“真丑！”他是中国第一位普利兹克建筑奖的获得者，但在中国却遭到批判、质疑、排挤，为此，他甚至隐姓埋名了十年。

普利兹克建筑奖是建筑界的诺贝尔，享誉全球，身为一名建筑师，能拿到这样的奖项是一种至高无上的荣誉。

获得该奖的第一个中国人，就是王澍。

王澍是土生土长的中国人，生于新疆，成长于西安，浸润于江南水乡的温软中，在浓浓的中国文化熏陶下，他对古典文化的热爱融入了骨子里。

这种文化自信铸就了一位“建筑狂人”。

王澍是个十足的书虫，他博览群书，积累了丰富的知识，与现实碰撞出思想的火花。

他既没有国外求学的经历，也没有名师的引荐，他就硬生生地凭借一己之“逆”，走出了“王澍风”。

王澍在东南大学读建筑系时，经常和老师唱反调，甚至评价老师的授课内容：肤浅幼稚保守陈旧，还和老师争辩，作业要自由选择。

老师被气得够呛，本想给他个零蛋，但鉴于他的建筑手工做得精致，最后还是让他过关了。

没想到这场争辩在大学里掀起了一股风浪，最终改变了学校的传统和规定。

硕士论文答辩时，王澍昂首挺胸，铿锵有力地说：“中国的建筑师只有一个半，一个是杨廷宝，半个是我的老师齐康。”

王澍语出惊人，齐康被气得无语，面对这位恃才放旷的学生，还是让他的论文《死屋手记》通过了。

可是评选委员会的人看不惯他的作风，就是卡住他不放。

第二年论文答辩时，王澍却傲气地说，萨特曾三次拒绝诺贝尔奖，自己的硕士学位证也不过是一纸文凭而已，让老师们哭笑不得，也头疼不已。

毕业后，海宁青少年宫的设计建造是王澍的第一个作品，他一直在寻找中国文化里的底蕴：人与自然的和谐。

但他的设计也会被人嘲笑、不解，甚至说成“丑”。

从1990年到2000年，他把自己沉浸在书籍当中，融入山乡村野，与农人为友，与古屋为伴。悉知砖瓦各种构造，知晓钉子如何结合木料。

十年的低谷让他养精蓄锐，厚积薄发。

2000年，消失许久的王澍又回到了人们的视野里，博士论文“虚构城市”再次让他成为传奇。

在建造中国美术学院象山校区时，他把自然风完全融入了建造中：台阶的高低是不一样的，有登山的体验。

七百万块的砖瓦片是收集来的，看上去很有历史的味道。

近山、次山、远山的层叠感被铸造出来。

这样的工程不是仅凭图纸就能建造出来的，一直走古朴风的王澍每天八点来到工地，教大家一砖一石地摆放，聊一花一草的种植，每天都要站到晚上12点。

在他的精心设计下，象山校区有了别于现代园林的江南风：春有油菜黄如海，夏有三叶绿如茵，秋有葵花笑脸迎，四季风光皆宜人。

在别人的质疑中，他坚持自己的自然风，而不是商品房追求的便捷。

这样的设计，正是西方人所追求的“自然”，因此，一直备受争议的王澍获得了普利兹克建筑奖。

王澍对自己的要求很高，每一次设计都是唯一的创作。

他的作品很有“农民味儿”，多是砖瓦灰白黑，彰显了自然、古朴、淡雅的特点。

他的设计的窗户小，屋暗处明，树影斑驳，回归了古屋的特点。

一个建筑奇人，王澍追寻自然风，不被理解，怒怼权威，却能满足农民建造房屋时的一切需求。

这样的王澍，你喜欢吗？

人到中年，总是觉得很累，每天有忙不完的事，操不完的心，曾经那些无忧无虑的日子，似乎消失得无影无踪。
可静下来想一想，斜阳去了又来，花儿谢了又开，日子从未变过，变得只是我们看待世界的心境，因为一些蹉跎，不似从前清澈。
生活就如四季，各有璀璨，各有遗憾，但就在这不完美间，演绎出最完美的样子。
不顺心了，就暂时放下，躲进小屋，沏杯清茶，读本好书，许多解不开的心结，也许就有了解法；
不如意了，就出去走走，看看远山，品品亭台，听听溪语，脑海中不愉快的片段，或许就随风散了。
生活最动人的样子，就是顺其自然，带着一颗平常心，欣赏云在青天飘，月在松间照，水在湖心流。

秋居
捻花山中不记岁，野鸟踏枝声碎碎，
寒烟易去云间别，寒光仍照远山叠，
佳人未老白发催，霞光照满乱云堆，
相期不至独自笑，闲坐老朽曾年少，
人生只剩相思愁，万水千途向东流，
东流犹望故人归，故人蹉跎半道回，
失约总是许人来，欲见却又多徘徊，
莫予青春负老翁，扶杖凄凄道上行，
纵使相见不相认，我亦怀真待旧尘，
已无四海吞天志，浮云万里日复日，
最是午后花争秀，散作天边五湖秋，
残叶枯枝镶满地，佳人不至秋将去，
待得秋色换霜来，鹅毛纷纷天地白，
含泪老朽心惧怕，怕是负了许多情，
烛火摇曳痴相待，今生此夜苦徘徊，
只有寒风冷相凝，庭中野鸟又扑棱，
凛凛冰封终开解，细雨打墙去枯黄，
春条搅的风月动，衔枝燕子垒窝忙，
半生已是风吹絮，昏槁还看柳低垂，
犹似当年春江畔，终见佳人得相会，
忽然梦回独自处，深秋寒夜坐到明。 https://t.cn/RTv4Kyo