一个善良的人,就像一盏明灯,既照亮了周围的人,也温暖了自己,善良无须灌输和强迫,只会相互传播。量有多大,心有多静;心有多静,福有多深。心静不静,和环境无关。最深的宁静,来自最宽广、包容的胸怀。福深福浅,不在于能笑着迎来多少,而在于能看淡多少失去。人生之苦,在得失间。心胸宽广之人,拿得起,放得下,无意于得失,自然坐怀不乱。心静了,才有闲心品味出已有的幸福。 付出是应该的;得到是暂时的;人生本如梦,要学会看淡一切,看淡曾经的伤痛,好好珍惜自己,善待自己,珍惜上天赐予的点点滴滴。青春里,总有些事情要努力去做,珍惜爱你的人,珍惜为你流泪的人,珍惜人生中应该珍惜的那份情怀,因为一转身,也许不再,也许就是永远,也许就是另一个世界。
中国画论:传统或者正统的中国画论有两个问题,一个是门槛太高,一个是落笔太虚。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
“静中,藏了一个争字,;
稳中,藏了一个急字,
忍中,藏了一个刀字,
忙中,藏了一个亡字,
越想争,心越要静,
越急,心越要稳,
越忍,越要看清事态,
越忙,越要照顾自己。”
争时心要静,急时人要稳,
闲时要看心,怒时切记,
心中坐把刀。
静心做事必有收获,
不容易走错走偏,
一味争名夺利反却一事无成。
心急吃不了热豆腐,
要处事不惊,
稳打稳扎一步一个脚印。
身体是根本,
没了健康,
赚再多钱也都等于零。
再忙也要照顾好身体,
否则竹篮打水一场空。
遇事忍一忍,
否则功亏一篑,
越忍越要看清事态,
看清事态小忍大谋必得道。
我们都是平凡人,
不争方能静,
不急方能稳,
不死才能忙,
不动刀戈才能忍。
不属于自己的东西,不必争,
属于自己的东西,不用争。
与其在渴望中身心疲惫,
不如在知足中度过一生。
人,只要知足,
便会心静如水。
我们生活在世俗里,
世事浮华,物欲横流,
让我们难得安宁;
但是,
静能还给我们一片湛蓝的天空,
一方心灵的净土。
让我们静下来,
做更喜欢的自己吧!
——弘一法师
稳中,藏了一个急字,
忍中,藏了一个刀字,
忙中,藏了一个亡字,
越想争,心越要静,
越急,心越要稳,
越忍,越要看清事态,
越忙,越要照顾自己。”
争时心要静,急时人要稳,
闲时要看心,怒时切记,
心中坐把刀。
静心做事必有收获,
不容易走错走偏,
一味争名夺利反却一事无成。
心急吃不了热豆腐,
要处事不惊,
稳打稳扎一步一个脚印。
身体是根本,
没了健康,
赚再多钱也都等于零。
再忙也要照顾好身体,
否则竹篮打水一场空。
遇事忍一忍,
否则功亏一篑,
越忍越要看清事态,
看清事态小忍大谋必得道。
我们都是平凡人,
不争方能静,
不急方能稳,
不死才能忙,
不动刀戈才能忍。
不属于自己的东西,不必争,
属于自己的东西,不用争。
与其在渴望中身心疲惫,
不如在知足中度过一生。
人,只要知足,
便会心静如水。
我们生活在世俗里,
世事浮华,物欲横流,
让我们难得安宁;
但是,
静能还给我们一片湛蓝的天空,
一方心灵的净土。
让我们静下来,
做更喜欢的自己吧!
——弘一法师
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