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另：第2章第12节“《锁麟囊》的第一个观众”已在微信“张君秋京剧艺术”发布！ 右侧栏目“文章传记”-“张君秋传”。
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第二章 演戏生涯-13：“二进宫” & 番外：再谈“二进宫”（四）
前台“缓锣”了，压轴的戏唱完了，该《二进宫》上了。催场的过来，得先跟二鬼子说：“该李艳妃上场了！”二鬼子点点头，张君秋急忙站起身来往前台上场门走去，迎面看到了谭富英。谭富英的眼神里充满了关切：“不要紧吧？”张君秋心里一阵发酸，强努着劲儿，没让眼泪涌出来。
底锣收住，张君秋在幕后一声悲唤——“先王啊……”凄切哀婉之声比往日尤为动人。台下照样来了个碰头好——嗬！张君秋今天还没上场就卯上了，今儿的戏错不了。谁也不知道后台的张君秋是在日本宪兵押解下公演的，张君秋焦虑、忧伤、惊恐，他的心境不亚于剧中李艳妃的愁虑。在〔二黄慢板〕悠长的“过门”伴奏声中，张君秋如同梦幻般地被推上了舞台，凭着演戏的本能，下意识地唱出了〔二黄慢板〕的唱腔：
自那日与徐杨决裂以后，独坐在寒宫院闷闷忧忧。……
〔二黄慢板〕的曲调是缓慢的，几乎每个字都有曲折的小腔，一句行腔完毕，接以悠长的“过门”伴奏。在行腔“过门”之中，张君秋静静地扫视着台下的观众，很快就看到了坐在第四排靠下场门边上的母亲张秀琴。台上台下，四目对视，张君秋真想立刻扑到台下，叫一声“娘”。这两天，真不知道娘是怎么过来的。不自主地，张君秋把满腹的委屈熔铸在行腔之中，二黄沉郁、柔婉的行腔恰恰能把张君秋难以启口的满腹焦虑传递给台下的张秀琴。这反倒引起了台下观众的阵阵掌声。其实，张君秋心里想的是，散了戏，能让我同娘见见面吗？
戏散了，张君秋急急忙忙地卸妆，仿佛卸妆卸得越快，见到母亲的希望越大。可是此时，日本宪兵早已持枪站在张君秋的左右，舞台上的《二进宫》收场了，舞台下的张君秋又“演”了一场“二进宫”——再次被日本宪兵队押进了沙滩红楼日本宪兵队的地下囚牢。
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第二章 演戏生涯-13：“二进宫” & 番外：再谈“二进宫”（四）
前台“缓锣”了，压轴的戏唱完了，该《二进宫》上了。催场的过来，得先跟二鬼子说：“该李艳妃上场了！”二鬼子点点头，张君秋急忙站起身来往前台上场门走去，迎面看到了谭富英。谭富英的眼神里充满了关切：“不要紧吧？”张君秋心里一阵发酸，强努着劲儿，没让眼泪涌出来。
底锣收住，张君秋在幕后一声悲唤——“先王啊……”凄切哀婉之声比往日尤为动人。台下照样来了个碰头好——嗬！张君秋今天还没上场就卯上了，今儿的戏错不了。谁也不知道后台的张君秋是在日本宪兵押解下公演的，张君秋焦虑、忧伤、惊恐，他的心境不亚于剧中李艳妃的愁虑。在〔二黄慢板〕悠长的“过门”伴奏声中，张君秋如同梦幻般地被推上了舞台，凭着演戏的本能，下意识地唱出了〔二黄慢板〕的唱腔：
自那日与徐杨决裂以后，独坐在寒宫院闷闷忧忧。……
〔二黄慢板〕的曲调是缓慢的，几乎每个字都有曲折的小腔，一句行腔完毕，接以悠长的“过门”伴奏。在行腔“过门”之中，张君秋静静地扫视着台下的观众，很快就看到了坐在第四排靠下场门边上的母亲张秀琴。台上台下，四目对视，张君秋真想立刻扑到台下，叫一声“娘”。这两天，真不知道娘是怎么过来的。不自主地，张君秋把满腹的委屈熔铸在行腔之中，二黄沉郁、柔婉的行腔恰恰能把张君秋难以启口的满腹焦虑传递给台下的张秀琴。这反倒引起了台下观众的阵阵掌声。其实，张君秋心里想的是，散了戏，能让我同娘见见面吗？
戏散了，张君秋急急忙忙地卸妆，仿佛卸妆卸得越快，见到母亲的希望越大。可是此时，日本宪兵早已持枪站在张君秋的左右，舞台上的《二进宫》收场了，舞台下的张君秋又“演”了一场“二进宫”——再次被日本宪兵队押进了沙滩红楼日本宪兵队的地下囚牢。
贾妍妹妹拍摄的图片、用心写的文字，感动入心，转发分享。[拥抱][拥抱][玫瑰][玫瑰]
梅花条簪，蝴蝶条簪，葫芦簪，还有顶花、领花、泡子、挑凤、耳坠，当那些首饰插满发髻，晃悠悠，抖落满目锦绣，顿觉得，眼前的女子穿越时空，恍然间，走入明传奇中，焚香，祈福，打神，行路，落在古今的一声唉叹中。
一场秦腔传统戏《焚香记》在晚上七点半开演，主演齐爱云五点不到，便赶到剧场，准备演出事项。诺大的剧场，尚无一人，空荡荡地，惟有些座椅并排，层层向前，戴着棒球帽的主角站在其间，仰着头，一脸明媚，像个男孩子。
眉目清秀，身姿削瘦，好似风吹柳。开着越野车的齐爱云，把着方向盘说：别人都以为我是弱女子，其实我是女汉子。为了演戏，她是拼着命去做，不管不顾，只是猛着往前冲，落下一身伤痛，早上起床，身体僵硬，不知偏向那个方向，可以舒展开来，她对我说：焚香记，我演一场少一场，腰伤腿伤，还有年龄的牵绊，不知还能演几场。即便如此，她还是欢天喜地抓起帽子出门演出，那帽子上绣着三个字：焚香记。
打底，抹红，描眉，勾唇，齐爱云妆容都是自己完成，早在十几岁上学期间，化妆便是一门课程。即便每场演出都有化妆师，可她还是喜欢自己化妆，她说，每个角色各有个性，呈现在容颜上，自然不同，演员比旁人更为知晓。右手化右眼线，左手化左眼线，一场场戏进行下来，不自觉处，她已练得出神入化。
国庆过后，雨停天晴，齐爱云此次主演的《焚香记》是出传统剧目，自明人王玉峰写就之后，落地举人王魁与青楼名妓敫桂英的故事，便反复被演绎被讲述，诸多剧种各有版本，民国时期，欧阳予倩曾反串演过敫桂英。此戏叙述曲折，一波三折，跌宕起伏，《玉茗堂批评焚香记》评价此戏“几折摹写得九死一生光景，宛转激励，其填词皆尚真色，所以入人最深，遂令后世之听者有泪，读者颦。无情者心动，有情者腸裂，何物情种，具此传神。”这是汤显祖对此戏的敬意。
阳告、打神、行路、情探，《焚香记》至齐爱云的秦腔版本，已然更为凝炼，故事内核聚焦在痴情与负心、现实与因果之上，旁枝错节的删减，将戏剧还原于戏剧，舞美隐退，演员表演被凸现出来，一场焚香记，两小时唱念做打，齐爱云每每演完，汗透内衫，手拧滴水。
主攻青衣，兼攻刀马旦，齐爱云的特长在《焚香记》里，表现得淋漓尽致，其唱腔，或宛转悠扬，是初遇情郎的欢悦；或惆怅哀婉，是苦等空守的苦楚，或激越亢奋，一句斥喝，声震云霭，全场炸裂，满堂叫好。
一转，一甩，一扯，一抖，七尺水袖，在齐爱云的手中，是戏剧的延伸，是情绪的表达，悲苦、激愤、无奈、抗争，情感随之飞舞天地之间，是力透人间与阴府的壁垒，诉说着情感苦痛。演员的戏剧功夫，铺垫着戏剧的展开，推进高潮的迭起。在《打神》一场中，无论是上桌子屁股坐，还是坐在桌子上抢背而下，都被演绎得行云流水，掌声雷动。只是观众无从知晓，抢背之中，藏着齐爱云最大的伤痛。
那年，在乡村演出，舞台是水泥地面，剧目之中，有站桌抢背而下的环节，旁人建议其省略此环节，当时齐爱云年轻，不忍删减，站在桌上，直接来个站桌抢背。摔下去，硬着地，巨疼。之后，她为此卧床六个月，差点无法站立，更妄论演戏。其后，凭借坚强，她一点点恢复，重新站在舞台上。后来，在参加戏曲伶人王中王的比赛表演中，齐爱云再次站在桌上抢背而下，下得台来，她看见导演何红星落泪了。
夫唱妇随，对于何红星齐爱云伉俪而言，是夫导妇演，是《焚香记》的珠联璧合，两人的故事可以追溯到上学时的青春年少。演出结束后，鲜花摆满，戏迷围拢齐爱云，何导只是站在远处，问他，那次看见妻子抢背摔下落泪了，他凝神对我：坚决不准再演。站在桌上抢背下桌，男性身体力量均衡，女性的体重多在下半部，女演员几乎没有站立桌上抢背而下的，会摔出问题的，不准再演，一次也不行。说完，何导伸出手指，按了按眼角。
一场戏好似一场戏，是观众的感知。故事、舞美、灯光以及演员相同，便是同一场戏。对于演员，一场戏迥然区别另一场，舞台之上，稍微的差异，对演员来说，都会有深刻感知，齐爱云说，每场演出都是一场戏，演得好与坏，戏迷在台下，比你看得清楚。
梅花条簪，蝴蝶条簪，葫芦簪，还有顶花、领花、泡子、挑凤、耳坠，当那些首饰插满发髻，晃悠悠，抖落满目锦绣，顿觉得，眼前的女子穿越时空，恍然间，走入明传奇中，焚香，祈福，打神，行路，落在古今的一声唉叹中。
一场秦腔传统戏《焚香记》在晚上七点半开演，主演齐爱云五点不到，便赶到剧场，准备演出事项。诺大的剧场，尚无一人，空荡荡地，惟有些座椅并排，层层向前，戴着棒球帽的主角站在其间，仰着头，一脸明媚，像个男孩子。
眉目清秀，身姿削瘦，好似风吹柳。开着越野车的齐爱云，把着方向盘说：别人都以为我是弱女子，其实我是女汉子。为了演戏，她是拼着命去做，不管不顾，只是猛着往前冲，落下一身伤痛，早上起床，身体僵硬，不知偏向那个方向，可以舒展开来，她对我说：焚香记，我演一场少一场，腰伤腿伤，还有年龄的牵绊，不知还能演几场。即便如此，她还是欢天喜地抓起帽子出门演出，那帽子上绣着三个字：焚香记。
打底，抹红，描眉，勾唇，齐爱云妆容都是自己完成，早在十几岁上学期间，化妆便是一门课程。即便每场演出都有化妆师，可她还是喜欢自己化妆，她说，每个角色各有个性，呈现在容颜上，自然不同，演员比旁人更为知晓。右手化右眼线，左手化左眼线，一场场戏进行下来，不自觉处，她已练得出神入化。
国庆过后，雨停天晴，齐爱云此次主演的《焚香记》是出传统剧目，自明人王玉峰写就之后，落地举人王魁与青楼名妓敫桂英的故事，便反复被演绎被讲述，诸多剧种各有版本，民国时期，欧阳予倩曾反串演过敫桂英。此戏叙述曲折，一波三折，跌宕起伏，《玉茗堂批评焚香记》评价此戏“几折摹写得九死一生光景，宛转激励，其填词皆尚真色，所以入人最深，遂令后世之听者有泪，读者颦。无情者心动，有情者腸裂，何物情种，具此传神。”这是汤显祖对此戏的敬意。
阳告、打神、行路、情探，《焚香记》至齐爱云的秦腔版本，已然更为凝炼，故事内核聚焦在痴情与负心、现实与因果之上，旁枝错节的删减，将戏剧还原于戏剧，舞美隐退，演员表演被凸现出来，一场焚香记，两小时唱念做打，齐爱云每每演完，汗透内衫，手拧滴水。
主攻青衣，兼攻刀马旦，齐爱云的特长在《焚香记》里，表现得淋漓尽致，其唱腔，或宛转悠扬，是初遇情郎的欢悦；或惆怅哀婉，是苦等空守的苦楚，或激越亢奋，一句斥喝，声震云霭，全场炸裂，满堂叫好。
一转，一甩，一扯，一抖，七尺水袖，在齐爱云的手中，是戏剧的延伸，是情绪的表达，悲苦、激愤、无奈、抗争，情感随之飞舞天地之间，是力透人间与阴府的壁垒，诉说着情感苦痛。演员的戏剧功夫，铺垫着戏剧的展开，推进高潮的迭起。在《打神》一场中，无论是上桌子屁股坐，还是坐在桌子上抢背而下，都被演绎得行云流水，掌声雷动。只是观众无从知晓，抢背之中，藏着齐爱云最大的伤痛。
那年，在乡村演出，舞台是水泥地面，剧目之中，有站桌抢背而下的环节，旁人建议其省略此环节，当时齐爱云年轻，不忍删减，站在桌上，直接来个站桌抢背。摔下去，硬着地，巨疼。之后，她为此卧床六个月，差点无法站立，更妄论演戏。其后，凭借坚强，她一点点恢复，重新站在舞台上。后来，在参加戏曲伶人王中王的比赛表演中，齐爱云再次站在桌上抢背而下，下得台来，她看见导演何红星落泪了。
夫唱妇随，对于何红星齐爱云伉俪而言，是夫导妇演，是《焚香记》的珠联璧合，两人的故事可以追溯到上学时的青春年少。演出结束后，鲜花摆满，戏迷围拢齐爱云，何导只是站在远处，问他，那次看见妻子抢背摔下落泪了，他凝神对我：坚决不准再演。站在桌上抢背下桌，男性身体力量均衡，女性的体重多在下半部，女演员几乎没有站立桌上抢背而下的，会摔出问题的，不准再演，一次也不行。说完，何导伸出手指，按了按眼角。
一场戏好似一场戏，是观众的感知。故事、舞美、灯光以及演员相同，便是同一场戏。对于演员，一场戏迥然区别另一场，舞台之上，稍微的差异，对演员来说，都会有深刻感知，齐爱云说，每场演出都是一场戏，演得好与坏，戏迷在台下，比你看得清楚。
南卡的Myrtle beach素来有沙滩上的百老汇之名，可见这里的百老汇音乐剧也是以多著名的。
我们今晚选择看的The south's grandest christmas，也是被称为南方最好最盛大的圣诞音乐剧，就在图一这个城堡里演出。
我俩的座位在最中间第六排，黄金视角啊(⊙o⊙)[赞]
整场演出非常享受，演员们精湛的表演和观众的互动不时引发掌声雷动，所有的歌曲都与圣诞有关以及耳熟能详，很多观众都不由自主跟着唱，就像在优美圣洁的歌声中的一场洗礼，中间穿插着搞笑。
最有特色的是几个演员扮成胡桃夹子，在一个巨大的钢琴上跳舞，用舞步踩出一支支歌曲，非常特别非常棒！[good]
总共2个半小时，中间有20分钟让我们在外大厅吃吃喝喝，我们吃饱喝足老公还在礼品店买了一件绒外套作纪念[笑cry]
我们今晚选择看的The south's grandest christmas，也是被称为南方最好最盛大的圣诞音乐剧，就在图一这个城堡里演出。
我俩的座位在最中间第六排，黄金视角啊(⊙o⊙)[赞]
整场演出非常享受，演员们精湛的表演和观众的互动不时引发掌声雷动，所有的歌曲都与圣诞有关以及耳熟能详，很多观众都不由自主跟着唱，就像在优美圣洁的歌声中的一场洗礼，中间穿插着搞笑。
最有特色的是几个演员扮成胡桃夹子，在一个巨大的钢琴上跳舞，用舞步踩出一支支歌曲，非常特别非常棒！[good]
总共2个半小时，中间有20分钟让我们在外大厅吃吃喝喝，我们吃饱喝足老公还在礼品店买了一件绒外套作纪念[笑cry]
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