所震撼。地平线的第一道曙光，照亮了拱门内壁两幅浮雕中的一幅。上面雕刻着难以想象的纹理和细节，若说哪些古代遗迹能让我们了解古罗马的“凯旋”这一声势浩大的庆祝活动，那么唯有像提图斯这样的凯旋门。
作者在书中以游历观光的形式向我们展示着西方艺术的兴衰存亡。让我们能够切身体会到生活与艺术相互融合的至高境界。
建筑没有国界，艺术生生不息，透过这本《通往历史的门》走进一个开启我们思维，打开我们眼界的艺术地带。
1978年，稷山马村，考古队正在打开“百墓坡”墓葬群其中的一扇石门，当手电筒照进石门的一瞬间，考古队员一屁股坐在地上：“里面有个红衣女人冲我招手！”
其他人赶忙攥紧手里的铲子，围了过来，怎么可能有红衣女人？
围观的村民更是议论纷纷，这块地本来当地村民都不敢来，因为这块地千百年来从不积雪。
就算被大雪覆盖，化得也很快，村子其他地方的雪仍然会有厚厚的积雪！
所以，这块被村名称为“百墓坡”，而且被传得很神秘，吸引了地质专家和考古专家来此一探究竟。
随着挖掘的深入，一个繁复华丽的世界，带着艺术气息出现在人们面前！
一座座墓室简直就是真实房屋的复刻版！
古人事死如事生的理念，为我们生动还原了他们的本真生活！
从挖掘之初，前后共发现十四座墓，虽然墓葬的规模很大，墓室里都没有墓志铭，这让专家们很是费解。
从墓室的砖雕来看，这着实是一个豪华大墓！
因为整个墓葬大部分都是砖雕，砖雕是我国古代建筑中重要的装饰手法，它少有色彩的渲染，仅凭工匠的一双巧手，以浮雕、镂雕、圆雕等雕刻形式，将墓室主人的生活，在一块块方砖上铺陈开来。
砖雕上，精雕细琢的窗棂、围栏，一朵朵盛开的牡丹花栩栩如生，围栏上有铜钱纹、卷草纹和奔跑的小羊，基本原样复制了墓主人生前的居住环境。
仅凭砖雕也确定不了墓主人是谁呀！
要想确定墓主人，就需要墓志铭或者其他文字，终于，在打开M7号墓时，在墙上发现一块小小的砖刻，解开了专家们心中的疑惑。
在“段楫预修墓记”上记载着：“夫天生万物，至灵者人也，贵贱贤愚而各异，生死轮回止一……”
这块砖刻上出现了明确的年代，出现了墓主人的信息，可以断定，整个墓群断代为北宋晚期至金大定二十一年。
这个墓葬群竟然安葬着四代段氏，陆陆续续用了几十年！
那么，考古人员手电筒照见的那个红衣女子到底是谁？跟段氏有什么渊源？
其实，考古人员看到的只是众多砖雕中的一个！
那个不是红衣女子，只不过是砖雕的一个场景，一个女子从半掩的红漆门后，探出半个身子，仿佛在跟来人说：进来吗？
画面看起来有点娇羞，有点可爱，可这种风格感觉跟墓室肃穆的气氛有点违和。
这样的砖雕有什么寓意吗？
这种被称为“妇人启门”的题材，早在汉代就开始被用在墓葬中，后来消失了一段时间，在宋金期间又开始流行。
考古学家宿白先生，曾简短表达过自己的观点，他认为，此类题材表示：探出身来的女子，一般为奴婢，奴仆，表示打开门以后，尚有庭院，厅堂等，表示墓室尚未到尽头。
但是古人为什么会创作出这种图形放在墓中，因为缺少资料，目前都是在研究猜测。
猜测1，认为寓意着主人家大业大，殷实富有。
猜测2，认为是儒家礼教约束下女子“无故不窥门”的反映。
猜测3，认为这些女性是仙境使者，引领死者进入仙境。
其实，第三种猜测倒是很符合当时的丧葬信仰，古人希望即使到了另外一个世界，也可以享受生前的生活。
砖雕上的内容很好的印证了这一点。
因为如此豪华大墓的背后，是财力的强力支撑。鼎盛时期的段家以药膳为主业，曾获得宋太祖icon赵匡胤的青睐，悬壶济世，富甲一方。
段氏家族奉行的是“孝养家、食养生、戏养神”的“三善”文化，有着“齐家”“修身”的儒家思想。后因战乱，才逐渐没落。
段家人生前信奉看戏养生，所以，将平时喜欢看的戏曲一并雕刻在砖上。
宋金元流行杂剧，花脸和插科打诨的副净是主角，砖雕上的角儿，涂着红脸蛋儿的，一副娇嗔作妖的样子。
开芳宴，是夫妻之间一种特定的宴席，也是宋金墓中流行的装饰题材，男女墓主人分别坐在桌子两旁宴饮、观赏散乐杂剧，侍者立於左右听候吩咐，帐幔卷帘、屏风桌椅、盘盏箱柜一应俱全。
古人并不把死亡看作是生命的终结，而是相信并期盼着死后的另一个世界，另一种生活。所以人们会将墓设计成普通的家，甚至要更奢华。
他们都竭尽全力为死后的自己筑造一番舒适天地，希望自己能延续生命，走向不朽。
只不过他们应该没想到，自己的墓有一天会重见天日。
其他人赶忙攥紧手里的铲子，围了过来，怎么可能有红衣女人？
围观的村民更是议论纷纷，这块地本来当地村民都不敢来，因为这块地千百年来从不积雪。
就算被大雪覆盖，化得也很快，村子其他地方的雪仍然会有厚厚的积雪！
所以，这块被村名称为“百墓坡”，而且被传得很神秘，吸引了地质专家和考古专家来此一探究竟。
随着挖掘的深入，一个繁复华丽的世界，带着艺术气息出现在人们面前！
一座座墓室简直就是真实房屋的复刻版！
古人事死如事生的理念，为我们生动还原了他们的本真生活！
从挖掘之初，前后共发现十四座墓，虽然墓葬的规模很大，墓室里都没有墓志铭，这让专家们很是费解。
从墓室的砖雕来看，这着实是一个豪华大墓！
因为整个墓葬大部分都是砖雕，砖雕是我国古代建筑中重要的装饰手法，它少有色彩的渲染，仅凭工匠的一双巧手，以浮雕、镂雕、圆雕等雕刻形式，将墓室主人的生活，在一块块方砖上铺陈开来。
砖雕上，精雕细琢的窗棂、围栏，一朵朵盛开的牡丹花栩栩如生，围栏上有铜钱纹、卷草纹和奔跑的小羊，基本原样复制了墓主人生前的居住环境。
仅凭砖雕也确定不了墓主人是谁呀！
要想确定墓主人，就需要墓志铭或者其他文字，终于，在打开M7号墓时，在墙上发现一块小小的砖刻，解开了专家们心中的疑惑。
在“段楫预修墓记”上记载着：“夫天生万物，至灵者人也，贵贱贤愚而各异，生死轮回止一……”
这块砖刻上出现了明确的年代，出现了墓主人的信息，可以断定，整个墓群断代为北宋晚期至金大定二十一年。
这个墓葬群竟然安葬着四代段氏，陆陆续续用了几十年！
那么，考古人员手电筒照见的那个红衣女子到底是谁？跟段氏有什么渊源？
其实，考古人员看到的只是众多砖雕中的一个！
那个不是红衣女子，只不过是砖雕的一个场景，一个女子从半掩的红漆门后，探出半个身子，仿佛在跟来人说：进来吗？
画面看起来有点娇羞，有点可爱，可这种风格感觉跟墓室肃穆的气氛有点违和。
这样的砖雕有什么寓意吗？
这种被称为“妇人启门”的题材，早在汉代就开始被用在墓葬中，后来消失了一段时间，在宋金期间又开始流行。
考古学家宿白先生，曾简短表达过自己的观点，他认为，此类题材表示：探出身来的女子，一般为奴婢，奴仆，表示打开门以后，尚有庭院，厅堂等，表示墓室尚未到尽头。
但是古人为什么会创作出这种图形放在墓中，因为缺少资料，目前都是在研究猜测。
猜测1，认为寓意着主人家大业大，殷实富有。
猜测2，认为是儒家礼教约束下女子“无故不窥门”的反映。
猜测3，认为这些女性是仙境使者，引领死者进入仙境。
其实，第三种猜测倒是很符合当时的丧葬信仰，古人希望即使到了另外一个世界，也可以享受生前的生活。
砖雕上的内容很好的印证了这一点。
因为如此豪华大墓的背后，是财力的强力支撑。鼎盛时期的段家以药膳为主业，曾获得宋太祖icon赵匡胤的青睐，悬壶济世，富甲一方。
段氏家族奉行的是“孝养家、食养生、戏养神”的“三善”文化，有着“齐家”“修身”的儒家思想。后因战乱，才逐渐没落。
段家人生前信奉看戏养生，所以，将平时喜欢看的戏曲一并雕刻在砖上。
宋金元流行杂剧，花脸和插科打诨的副净是主角，砖雕上的角儿，涂着红脸蛋儿的，一副娇嗔作妖的样子。
开芳宴，是夫妻之间一种特定的宴席，也是宋金墓中流行的装饰题材，男女墓主人分别坐在桌子两旁宴饮、观赏散乐杂剧，侍者立於左右听候吩咐，帐幔卷帘、屏风桌椅、盘盏箱柜一应俱全。
古人并不把死亡看作是生命的终结，而是相信并期盼着死后的另一个世界，另一种生活。所以人们会将墓设计成普通的家，甚至要更奢华。
他们都竭尽全力为死后的自己筑造一番舒适天地，希望自己能延续生命，走向不朽。
只不过他们应该没想到，自己的墓有一天会重见天日。
✋热门推荐