来个讨论，jyd和按揭的利率差未来一两年是否会有变动？
最近国内政策有两个大事
1 11月10日发布防疫20条优化措施
2 11月13日发布支持地产的16条金融措施
因为政策的迅速转向，股市债市都有剧烈反应。国债利率大涨，这周一从2.694涨到2.840，见图1。如果以经济会回到疫情前的状态为预期的话，这个利率显然没涨到头。疫情前2019年10月的利率在3.2左右，见图2，现在的2.8几的国债利率离3.2还有一段距离。
国债是国内各类贷款利率定价的锚，国债利率涨，jyd，xyd利率也会随之而动。如果再考虑经济复苏后国家减少对中小企业的输血贴钱，jyd的利率会怎么走？
再看按揭利率。17年到21年因为fzbc的原因，按揭利率走向就和国债利率脱钩了，定得比其他贷款利率高。22年开始政策有所转向，按揭利率有所下降。那16条金融措施里提到“合理确定当地个人住房贷款首付比例和贷款利率政策下限，支持刚性和改善性住房需求”，未来按揭利率会不会继续下降？
再延伸讨论一下。现在各类贷款中介在推转贷的业务。jyd要3年5年做续贷。未来续贷时如果利率不划算，比如回到17年前jyd利率比按揭贵的状态，怎么处理比较好？
最近国内政策有两个大事
1 11月10日发布防疫20条优化措施
2 11月13日发布支持地产的16条金融措施
因为政策的迅速转向，股市债市都有剧烈反应。国债利率大涨，这周一从2.694涨到2.840，见图1。如果以经济会回到疫情前的状态为预期的话，这个利率显然没涨到头。疫情前2019年10月的利率在3.2左右，见图2，现在的2.8几的国债利率离3.2还有一段距离。
国债是国内各类贷款利率定价的锚，国债利率涨，jyd，xyd利率也会随之而动。如果再考虑经济复苏后国家减少对中小企业的输血贴钱，jyd的利率会怎么走？
再看按揭利率。17年到21年因为fzbc的原因，按揭利率走向就和国债利率脱钩了，定得比其他贷款利率高。22年开始政策有所转向，按揭利率有所下降。那16条金融措施里提到“合理确定当地个人住房贷款首付比例和贷款利率政策下限，支持刚性和改善性住房需求”，未来按揭利率会不会继续下降？
再延伸讨论一下。现在各类贷款中介在推转贷的业务。jyd要3年5年做续贷。未来续贷时如果利率不划算，比如回到17年前jyd利率比按揭贵的状态，怎么处理比较好？
https://t.cn/8kKNQeW[星星][星星][星星][星星][星星]，寓言、思辨、控制论和孤独《西蒙妮》
关于元宇宙的构想几乎成了一场狂欢，它被描述成了理想之地，希望之地，人类的未来。
因为元宇宙是人们按照自己的理想打造的世界，它可以脱离这个现实，按照心中所想去设计所有的细节。
这种对虚拟狂热是好是坏，有很多作品都在思辨。《骇客帝国》的哲学层面和《异次元骇客》的人性层面。
但这部片子的出发角度更加脚踏实地，带着点现实主义的荒诞。现在有个新名词——魔幻现实主义。
2002年的《西蒙妮》
有剧透，未看过的朋友，慎点！慎拉！慎滑！
二十年前的这部电影，现在重看，掺进了更多味道在里面。
导演安德鲁·尼科尔既能编剧也能导。他的作品不多，经典之作主要集中在早期。
《千钧一发》《战争之王》、编剧的《楚门世界》《幸福终点站》。在浪费了《时间规划局》这个好概念之后，水准开始一路下滑。
安德鲁的作品似乎总是弥漫着“受困”的意味。《千钧一发》受困于“出身”；《楚门世界》受困于“骗局”；《幸福终点站》受困于“机场”（最近看到新闻得知故事原型人物离世的消息，才知道这是真实事件改编的电影）；《时间规划局》受困于阶层。
这部《西蒙妮》也有些类似的味道——人们受困于“对假象的盲从”。
故事讲述了一位郁郁不得志的导演维克多，濒临事业崩溃。在巧合之下他得到了一位理工男汉克的遗愿委托和一个功能强大的软件，它可以打造出虚拟的人物。于是这位导演瞒着所有人创造了一个虚拟的女演员西蒙妮。
这位虚拟的西蒙妮一路蹿红，成了巨星。维克多的本意是想证明自己导演才华，但却被西蒙妮夺去光芒。他有些不爽，事件不断升级，他用尽办法想要毁掉西蒙妮。
之前他极力掩饰西蒙妮不存在的事实，之后他想说实话别人却不再相信。
最终甚至还被起诉谋杀了那位女演员。
所有证据都指向他就是凶手，这位导演百口莫辩，眼看就要被判有罪，事情再次出现了转机。
以下有强烈剧透，再次提醒慎点！慎拉！慎滑！
这部电影几乎是一部当代寓言，可怕的是这部寓言中的事持续了二十年，甚至成了预言，并且可能还会持续更久。
因为这部电影几乎是偏向写实风格，所以几乎少有所谓的象征和隐喻，能表现出来的阿谀逢迎，展颜献媚，背弃信义，用完即弃，卸磨杀驴的态度基本全都明说了。
这些丑态须眉毕现，不拐弯抹角直接呈现在故事当中。
只有故事的前提是具有象征意味的——就是那个被虚拟出来的偶像。
这些人们都在这一场虚幻的前提下尽显百态。
有意思的是，《楚门世界》是所有人都知道这是个谎言，只有一个人不知道；
而《西蒙妮》是所有人都不知道是个谎言，只有一个人知道。
这个电脑合成的虚拟偶像大前提成为了对人类自诩高级的无情嘲讽。
当AI在充满智慧的围棋赛中胜出时，人类将目光转向了音乐，说音乐的情感表现只有人类可以表达出来。
甚至还为这了证明这个结论特意举办了一场民选演奏会。
在遮住视线的幔帐之后，一位钢琴演奏大师和AI轮流演奏，让现场观众选出哪段演奏最富有感情并附上评语。
结果票选一边倒——全选了AI演奏——并且评价人类演奏的曲目是空洞乏味毫无感情的。
人们只愿意相信他们愿意相信的——这是对自我傲慢的一种思辨和讽刺。
所谓谎言，如果所有人都相信，那它还是谎言吗？
所谓真话，如果所有人都不相信，那它还是真话吗？
这就像互联网上的对抗，双方永远都坚信自己的立场观点才是正确的。
这当然说我们可以停止寻求真相，只是表达了真相的追求和发掘越发艰难且可贵。
同样在对待西蒙妮的态度上，暗藏着关于工具和控制论的影射，这是一个很有趣的话题。
电脑—演员—导演，在三方的含义中暗中角力。
维克多成功塑造了一位虚拟偶像，但他的才华光芒依旧没有到任何重视，虚拟偶像的光芒把他掩盖的严严实实。
当维克多的前妻告诉他要当心，因为她见了太多那些升起的明星毁掉栽培他们的人，这些明星控制着他的命运。
维克多的回答是，那仅仅是他的工具而已。
显然，对于观众来说这是一个带有含义的双关语。
这种双关体现出一种微妙的平衡。
说宽泛一点便是谁在主导谁，谁受谁控制。
科技能否替代艺术，还是资本在鼓吹？
科技是否真的有助于生活美好，还是仅仅是让我们陷进算法推销目的？
这些问题，剧中算是给出了答案。
当理工男汉克找到维克多导演的时候，他的意思说的十分清楚，我是制造工具的人，但你是知道如何使用它的人。
工具就是工具，是否将其用在正途，全靠使用者。
当汉克孤独的站在走廊的时，身后划过一只眼睛，又是一个多重意味的镜头。
不得不说导演维克多是否具有才华我们并不知道，但他急于想让别人更多的了解他，而且带着一点点可爱的自恋。
这样的塑造让他更具有当代的孤独感，唯一了解他表达理念的竟然是一位虚拟的演员。
“西蒙妮”成了一个魔咒也成了一个当代隐喻。
对于结局，我曾经想，如果没有反转，维克多为此而判刑，是否会更具有冲击力。
但是否也就意味着浪漫的理想主义会被现实击垮？
选择这样一个结局，似乎表达了人们还是需要一点点善意的“谎言”。
最后说一句，阿尔·帕西诺演技是真牛批。
#电影推荐[超话]#
关于元宇宙的构想几乎成了一场狂欢，它被描述成了理想之地，希望之地，人类的未来。
因为元宇宙是人们按照自己的理想打造的世界，它可以脱离这个现实，按照心中所想去设计所有的细节。
这种对虚拟狂热是好是坏，有很多作品都在思辨。《骇客帝国》的哲学层面和《异次元骇客》的人性层面。
但这部片子的出发角度更加脚踏实地，带着点现实主义的荒诞。现在有个新名词——魔幻现实主义。
2002年的《西蒙妮》
有剧透，未看过的朋友，慎点！慎拉！慎滑！
二十年前的这部电影，现在重看，掺进了更多味道在里面。
导演安德鲁·尼科尔既能编剧也能导。他的作品不多，经典之作主要集中在早期。
《千钧一发》《战争之王》、编剧的《楚门世界》《幸福终点站》。在浪费了《时间规划局》这个好概念之后，水准开始一路下滑。
安德鲁的作品似乎总是弥漫着“受困”的意味。《千钧一发》受困于“出身”；《楚门世界》受困于“骗局”；《幸福终点站》受困于“机场”（最近看到新闻得知故事原型人物离世的消息，才知道这是真实事件改编的电影）；《时间规划局》受困于阶层。
这部《西蒙妮》也有些类似的味道——人们受困于“对假象的盲从”。
故事讲述了一位郁郁不得志的导演维克多，濒临事业崩溃。在巧合之下他得到了一位理工男汉克的遗愿委托和一个功能强大的软件，它可以打造出虚拟的人物。于是这位导演瞒着所有人创造了一个虚拟的女演员西蒙妮。
这位虚拟的西蒙妮一路蹿红，成了巨星。维克多的本意是想证明自己导演才华，但却被西蒙妮夺去光芒。他有些不爽，事件不断升级，他用尽办法想要毁掉西蒙妮。
之前他极力掩饰西蒙妮不存在的事实，之后他想说实话别人却不再相信。
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这部电影几乎是一部当代寓言，可怕的是这部寓言中的事持续了二十年，甚至成了预言，并且可能还会持续更久。
因为这部电影几乎是偏向写实风格，所以几乎少有所谓的象征和隐喻，能表现出来的阿谀逢迎，展颜献媚，背弃信义，用完即弃，卸磨杀驴的态度基本全都明说了。
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只有故事的前提是具有象征意味的——就是那个被虚拟出来的偶像。
这些人们都在这一场虚幻的前提下尽显百态。
有意思的是，《楚门世界》是所有人都知道这是个谎言，只有一个人不知道；
而《西蒙妮》是所有人都不知道是个谎言，只有一个人知道。
这个电脑合成的虚拟偶像大前提成为了对人类自诩高级的无情嘲讽。
当AI在充满智慧的围棋赛中胜出时，人类将目光转向了音乐，说音乐的情感表现只有人类可以表达出来。
甚至还为这了证明这个结论特意举办了一场民选演奏会。
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同样在对待西蒙妮的态度上，暗藏着关于工具和控制论的影射，这是一个很有趣的话题。
电脑—演员—导演，在三方的含义中暗中角力。
维克多成功塑造了一位虚拟偶像，但他的才华光芒依旧没有到任何重视，虚拟偶像的光芒把他掩盖的严严实实。
当维克多的前妻告诉他要当心，因为她见了太多那些升起的明星毁掉栽培他们的人，这些明星控制着他的命运。
维克多的回答是，那仅仅是他的工具而已。
显然，对于观众来说这是一个带有含义的双关语。
这种双关体现出一种微妙的平衡。
说宽泛一点便是谁在主导谁，谁受谁控制。
科技能否替代艺术，还是资本在鼓吹？
科技是否真的有助于生活美好，还是仅仅是让我们陷进算法推销目的？
这些问题，剧中算是给出了答案。
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工具就是工具，是否将其用在正途，全靠使用者。
当汉克孤独的站在走廊的时，身后划过一只眼睛，又是一个多重意味的镜头。
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“西蒙妮”成了一个魔咒也成了一个当代隐喻。
对于结局，我曾经想，如果没有反转，维克多为此而判刑，是否会更具有冲击力。
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以绿色为主基调，代表着昂扬的生机，泽林新的征途已经开始，一定会顺风顺水，未来可期，也希望所有的大家可以每天开心，有一个好心情；史迪奇是我们必不可少的“好伙计”，蛋糕上的史迪奇可以看做是在座的各位老师们，我们一直都在。
ps：感谢好伙计单饼的大力支持
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