「younth 回春」(2015),導演:Paolo Sorrentino保羅.索倫提諾,精美,豪華的電影,存在主義思考,每個人都 極速過氣,而內心的慾望不曾磨滅~電影在瑞士滑雪聖地拍攝,運鏡美學與人世浮世繪觀察,各種況味與嘆息,特別好看的電影。與前作「The Great Beauty 羅馬浮世繪」如出一轍~野奢酒店,陽光,古銅,滑雪,森林,古典音樂,指揮家,年輕,一切賞心悅目~2016年在油麻地百老匯電影中心看過,今次再看,也有新鮮體驗~ https://t.cn/A66pQSSl
切利比达克(Sergiu Celibidache)指挥慕尼黑爱乐,演出柏辽兹《幻想交响曲》的录音,诚然是自我作祖的演奏,不是颠覆该作的演绎传统,而是根本性的另辟新章。
当柏辽兹通过标题,进一步写明第一乐章“坠入幻觉”的本质,切利从序奏开始的缓慢步调,以及透明的音响似乎确实让我们看到,这部作品同他并不对路。这么演是太冷静?不够冲击力与色彩感?但很快就显明并非如此。序奏导入乐章主题的连接段,弦乐从纤弱开始,旋即在幅度不大的坚强中,颤音灿烂的效果让听者为之一振。那样的冲击力来自稀薄的音质中,无懈可击的音准,然后是色彩的层次。
哪怕在第一乐章最为激烈的合奏段落中,切利仍将那种无懈可击,声部清晰的剖面与透明基础上色彩的混合——分离与融合——贯彻始终,那些异质因素各不妥协,又最终混成一体,所带来的冲击力,为我们打开另一扇迷幻的大门。当然,综合观察横向的句法和重音,会让我们看到指挥家为呈现细节的专注,同迷幻的主观性(毕竟是该作是主人公视角),二者之间的平衡,展现出怎样的音乐智慧。
而这些,又仅是这次演出整体精妙之一隅。
图2日常记录好看的云。
当柏辽兹通过标题,进一步写明第一乐章“坠入幻觉”的本质,切利从序奏开始的缓慢步调,以及透明的音响似乎确实让我们看到,这部作品同他并不对路。这么演是太冷静?不够冲击力与色彩感?但很快就显明并非如此。序奏导入乐章主题的连接段,弦乐从纤弱开始,旋即在幅度不大的坚强中,颤音灿烂的效果让听者为之一振。那样的冲击力来自稀薄的音质中,无懈可击的音准,然后是色彩的层次。
哪怕在第一乐章最为激烈的合奏段落中,切利仍将那种无懈可击,声部清晰的剖面与透明基础上色彩的混合——分离与融合——贯彻始终,那些异质因素各不妥协,又最终混成一体,所带来的冲击力,为我们打开另一扇迷幻的大门。当然,综合观察横向的句法和重音,会让我们看到指挥家为呈现细节的专注,同迷幻的主观性(毕竟是该作是主人公视角),二者之间的平衡,展现出怎样的音乐智慧。
而这些,又仅是这次演出整体精妙之一隅。
图2日常记录好看的云。
赫尔维格(Philippe Herreweghe)回顾自己的录音时,表示他早年的巴赫演绎或许有名,可到目前,他已不将其中的很多视为自己的代表作。而指挥家审视自己的录音,感到最心仪之作,是杰苏阿尔多的牧歌集。因为他在演绎这些作品时,对于文本下了极大的功夫,而这是极为困难的。那种古代文辞,哪怕是意大利人,很多也不甚了解。诚然,聆听圣乐作品越多,越深入,你会发现文辞结合音乐,不仅是演绎成功的大前提,更是境界不断上升的阶梯。
加德纳(John Eliot Gardiner)两次灌录勃拉姆斯《德语安魂曲》,各有其妙。欣赏后一次录音,最初抓住我之处,就是指挥家面对这样最热门、最常演的圣乐杰作,多年中还是完全不放松对于文辞结合音乐的探索,尤其是戏剧性的高潮,越发要探寻高潮的基础为何?而切利比达克(Sergiu Celibidache)嘴上说音乐表达文字内容,让他感到无法契合,可在实际操作中,他绝对是文本抠得最细的演绎者之一。不同时期的《德语安魂曲》,一直是指挥家的问题曲目,因为细节的要求太多了。
记得当年嘉斯台落成的开幕音乐会上,切利居然指挥了许茨的《音乐的葬礼》,搭配布鲁克纳《第五交响曲》,希望日后流出录音。
加德纳(John Eliot Gardiner)两次灌录勃拉姆斯《德语安魂曲》,各有其妙。欣赏后一次录音,最初抓住我之处,就是指挥家面对这样最热门、最常演的圣乐杰作,多年中还是完全不放松对于文辞结合音乐的探索,尤其是戏剧性的高潮,越发要探寻高潮的基础为何?而切利比达克(Sergiu Celibidache)嘴上说音乐表达文字内容,让他感到无法契合,可在实际操作中,他绝对是文本抠得最细的演绎者之一。不同时期的《德语安魂曲》,一直是指挥家的问题曲目,因为细节的要求太多了。
记得当年嘉斯台落成的开幕音乐会上,切利居然指挥了许茨的《音乐的葬礼》,搭配布鲁克纳《第五交响曲》,希望日后流出录音。
✋热门推荐