《道德经》有云：万物之始，大道至简。

 简单，是一种生活态度。古今中外无论贫穷富有，“简化欲望”都可达到“简化生活”的目的。庄子的淡泊、陶渊明的闲适都来自于此。简单，也是一种美学语言，让一件简单的作品更富有想象力和生命力。生活是越简单越自在，而玉雕亦是越简单越高级。

极简雕琢最能看出一个玉雕师的功底，简不是不雕、不琢、不磨、不画，而是用极简的线条、流畅的刀工来表达材质本身最完美的灵魂。看似简单的设计和雕琢其实最难。把握整体的构图尤其是大面积的留白和主次间的相互呼应也很考验玉雕师的整体把握能力。简单的线条更加注重的是流畅的图案和整体的协调，不再追求纷繁复杂的工艺而是结合自己的思想，简约却不单调。

玉雕的繁简之道——简繁无有高下之分，只关乎风格。何为繁？老子认为：大象无形、大音希声、大方无隅。太复杂了就乱，整个画面就显得拥挤和无章法。但繁就好比满工，是经过艺术化处理后遵循了一致的内在规律或秩序，所以充满美感。比如重重叠叠的山峦，井然有序又层次分明。又如鳞次栉比的建筑，和谐纷然，美轮美奂。也可认为繁是工艺上的反复雕琢，也可以是设计上的反复推敲。繁复可以使人在凌乱中寻求宁静，其一可以锻炼玉雕师的心性，其次可以提升自己的专业技巧，既能炫技又能彰显实力。如果繁是炫技，那么简就是表达——对美、对禅意的表达。

简就是留白，就是取舍。玉雕注重的是因材施艺、因料设计，原石就像一张宣纸，等待艺术家挥毫泼墨，根据玉料的特点来设计合理的主题。如果料子问题不多，则可刀下留情，给这幅画卷以留白之美。对工艺美术来说，留白不是空虚，而是精髓。大面积的留白，会让我们去思考，玉雕师为什么不去雕琢？特别是根据料子本身的特点，玉雕师不去强加太多思想，简单的修饰是为了让玉石变得更美，往往最简单的设计最能直指人心！#翡翠玉石##盘它##珠宝首饰##珠宝##玉石收藏##玉石##文玩##收藏秀##收藏##和田玉##设计美学[超话]#

和田玉籽料原石切料子，风险与利润并存

谁都想切出来都是又白又细的好肉，但是事实上，有一句话叫金玉其外败絮其中，里边是啥样，切之前谁也不敢百分百保证出好肉。当然外表优秀的料子，出好肉的概率要大很多，这是咱们最近雕刻工作室切的料子，有好有坏，你看到我总是切涨，是因为切赔了的时候很少会发出来罢了！

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小小一个「鼻烟壶」集工艺之大成，却已成为翡翠界的绝唱

鼻烟壶顾名思义就是盛放鼻烟的容器，始于明末、盛于清朝。任谁也想不到，小小的一个鼻烟壶能够演变成集多种工艺美术的袖珍艺术品，成为了清朝艺术的标志性代表作品。

想当初鼻烟刚传入中国时，多数是用鼻烟盒或者玻璃制成的鼻烟壶装着。

这个时候的鼻烟壶，就是个实实在在的容器，谈不上什么艺术性。

随着鼻烟在清朝上流社会的盛行，贵族阿哥们不再满足于单调无华的鼻烟盒和玻璃鼻烟盒，开始了更高层次的追求。

首先，便是材质的丰富化，各种珍贵的玉石都成为了制作鼻烟壶的原材料。

常见的有玛瑙、翡翠、珊瑚、松石、碧玺、和田玉等等，通通都价值不菲。

尤其是到了清后期，翡翠热潮可谓是极致高涨。

因此那个时候，拥有一件翡翠鼻烟壶可是“倍儿有面”的事情。

在各大博物馆中，就收藏有不少清朝时期的翡翠鼻烟壶。

这件鼻烟壶收藏于台北故宫博物馆中，由整块翡翠雕刻而成，壶盖为玛瑙制，表面刻有大家书法。

整体器型简洁素雅、落落大方，可赏可玩还实用。

这件鼻烟壶收藏于故宫博物馆中，同样是由整块翡翠雕刻而成，色泽偏深一些。

碧玺制成的壶盖，则是一点睛之笔，吸引众人眼球。

整体风格也是走朴素光身，可谓是低调的奢华。

这件鼻烟壶是一位农民在无意之中发现的，现在已经成为了烟台博物馆的镇馆之宝，同时也是国家一级文物！

其材质接近于冰种，表面浅浮雕着一幅生机勃勃的花卉图，具有浓郁的清朝宫廷风格。

据相关资料记载，这件鼻烟壶来头可不小，正是慈禧御赐给大臣的礼物。

看到这，估计有不少朋友会感到疑惑。

鼻烟壶看起来那么简单，为什么说它集工艺之大成呢？

实际上一个小小的鼻烟壶上往往会运用到雕刻、绘画、书法、镶嵌等等手法。

因此外界才会称鼻烟壶是袖珍艺术品，这可一点都不夸张。

以翡翠鼻烟壶为例，单是一个素胚，就得经历打胚、掏膛、撞砂、打磨等十几个步骤。

其中掏膛这一步可谓是重中之重，技术难度也最高。

因为鼻烟壶的壶口都很小，连1厘米都没有。

玉雕师只能用直径0.3-0.5厘米的长棒来打孔，再慢慢将其掏成薄胚，这个过程非常考验师傅的手感。

稍不注意，就可能会破壁。

这个工艺放到现在，也并不容易。

可想而知，在清朝时期制作一只鼻烟壶有多难了。

可惜随着时代的变迁，鼻烟已经退出了社会主流。

而鼻烟壶，也渐渐成为了翡翠界的绝唱。