《将进酒》唐.李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。
李凭箜篌引
唐 · 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

#吴建豪用舞蹈讲空空#
《空空》毫无疑问我心中本季#披荆斩棘# 迄今最佳，也是我将会无数次回看与赞叹的表演。

首先是配合。

主Vocal任贤齐是山的宽厚稳重，坚定包容，声腔里温柔与苍劲并存，收梢又有空灵的余韵，带起层峦叠嶂间的漫漫回声。Rap杨长青是泉的溜泻跳波，清脆泠泠的节奏中藏着出其不意与蓬勃生机。

而吴建豪则是无处不在又变化无方的风。

风像洞穴里最初看见火光的人，从晦暗混沌里觉醒，意识到困境与束缚，要寻求一个出口。破解的过程波折而痛苦，但又庆幸于这份釜底抽薪的透彻，因为他对真实自我的探求与表达已到非如此不可的阶段，必须要有这一次“直面”。

这是真挚到近乎残忍的剖白，而吴建豪精准的肢体掌控力，又锐化了其间闪耀的勇气与灵气。他不断破执，卸下层层躯壳，在掷去最后一道有形的纠葛后豁然开朗。

此时三个人的“声音”恰如其分地相融，风生，水起，山和鸣。

之前说过，吴建豪从初舞台到四公的这几场表演，巧合般地构成了一篇起承转合的史诗。如果初舞台到三公，是吴建豪在天高海阔里的淬炼，是吴建豪的“见天地”，那么《空空》便是他的“见自己”。

在完成由旧而新的涅槃后，他的技法与灵魂合二为一，成为“道”本身， 天心月至最高圆，澄明而了然。

观看这样的吴建豪时，会由于太过专注而出现片刻失神。仿佛眼前不仅是吴建豪，更有许多东西正穿过时空与文化的界域与他遥相呼应。

或许是昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑；或许是飘飘何所似，天地一沙鸥，总之，人类历史中翻涌过的精神波浪，顺畅无碍地与此刻的画面重叠，台上台下，俱能从中窥见自身的不屈与渺小。

万相空空，而空空也生万象。

很难说清这是神迹的降临，还是吴建豪本就是舞台的神迹。

编排也绝妙。

《空空》原本就是极具自我探索意义的歌曲。吴建豪的独舞是一种“入乎其内”的表达，迷茫、怀疑、对峙、推翻、泅渡、蜕变，这些生命历程的痕迹清晰可辨，在情绪的递进里，释放着强烈的共鸣力。

不过对舞台呈现而言，假如一舞到底不开口，其实稍显几分险峻与我执，反倒会弱化表演者与舞台的连结。

唯独像现在这样，让吴建豪在完成最后一个动作后，从黑暗与光亮的交汇里孑然走近，接上那几句自吟自语的尾声，“回忆组成风，欲望组成梦，一个古老的形容。凝视着镜中，怎么如风也如梦”——

让这个一直被观看一直尝试冲破束缚的故事中人，真正解缚下最后一层无形的茧，由故事进入现实，从第一视角进行对话，与观众，与自己。

这一记神来之笔，既完成了从“入乎其内”到“出乎其外”的过渡，意境上更显洒脱与广博，同时也回应了此前重重的向内叩问。何况更难得的，如风也如梦这五个字之于吴建豪，根本就是量身定制的般配。

说不尽对《空空》与吴建豪的爱，但写到这里又觉得以上所有尽可删去。在极致的美面前，一切阐释与赞叹也不过是依附，它只需要呈现，因为它就是最好的。

"How should I greet thee ? With silence and tears. "

美是美本身，它脆弱易逝而永不消逝。
会因为在现场见证过这样的演出而觉得不枉此生。I mean，感谢吴建豪，更感谢命运。@VanNess吳建豪
#吴建豪用舞蹈讲空空#

李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

*光怪陆离的各种意象描述感觉吃了见手青都描述不出这种，李贺太绝了