【第221115-3拍】范君国画《秋水斜阳演漾金》，88cm*208cm，精裱（无框）；范君，聽雨轩主，字玉轩，甘肃省美术家协会会员，甘肃省工艺美术家协会常务理事；本作山水画作色彩明亮通透，清新自然，画家用艳丽的色彩点缀其中，既凸显了墨韵淋漓的笔法晕染，又彰显其靓丽缥缈的着墨技巧，让整幅作品都有一种云雾缭绕，苍山连绵的磅礴气势，令观者有气韵生动，大开大合的震撼感，整体构图饱满空灵，层次绝佳丰富，十分有风格的佳作；2500元起拍，最低竞价阶梯100元，本日23时截止。

亚洲评论 | “静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展” | 第二单元：“开放”

二十世纪七〇年代末，中国开启了一个“大团结”的时代、一个“改革开放”的时代。但此时的艺术面貌，随处可见释放出来的禁锢的情感。“星星美展”的横空出世宣告了人们彼时生活中的真实，激发着观者的想象力，以至于超越了展览作品本身的意义。而后“新潮美术”掀起了创作的思想碰撞。九〇年代中国新生代艺术家纷纷开始了各自的独立表达，游离与观念与玄想之间。此阶段的中国艺术具有特殊的时间意义。五〇年代末及六〇年代的年轻艺术家应运而生。他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向；尝试以相对样式化与风格化的艺术语言同各自潜在人生感受相结合，开始了他们的艺术实践。对于传统文化的当代性转化，探索出更多的视觉体验与更大的精神容量。之后的十年间，中国经济发展朝着全球化方向迈进，在全球化语境下，中国艺术家展现出开阔的创作视野和更加深刻的观念以及丰富多样的艺术表达形式。

马树青（b.1956）八十年代末留学德国，执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间着力。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹以及色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验。沈勤（b.1958）“八五美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。朦胧深浅的墨色与简约的线条虚实相应，青绿山水没有被浮华的形式遮蔽，而是从内心出发，表达自我的生命状态。陈琦（b.1963）的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新，他以中国传统绘画的“水性”明晰了水印木刻的特质，在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，不断地探索、实验水印木刻媒材的边界。作品涵盖水墨、影像、数字空间等多个媒介。陈淑霞（b.1963）中国当代重要的女性艺术家，她的艺术历程始终保持着对宏大叙事的疏离感，她关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单，用极具个人印记的色彩来演绎自己的人生经验与生命感受。桑火尧（b.1963）持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在多年创作的过程中发展出“桑氏方块”的独特语言，提出“境象主义”艺术的概念。李真（b.1963）早期涉猎佛学道家等，他的雕塑作品解决了诸多矛盾统一的因素，其作品兼融东方气韵及西方美学，关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅礴气势。蔡小松（b.1964）的水墨绘画充斥着宋人山水画中的高远意境。蔡小松画石，多求奇石怪石，从中琢磨自然之广袤，其创作打破特定尺寸和特定题材的束缚，引入新的观赏角度。沈克龙（b.1964）持续从事传统媒介的现代转换，充分发挥传统大漆媒介的物性，与当代绘画的形式和谐的统一。

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绮梦笔记之十九
今天我让它画李白的诗“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”汲取上次的教训，我把香炉改成了高峰，因为我知道这个AI肯定不会明白这里的“香炉”两字是指一座山，我可不想看它在这里给我画一个香炉出来（虽然也不肯定它是不是认得香炉是什么东西什么模样）。第一组用CG渲染，出来的四张图包含瀑布的只有两张，其中一张看上去就像尼亚加拉，好笑。然后用水彩风格画一组，只有一张的瀑布比较满意，有一张把瀑布画成了冰瀑，还非常宽大，这是意外收获。第三组换用中国风，出来的全是层峦高树群山遥望，让人想起伟人的著名诗句：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。” 看起来整体画面还可以，可惜不是我想要的内容。指定一张金农的山水画做附加参考，这一回出来的是黑灰褐色调的仿古画面，中国味的大高山画的不错，可惜还是没有瀑布，最有趣的是它在画面上抹了点淡淡的紫色，这就是它理解的“紫烟”啦，哈哈。换用水彩再试一次，嗯，这一次看上去好多了，群山瀑布紫烟都齐全。画面整体气势不错，可惜没一个瀑布画出“飞流直下三千尺”的感觉，比一般画家的国画还是差些。有点遗憾。