每日解析一幅画：《阿尔勒的装卸工》
♦艺术家：文森特·梵高
♦艺术类型：布面油画
♦创作时间：1888

当文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 于1888年2月抵达阿尔勒 (Arles)，寻找法国南部的明亮氛围时，他没有使用点彩画派 (pointilist) 和印象派 (Impressionist) 的画法，而是更喜欢融合的形式和更明亮的色彩。《阿尔勒的装卸工》清楚地展现了这种风格的变化，画家在这里使用了厚重延长的笔触和明显的色彩对比。这幅画展示了罗纳河的景色和耀眼的日落，构图的主题明显受到日本艺术的影响，在光线的衬托下显得格外突出。1888年8月初，文森特从阿尔勒给他的弟弟提奥的信里写道：“今晚我看到了一种壮丽而奇特的效果。罗纳河上有一艘载满煤炭的大船，停泊在码头上。从上面看，被阵雨淋湿的一切都闪闪发光；水是黄白色的，还有云的珍珠灰色；淡紫色的天空，西边有一条橙色的条纹。船上有一些穿着脏兮兮的蓝白相间衣服的可怜工人来来去去，把货物运到岸上。这是纯正的北斋画风。”

这个景象给画家留下的印象促使他很快在三幅画中描绘了它。第一幅《带沙的船》(Boats with Sand) 描绘了从非常倾斜、很高的视角观看两艘系泊的船，仿佛是从一个很高的码头上拍摄的，一些人从码头上卸载沙子，而不是煤。后来也许是在八月底，他又画了两幅类似的画，画的是日落：《煤炭驳船》和《阿尔勒的装卸工》。第一幅画的高视点被一个更接近地面的构图所取代，第二幅画的视角被一个更正面的视角所取代。这种新的焦点使他能够描绘出一种广阔的橙黄色氛围，在这种氛围中，河对岸的船只和建筑物在光线的映衬下显得格外突出。把夜晚的黑暗比作从船上卸下来的煤的黑，这并非巧合。梵高不满足于表象，而是努力寻找意义，用色彩来表达某种情感。

《夜间咖啡馆   》
——文森· 威廉·梵高
这幅画描绘的是在拉马汀广场30号的车站咖啡馆，店主是约瑟夫-米歇尔和他的妻子玛丽·基诺。基诺在1888年11月为梵高和高更的《阿莱城的基诺夫人》做过模特。不久之后，约瑟夫·基诺成为了两位画家的模特。梵高在写给弟弟提奥的信中提到，基诺耗费了他太多钱财，他要到店主那告诉他，是时候让他画这家咖啡店作为回馈了。1888年8月梵高写信告诉弟弟：“今天我带算开始画咖啡馆的室内画，我晚上借着那儿的煤油灯旁有一点空间作画。我说的这家咖啡馆是夜色咖啡馆（他们是这儿的常客），整夜营业。身无分文的”夜行者“们付不起住宿钱，或者酩酊大醉被禁止入住，就经常在这里过夜。”1888年9月初的几天，梵高连续三天晚上作画，白天睡觉。不久之后，他用水粉复制了这幅画的构图并简化了用色，以追求日本木刻版画的简约效果。梵高同时也在阿尔勒创作了《夜晚露天咖啡座》，描绘了这家咖啡厅的室外座位，街景和夜空，画中的咖啡厅是另一家更大的咖啡厅，坐落在集会广场。

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被人理解就像是你的世界下了整晚大雨，只此一人撑着伞在你身旁坐下。
梵高写给弟弟提奥的信里说：“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。 但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。 我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去， 生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。 我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和， 以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。 我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。 从你叫什么名字开始，后来，有了一切。 ”
努力地去燃烧自己，希望呈现一点点微光祈望对方找到自己。茫茫宇宙中贯彻“黑暗森林”法则，吸引你爱的人为你驻足。