出镜：蚕月
摄影/后期：我自己
【下次再见到一定要找她拍照】
P1:
这是我拍蚕月拍的最棒的一张，，，因为蚕月第二次看了我相机之后说：哇~这张拍得好好看！
P2:
那天拍的第一张，刚开始拍，大摄影师还没进入状态，不过蚕月的动作一直是很到位的，每张照片都是，赞一下
P3,P4:
然后让蚕月倚着窗户拍照，她第一次看了我的相机没有说话，我也总觉得哪里不对，就让她和我互换位置，对比一下才知道，之前拍的全是废片妈的
P5:
后来她说她想坐下来拍，大摄影师的状态开始觉醒了[色][色][色]
P6:
但是当她把屁股对着我的时候，我拒绝了
P7:
她就把姿势改成这样的
P8:
那个房间其实也没什么景，这块透明墙算是唯二的亮点了，还有一个亮点是蚕月自己[哈哈]
P9:
我模仿胶片风后期的图，然而我并不清楚啥是胶片[允悲] 凭着自己对胶片的印象调的色，很惊讶发现，胶片照原来不需要磨皮[吃惊][吃惊][吃惊] （已经磨不过来了
摄影/后期：我自己
【下次再见到一定要找她拍照】
P1:
这是我拍蚕月拍的最棒的一张，，，因为蚕月第二次看了我相机之后说：哇~这张拍得好好看！
P2:
那天拍的第一张，刚开始拍，大摄影师还没进入状态，不过蚕月的动作一直是很到位的，每张照片都是，赞一下
P3,P4:
然后让蚕月倚着窗户拍照，她第一次看了我的相机没有说话，我也总觉得哪里不对，就让她和我互换位置，对比一下才知道，之前拍的全是废片妈的
P5:
后来她说她想坐下来拍，大摄影师的状态开始觉醒了[色][色][色]
P6:
但是当她把屁股对着我的时候，我拒绝了
P7:
她就把姿势改成这样的
P8:
那个房间其实也没什么景，这块透明墙算是唯二的亮点了，还有一个亮点是蚕月自己[哈哈]
P9:
我模仿胶片风后期的图，然而我并不清楚啥是胶片[允悲] 凭着自己对胶片的印象调的色，很惊讶发现，胶片照原来不需要磨皮[吃惊][吃惊][吃惊] （已经磨不过来了
#林依晨[超话]# ELLE-陳詠華專欄 專注造就生命最大的發散！林依晨：「要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。」
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員，正如同Polaroid的顯影，追求的是一種自然。
『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林依晨（以下簡稱「晨」）：我覺得跟我認知當中不太一樣，雖然在做演員之前，也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下，例如有很多朋友、親人等在場，你不會那麼注意和審視自己；當攝影師專注地看著自己時，有種很害羞很赤裸的感覺，但同時也湧現非常多的好奇，有很多新的感覺和發現，像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間，我回頭去看那些影像，因那不可重來的性質，其實是一種很珍惜，輕微感嘆的狀態，會想要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
晨：心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機，攝影師會需要時間去更換底片、調光等，都比現在數位時代慢，底片也需要時間去檢視或是沒得檢視，有一種冒險賭博的心情，不單只是拍照，就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期，所以感受特別深刻。
若單以照相來說，我們沒有機會現場去檢視，所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態，會注意到的反而是內心的狀態；會更專注於當下的自己，反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會，看到的更真實，無論是斑點、肌膚的紋理等，似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎；到了數位時期大家反而對於修片過於追求，修片後的相似性增加了，個人的特色卻減少了。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
晨：我第一支MV作品，是在五月天的《相信》這首歌，那時候的我還是平面模特兒，根本不懂演戲，裡面只有幾個短短的鏡頭，可是我對我的假哭超有印象，從此以後，嗯，我要真實！那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求（笑）。
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員，正如同Polaroid的顯影，追求的是一種自然。
『自．畫像』—— 專注在時間與自身的對話，透過鏡頭與女演員互相紀錄，顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃，每月拍攝一名女演員，將十二位女演員的粲煥年華，以十年的時間顯影。
陳詠華（以下簡稱「華」）：對我來說，攝影是對記憶的雕刻，更如同一種探尋過程。常覺得，演員與攝影師的共同點在於，都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者，另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時；第一次透過影像中的自己，清楚感受到被觀看時，是什麼樣的心情和想法？
林依晨（以下簡稱「晨」）：我覺得跟我認知當中不太一樣，雖然在做演員之前，也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下，例如有很多朋友、親人等在場，你不會那麼注意和審視自己；當攝影師專注地看著自己時，有種很害羞很赤裸的感覺，但同時也湧現非常多的好奇，有很多新的感覺和發現，像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間，我回頭去看那些影像，因那不可重來的性質，其實是一種很珍惜，輕微感嘆的狀態，會想要把握每一個當下，但也不執著於那個當下。
華：為了試圖勾勒出「時間」的質地，這次企劃以 Polaroid 進行拍攝，對你來說，底片和數位這兩種不同的媒介，會有不一樣的感受嗎？
晨：心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機，攝影師會需要時間去更換底片、調光等，都比現在數位時代慢，底片也需要時間去檢視或是沒得檢視，有一種冒險賭博的心情，不單只是拍照，就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期，所以感受特別深刻。
若單以照相來說，我們沒有機會現場去檢視，所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態，會注意到的反而是內心的狀態；會更專注於當下的自己，反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會，看到的更真實，無論是斑點、肌膚的紋理等，似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎；到了數位時期大家反而對於修片過於追求，修片後的相似性增加了，個人的特色卻減少了。
華： 常聽到：「攝影是決定性的瞬間（The Decisive Moment）」，其實我也常覺得，演員所詮釋的每個角色，也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲，是否有一個影響你最深，甚至改變你原先軌跡的的剖面？或著近期影響你，使你印象深刻的一段畫面或角色？
晨：我第一支MV作品，是在五月天的《相信》這首歌，那時候的我還是平面模特兒，根本不懂演戲，裡面只有幾個短短的鏡頭，可是我對我的假哭超有印象，從此以後，嗯，我要真實！那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求（笑）。
避雷❌❌❌❌
给在温州的bb们避雷一下 现在有很多bb想买相机卡片机但是这里面的水太深啦！！！！没有熟人还是要三思后购买 多询问几家
我就在三年前购买的相机发现 商家给的机子没问题 却在镜头这里为了多赚取利润给了行业内应该都知道的不好的镜头 适马镜头 我觉得很多摄影店就是利用这一漏洞 赚取不懂行的人的钱 若拿到这样的相机套装 等于你买了个毫无价值的镜头 质量差不说 你若想再出手 这个镜头根本别人不收
不是说所有拿着摄影机的人都是艺术家 有些只不过是套着羊皮的狼！！！嗜血 ！！大家还是去旗舰店买吧 不要为了这也差价被坑！！！ 我去的还是什么摄影师都去的店 现在想想估计是难骗摄影师 懂行的人的钱吧 就坑我们这些不入门的学生！！！
商家态度还非常恶劣 一副你爱买买不爱拉倒的样子
售后也不回微信
#温州##温州摄影##摄影##相机# https://t.cn/Ryh9neH
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不是说所有拿着摄影机的人都是艺术家 有些只不过是套着羊皮的狼！！！嗜血 ！！大家还是去旗舰店买吧 不要为了这也差价被坑！！！ 我去的还是什么摄影师都去的店 现在想想估计是难骗摄影师 懂行的人的钱吧 就坑我们这些不入门的学生！！！
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