石雕飞天仙女像，是采用各种天然石材雕刻而成，常被摆放在寺庙、景区、广场等地。飞天仙女是佛教传说中的天人，在空中飞舞，奏乐，洒鲜花，是西方极乐世界中音乐舞蹈之神。
石雕飞天是敦煌艺术的象征，是中国古典文化艺术的瑰宝，飞天以流动飘逸的线条，给人强烈的视觉冲击力。飞天，在佛经中名乾闼婆,她是美丽的满身香馥的菩萨，是天界不食烟火的乐神，因此被称为“香音神”。石雕飞天仙女形态各异，有弹琴的，有打鼓的，有吹箫，有散花，四周天花旋转，云气漂流，衬托着飞天迎风飞翔，在表演一场气势磅礴的音乐舞蹈。
泉州凯岩石业制作的石雕飞天仙女，采用优质的石质精雕细琢而成，善用千年文化雕凿工艺的研究、传承、融合和发扬，使石雕作品承载艺术文化、体现更多社会价值。
石雕飞天是敦煌艺术的象征，是中国古典文化艺术的瑰宝，飞天以流动飘逸的线条，给人强烈的视觉冲击力。飞天，在佛经中名乾闼婆,她是美丽的满身香馥的菩萨，是天界不食烟火的乐神，因此被称为“香音神”。石雕飞天仙女形态各异，有弹琴的，有打鼓的，有吹箫，有散花，四周天花旋转，云气漂流，衬托着飞天迎风飞翔，在表演一场气势磅礴的音乐舞蹈。
泉州凯岩石业制作的石雕飞天仙女，采用优质的石质精雕细琢而成，善用千年文化雕凿工艺的研究、传承、融合和发扬，使石雕作品承载艺术文化、体现更多社会价值。
今天给大家分享一首古琴传统曲《酒狂》，龚一老师弹奏。
似酒非酒，似狂非狂，将《酒狂》的那种酒后狂态尽显无疑，酒后人狂心不狂。
狂，不过外在的表现形式，狂的背后，是不与之同流合污，狂的背后，是高洁的孤傲，是保持自我的一种方式而已，世人皆醉我独醒！
醉舞飞仙
（酒狂歌词 ）
天有酒星地酒泉；杖头常挂百文钱。
池酒糟丘是所欢，飘飘醉舞；
恍疑羽化，
羽化而登其仙。酒中得道真畅然。
如果说《酒狂》是一首琴曲
能够让春天醒来
能够使心花怒放
带着闲散欢乐的曲调
萦绕在空中久散不去
那么恣意潇洒
那么生动传神
在几千首传统的琴曲中
《酒狂 》是极为独特的，
可快、可慢、随心而作，
不同的人会弹出不同的画面感
有的是豪爽畅饮
有的灵逸洒脱
各有各的韵味
飘逸的琴声和着自在埙
好一个愉快的景象
与《高山》《流水》《阳春》《白雪》
的高古之风不同
《酒狂》很接地气
以醉酒为主题
极力表现了醉酒后的佯狂
醉翁之意不在酒，借酒抒怀才是真，
此曲相传为魏晋时代“竹林七贤”
之一的名士阮籍所作，
阮氏四代都是弹琴妙手。
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，
晋司马氏集团统治下，
当时士大夫为免遭杀戮，
便隐居山林，
弹琴吟诗，
借酒抒怀，
洁身自保，
以示不满。
由于弱拍常出现沉重的低音或长音，
造成音乐的不稳定感，
乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、
表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。
同时他不着重表现表面的狂态，
而是通过描绘混沌的情态，
以泄发内心积郁的不平之气，
音乐内在含蓄，
寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。
另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有"仙人吐酒"的文字提示。
"长锁"指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
似酒非酒，似狂非狂，将《酒狂》的那种酒后狂态尽显无疑，酒后人狂心不狂。
狂，不过外在的表现形式，狂的背后，是不与之同流合污，狂的背后，是高洁的孤傲，是保持自我的一种方式而已，世人皆醉我独醒！
醉舞飞仙
（酒狂歌词 ）
天有酒星地酒泉；杖头常挂百文钱。
池酒糟丘是所欢，飘飘醉舞；
恍疑羽化，
羽化而登其仙。酒中得道真畅然。
如果说《酒狂》是一首琴曲
能够让春天醒来
能够使心花怒放
带着闲散欢乐的曲调
萦绕在空中久散不去
那么恣意潇洒
那么生动传神
在几千首传统的琴曲中
《酒狂 》是极为独特的，
可快、可慢、随心而作，
不同的人会弹出不同的画面感
有的是豪爽畅饮
有的灵逸洒脱
各有各的韵味
飘逸的琴声和着自在埙
好一个愉快的景象
与《高山》《流水》《阳春》《白雪》
的高古之风不同
《酒狂》很接地气
以醉酒为主题
极力表现了醉酒后的佯狂
醉翁之意不在酒，借酒抒怀才是真，
此曲相传为魏晋时代“竹林七贤”
之一的名士阮籍所作，
阮氏四代都是弹琴妙手。
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，
晋司马氏集团统治下，
当时士大夫为免遭杀戮，
便隐居山林，
弹琴吟诗，
借酒抒怀，
洁身自保，
以示不满。
由于弱拍常出现沉重的低音或长音，
造成音乐的不稳定感，
乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、
表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。
同时他不着重表现表面的狂态，
而是通过描绘混沌的情态，
以泄发内心积郁的不平之气，
音乐内在含蓄，
寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。
另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有"仙人吐酒"的文字提示。
"长锁"指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。
今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。
一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
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