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纺织品是一种有说服力的文化表现形式，在人民的日常生活以及他们的仪式和典礼中具有重要意义。本书中介绍的传统服装和面料是在18世纪末至20世纪中叶在日本群岛的岛屿上制造和使用的。本书中介绍的托马斯•穆雷（Thomas Murray）收藏品包括日常着装，工作服和节日服装，并遵循明代运动的工艺美术哲学，即现代化将留下传统的艺术形式，例如乡下人，农民和渔夫。它展示了图案精美的棉布，通常是从本州和九州的主要岛屿上染过靛蓝的，还有较偏远岛屿的服装：北海道和萨哈林岛上原住民阿伊努人的图形树皮布，荨麻纤维和鱼皮长袍。北部，而色彩艳丽的冲绳棉和服则位于最南端。这些织物的许多例子，都用精致的细节被拍摄出来，提供了对日本复杂纺织历史的深刻见识，同时也为当今的设计师和艺术家提供了灵感。该书探索了该国纤维艺术传统的范围和艺术性，对于被日本美学迷住的任何人来说都是必不可少的资源。

松弛和精致并不冲突

最近很流行一种说法叫做“松弛感”，主要代表人物就是说汤唯、舒淇之类的氛围感美女，让我们学学她们的优雅大方和自然不做作。

Emmmm...我觉得这种说法大概是有点站着说话不腰疼吧，因为这类美女，大概不管紧绷还是松弛，都是美的。所谓的松弛感只是她们美丽的方式，而不是因为松弛，所以她们才美。

我们活在一个很容易焦虑的世界，有时候矫枉过正带来的焦虑，反而比努力本身还让人不安。

譬如，
你不能大方说自己喜欢男儿子，因为想生儿子=重男轻女；
你不能直接说自己喜欢白幼瘦，因为白幼瘦=畸形审美；
你不能大声说自己喜欢精致美，因为精致美=容貌焦虑;
你不能要求男的必须给彩礼，因为要彩礼=田园女拳；
你不能穿和服，不能喜欢日本文化，因为这是不爱国...
诸如此类，网上的声音必须站在对立面，中间派永远没有发言权，这件事让我很焦虑。

世界是流动的，时间是流动，变化是唯一不变的事实，用发展的、辨证的、有弹性的眼光去看待世界，去看待自己。

你的每份努力都藏着变美的痕迹，这些痕迹不会因为你的小肚子、你的鱼尾纹而有丝毫逊色。

譬如曾经美容大王大S说“男朋友不能搭我肩膀因为会压到头发”，舒淇说“胖就是犯罪”，这些话放到别人身上就是容貌焦虑。但是她们是对自己提出的要求，就像我不管刮风下雨天气再冷，洗完澡都要给全身上下抹上身体乳，认认真真护肤，累吗？累的。值得吗？值得啊，因为收获的结果和开心，能够抵消付出的辛苦。

严于待己不是容貌焦虑，真正的焦虑来自我上面提到的“严于待人”言论和观点。

不拘于他人的眼光，才是真正的松弛感。对于自己而言，无论紧绷还是松弛，都是属于自己的生活。

停止服美役后我的心态变化
最近对雌竞、容貌焦虑和服美役做了系统的反省, 坚持了一段时间素面朝天，防晒都懒得涂。 我发现自从停止服美役后，我的出门困难症和社恐都好多了，整个人状态舒展了很多，很多心态也跟着改变了。
究其原因, 是我摆脱了“凝视”心态。
过去之所以出门困难，会在穿搭和妆容上花费心思, 是因为我总是无意中凝视自己，挑剔自己的外表，同时我还忍不住想象外界和他人对我的凝视，想象别人眼里的我是什么样，是不是比镜子里看到的要丑？我的妆容是不是无懈可击，我的穿搭是否得体？还没有出门，就已经想象了无数眼睛在看我，评判我，这让我压力很大。
摆烂后这些想法统统消失了。现在我日常穿着和发型极其随意，素颜久了，我甚至都不能再想象粉底涂在我脸上、睫毛膏刷在睫毛上的感觉了。化妆品甚至护肤品都闲置了很久，我再也没有对镜挑剔过自己的素颜了，照镜子的时候我会对自己笑。我越来越懒也越来越放松，不把自己纳入任何的评价体系,，变得越来越自信,，一种完全给予我自身的、油然而生的自信, 一种不需要任何条件的自信。
这两天我逛了一次商场，穿着随意，头发略油,，完全素颜，甚至发现镜子里的自己还胖了一圈。成都真的好多好多美女，商场到处都是美女，欣赏美女久了，我发现我已经完全据弃了过去的焦虑心态：看见美女就自卑或小小嫉炉，忍不住互相比较，为自己打扮的不够好看而焦虑。 尤其是试衣服的时候，如果没化妆我都不太有勇气去试，看到身材好的美女还会进一步引起我的体重焦虑。过去我一直生活在这样的氛围中, 直到它们从我的思维里完全消失。
我完全可以纯粹的欣赏美女了，美人并不会引起我的容貌焦虑，让我感觉自己被“比下去”。 认可别人的美，也认可自己。我就是我，世间万物的一分子，我可以欣赏美，追求美，但美不再是我的义务。
抱着这样的想法我高高兴兴地逛街，试了一条尽显我身材缺点、并不适合我的裙子，吃了炸鸡和蛋糕。所有这一切都不会让我有任何自我和外界凝视的压力，不再让我产生焦虑。我只是在享受生活，我活在生活的轨迹中，谱写着每一天。别人有追求美的权力，我也有不美的权力。
希望所有女孩子都可以找到自己最舒服的方式，美在生活里。美在心中。