◣: 吴冠中
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吴冠中1919年生于江苏宜兴。
最早画的作品多以江南水乡为题材,画面充满诗意。他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化,在一批反映黄土高原的作品中多有粗线,自成一种意境。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期长来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格,从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
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吴冠中1919年生于江苏宜兴。
最早画的作品多以江南水乡为题材,画面充满诗意。他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化,在一批反映黄土高原的作品中多有粗线,自成一种意境。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期长来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格,从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
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Getty Center别的一些有趣的东西
1. 丘比特和潘神
这个打斗的题材代表精神爱驯服肉体爱
2. 玻璃饮酒壶(joke glass)
据说全世界只有这一尊是人形
3. 圣约翰像
近看有一种很温柔的几乎是母性的感觉,可能因为它是木头的
4. 墨丘利
墨丘利是信使,除了三对羽翼之外,他踮起一只脚的姿势和经过艺术处理(拉长)的身躯带来优雅轻盈的感觉,尽管它的材料那么沉重。穿着凉鞋的脚很精致,充满了细节
6. 大笑的伦勃朗
这是自画像,在17世纪画出自己(自然的)大笑很困难,因为笑的时候很难看镜子
7. The ransom的局部
这个男侍和他的衣服都很好看
8. Jan Lievens的一幅画
这个画家是伦勃朗的好朋友,他也喜欢画穿着漂亮戏服的历史人物。画面中小王子的袍服的面料、两个坠子的光泽处理细致,让人印象深刻
9. The Dragon Slayer
Franz von Stuck的画风辨识度很高,我一看就知道我在Gemälde看过他的另一幅画(是Tilla Durieux,可以看一下),他好像很喜欢画坏女人,还有猛兽和坏女人在一起的画
10. 有画架的室内
丹麦画家Vilhelm Hammershøi的作品,安静的灰色有一点诗意
11. Saint Ginés de la Jara
栩栩如生的木制圣人像,手脚的颜色、细节优美,金袍子是用先覆金叶,然后上棕色颜料,再刮擦出下面的金色的做法做成。如果不仔细看,就会以为是穿着布袍子的塑像,但其实是木袍子
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这个打斗的题材代表精神爱驯服肉体爱
2. 玻璃饮酒壶(joke glass)
据说全世界只有这一尊是人形
3. 圣约翰像
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4. 墨丘利
墨丘利是信使,除了三对羽翼之外,他踮起一只脚的姿势和经过艺术处理(拉长)的身躯带来优雅轻盈的感觉,尽管它的材料那么沉重。穿着凉鞋的脚很精致,充满了细节
6. 大笑的伦勃朗
这是自画像,在17世纪画出自己(自然的)大笑很困难,因为笑的时候很难看镜子
7. The ransom的局部
这个男侍和他的衣服都很好看
8. Jan Lievens的一幅画
这个画家是伦勃朗的好朋友,他也喜欢画穿着漂亮戏服的历史人物。画面中小王子的袍服的面料、两个坠子的光泽处理细致,让人印象深刻
9. The Dragon Slayer
Franz von Stuck的画风辨识度很高,我一看就知道我在Gemälde看过他的另一幅画(是Tilla Durieux,可以看一下),他好像很喜欢画坏女人,还有猛兽和坏女人在一起的画
10. 有画架的室内
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11. Saint Ginés de la Jara
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宋 崔白《芦花羲爱图》轴。此图写秋野景物,草树坡石,布置生动,所画芦花,以赭墨裹粉,一笔点成,极富创意。整幅画面诗意之浓郁,有声有色,真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精,笔势欲动,诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”,大得自然野趣,偶然着笔,巧夺天工。
崔白(公元11世纪)〔北宋〕约活动在1023-1085(宋仁宗至神宗时期),字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人,生卒年不详。1068-1077(熙宁)初补图画院艺学,后升待诏。工画花竹翎毛,尤长秋荷凫雁,对佛道、鬼神、山林、人物、走兽等,亦无不精绝。思路敏捷,技巧熟练,挥毫立就,不打草稿不假直尺界笔,“曲直方圆,皆中尺度”。注重写生,精于勾勒敷彩,设色淡雅,在继承徐熙、黄筌之风格基础上,别创清淡疏秀之新风,一变宋初以来画院中流行黄筌父子浓艳细密画风之垄断局面,对花鸟画发展起到一定作用#遇见艺术##这就是中国风##艺术公开课#
崔白(公元11世纪)〔北宋〕约活动在1023-1085(宋仁宗至神宗时期),字子西,濠梁(今安徽凤阳东)人,生卒年不详。1068-1077(熙宁)初补图画院艺学,后升待诏。工画花竹翎毛,尤长秋荷凫雁,对佛道、鬼神、山林、人物、走兽等,亦无不精绝。思路敏捷,技巧熟练,挥毫立就,不打草稿不假直尺界笔,“曲直方圆,皆中尺度”。注重写生,精于勾勒敷彩,设色淡雅,在继承徐熙、黄筌之风格基础上,别创清淡疏秀之新风,一变宋初以来画院中流行黄筌父子浓艳细密画风之垄断局面,对花鸟画发展起到一定作用#遇见艺术##这就是中国风##艺术公开课#
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