一些美汁儿汁儿的万圣活动[亲亲]
《日出》最后五分钟陈白露的独白真给我整破防了，原来一个作者的情感、憧憬乃至风格，可以这样充沛、饱满、完整地传达给观众。“我的梦是彩色的，但它比任何彩色电影都要美好，因为我置身其中。”
今天cos了一个“在ddl间飞来飞去的人”，用到了一张打印好的A4纸（贴在衣服上）和一把宿舍的扫帚（飞天专属）。事前想了想，会不会太搞笑呢，毕竟搞笑女是没有未来的呀！但后来想了想，既然是过节，大家一起开心是最重要的。不出所料地为大家带来了很多欢乐，也是很满足了。派对中还有同学cos哪吒和敖丙表演了双胞胎脱口秀，后者真的把头发染成了蓝紫！派对上还有忘带扫帚的琪琪魔女，成功借用了我的扫帚。印象深刻的还有：cos契诃夫戏剧中的玛莎（“为自己带孝”）、cos没有心的野鬼、cos抱住心软财神爷大腿的富婆（她戴了“真”钻石项链）、cos主持人的主持人等等。并且体验了一把虚假的戏剧之夜，有个即兴表演活动，突然间，我要扮演《雷雨》中的繁漪，虽然演技有限，但这个角色真的很上瘾。演讲协会真是太快乐了！[喵喵]
《日出》最后五分钟陈白露的独白真给我整破防了，原来一个作者的情感、憧憬乃至风格，可以这样充沛、饱满、完整地传达给观众。“我的梦是彩色的，但它比任何彩色电影都要美好，因为我置身其中。”
今天cos了一个“在ddl间飞来飞去的人”，用到了一张打印好的A4纸（贴在衣服上）和一把宿舍的扫帚（飞天专属）。事前想了想，会不会太搞笑呢，毕竟搞笑女是没有未来的呀！但后来想了想，既然是过节，大家一起开心是最重要的。不出所料地为大家带来了很多欢乐，也是很满足了。派对中还有同学cos哪吒和敖丙表演了双胞胎脱口秀，后者真的把头发染成了蓝紫！派对上还有忘带扫帚的琪琪魔女，成功借用了我的扫帚。印象深刻的还有：cos契诃夫戏剧中的玛莎（“为自己带孝”）、cos没有心的野鬼、cos抱住心软财神爷大腿的富婆（她戴了“真”钻石项链）、cos主持人的主持人等等。并且体验了一把虚假的戏剧之夜，有个即兴表演活动，突然间，我要扮演《雷雨》中的繁漪，虽然演技有限，但这个角色真的很上瘾。演讲协会真是太快乐了！[喵喵]
很多人都以为，《李白》是为濮存昕量身定制的剧目，但其实，1991年，38岁的濮存昕是因为于是之、巍子都没能出演，而“捞”上了这个“诗仙”的角色。2021年10月26日，《李白》从第226场演出再出发，此时的濮存昕和李白结缘也已整整30年。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
我在排练场可会玩了
距离上一次演出已经过去了3年，那一次，濮存昕就曾流露出“演不动了，要和这个角色告别了”。如今，68岁的他已经超过了李白的年纪，“其实有两个担心，一是我的体能和膝盖，二是还能不能那么率真地去完成角色。”演出前，老演员张福元来到濮存昕的化妆间，为他戴上了能够加热的护膝，演出前，濮存昕又以一层髌骨带来做防护。演出的下半场，熟悉他的人都会为其在剧中大幅度的舞剑动作捏把汗。但其实，在濮存昕看来，身体的负荷远不及对表演状态上的担忧，“这样的戏，真正投入创作时，是要从世俗生活中脱离出来的，我们刚刚演完《雷雨》，只有5天就要转换成《李白》模式，这个戏大家的配合都已经固定了，这里面还能不能让我们有新鲜的感觉？也就是那种即兴的状态，30年的定势，似乎已经有一点牵一发而动全身了。我们刚来剧院的时候，不理解《茶馆》这个戏演到那种节拍感多一步少一步都不对，而演到今天，《李白》这个戏已经跟《茶馆》差不多了。我们自己知道节奏板眼的精确性在哪，是要按着板眼走，但是创作的那种趣味感同样不能少。”
于是，在排练的时候，濮存昕称自己“可会玩了”，“我实际上是在寻找一些东西，但我知道，一见观众绝对不能这样。可是在排练场我就特别爽，这种感觉就像舞蹈演员脚下滑步擦地，像滑雪时雪板轧雪，像写毛笔字时扎纸的那种感觉和分寸。我知道演戏得有根，得有意图和出处，要不然就成了感情一大片。演了30年，我有时会怀疑对不对？是不是只是演出了一个壳来，虽然观众不会笑场，但会觉得你假了或者说没真的了，不自然或者没有现场性了。”
定场诗响起，感觉父亲仍旧和我们在一起
作为剧作家郭启宏“文人三部曲”的第一部，当年曹禺先生也曾给予剧本很高的评价。“这个作品的经典就在于他写了一个大家不知道或者说是陌生的李白，但这恰恰是李白最有趣的一段。他没有写李白沉香亭畔、把酒长安酒楼的得意，而是写了他的失意，而这恰恰是中国知识分子从古至今面对的纠结，穷则独善其身、达则兼济天下，进退两难了几千年。”在濮存昕心中，李白同其另一个自己钟爱的角色哈姆雷特有相近的地方，“生存还是毁灭同进和退的两难困境是同一个哲学命题。所以个戏挺好玩的，也让我们在表演中大彻大悟，也因此，于是之老师当年其实想演这个戏，他觉得身体不行才放弃了。”
舞台上，钟声隐去，何处觅诗魂的吟诵响起，如今，所有幕间的定场诗依旧是父亲苏民的声音，濮存昕说，“每每听到这个声音，还是会有点激动，感觉他仍旧和我们在一起。虽然他不在了，但声音永远不会变，已经数码化了，他用他自己特殊的吟诵感觉时刻提醒着我们不能懈怠，他的声音已经标准化了，也提示着我们的演出也要标准化，不能轻慢、不能倦怠，要时刻警醒。”
当年《李白》的创排，是苏民和濮存昕父子第一次携手创作，两代人的分歧不可避免，如今回忆起来，濮存昕淡淡地说，“还好，都过去了”。“排练时，他会说你是不是电视剧演多了，要进入人物情境，脱离出松弛自然的生活，找到艺术的状态。李白这个人物的状态实际上是我们后来在2003年演出时的重新阐释，我尽量去把这个人物简单化，去找一个孩子的那种赤子之心，那是一种轻舟已过、像孩子做游戏一般处事为人的状态。”
现在一道褶子也不用画了
剧中的《将进酒》是濮存昕拿手的篇章，他曾多次在朗诵会上赋予这首诗独到的演绎，至于在朗诵会和在话剧舞台上对于这首诗处理的异同，濮存昕的解释是：“话剧舞台上还是在演故事，不要忽视情节，要有始有终地去扮演一个人物，呈现一种生命状态，而朗诵其实是一个清唱的咏叹调。前两天我们刚刚听了世界两大男高音同影像中的帕瓦罗蒂对唱的画面，让我感叹歌剧真是无可比拟的，话剧比不了，一段咏叹调可以多少倍的夸张生命的能量。而李白生命的能量其实是‘朝辞白帝’的这一段，如果有些独白的片段能像歌剧一样去处理，音乐性里有文思、有情绪、有韵律节奏，台词本身的灵性将更有力量。相对而言，朗诵不能太生活化，语言中的音乐性韵律要更讲究一点。这方面我们的前辈董行佶老师的朗诵可以说是范本。”
剧中，李白身着一袭白衣、伴着一轮圆月独自捋髯的画面，被很多人称作“月照诗魂”，如果说当年还需要在脸上画一些褶子，刻意去营造那种沧桑感，濮存昕说，“现在一道褶子也不用画了，而且现在我的年纪比李白要大了，据说他是62岁去世。原来还需要使劲地去掩饰年轻，去寻找，去追着李白，现在的感觉是他已经不在了，留我一个人走了。”至于独自对月的画面，濮存昕的理解是，“没有人跟他对话，只有月亮，大艺术家、大文学家、大哲学家、大科学家通常都很孤独，那时的李白，正是这样一种孤芳的状态。但我们自己不能这样，我们要知道，自己应该还有进步的空间，首都剧场邀请展，我是坐着飞机也要回来看的，要以一个观众的身份去发现自己的楷模，以色列的演员萨沙就是我的偶像，我也是在几年前乌镇戏剧节上看到《奥涅金》，才有了重排《雷雨》的想法。
【青戏节】《蚂蚁招待所》
层楼终究误蚂蚁，自由早晚乱余生
整场演出相当于是没有幕表的意大利即兴喜剧+导演脱口秀式指挥演出。
然而关键的点在于，指挥棒下的演员其中有问题少年。
这一层BUFF让整部戏有了另一层面的思考意义，也让面对闹剧的观众有了一层容忍墙。
从蜂巢剧场门口冷不丁就开始的快闪形式演出，我就有种预感，这戏可能会强行加入很多互动元素。果然，从“欢迎光临蚂蚁招待所”这句贯穿全剧的核心台词开始，即是导演又是主角的老吴就拼命地把观众们拽入这魔幻现实主义的情景中，以酒神自居的他获得了很多豁免权：他可以按照手机里面剧本现场排演，可以临时打断向观众提问，在演员们都失控了可以放声解释，在播放背景独白的时候可以同声倾诉做戏的不容易，最狠的就是可以自由控制BGM（当然这个trick还是很有趣的）。
然而就因为权力太大，导致整出戏不需要叙事、不需要舞台假定性、甚至不需要观众去享受观剧效果，这些他都不在乎，他只是在做一个社会性实验：那就是，他从一个真实事件当中，带出了纯粹的真实素人演员，让他们作为一只只蚂蚁活在舞台上。
和后台的工作人员交流过，她说每一场都会有不同的情节，只不过蚁后、喝啤酒、自由宣言、逆光皮影戏……这些模块都会灵活自由组合，像搭建积木的方块一样，至于最终搭建出来的模样，那就随缘了。当然，也和老吴当天的酒量有关。他要是喝爽了，那戏也就酣畅了，他要是喝大了，那就失控砸场了。
从虎什哈到阿那亚，再到苏杭，最后来到蜂巢，那些少年们最后只剩了两人，其他的都是院校表演系的学生们加入填充，表演痕迹自然一眼就能看出。但也证明了，戏剧这份梦想，并不是每个人都必须拥抱的，少年们有的去上学有的去打工有的回老家……
最终只证明了：
我们是人，不是蚂蚁；我们有思想，并不按部就班；而招待所永远只是个驿站，家才是永远的港湾。
#蜂巢剧场##先锋话剧##北京国际青年戏剧节# https://t.cn/z8AOfbD
层楼终究误蚂蚁，自由早晚乱余生
整场演出相当于是没有幕表的意大利即兴喜剧+导演脱口秀式指挥演出。
然而关键的点在于，指挥棒下的演员其中有问题少年。
这一层BUFF让整部戏有了另一层面的思考意义，也让面对闹剧的观众有了一层容忍墙。
从蜂巢剧场门口冷不丁就开始的快闪形式演出，我就有种预感，这戏可能会强行加入很多互动元素。果然，从“欢迎光临蚂蚁招待所”这句贯穿全剧的核心台词开始，即是导演又是主角的老吴就拼命地把观众们拽入这魔幻现实主义的情景中，以酒神自居的他获得了很多豁免权：他可以按照手机里面剧本现场排演，可以临时打断向观众提问，在演员们都失控了可以放声解释，在播放背景独白的时候可以同声倾诉做戏的不容易，最狠的就是可以自由控制BGM（当然这个trick还是很有趣的）。
然而就因为权力太大，导致整出戏不需要叙事、不需要舞台假定性、甚至不需要观众去享受观剧效果，这些他都不在乎，他只是在做一个社会性实验：那就是，他从一个真实事件当中，带出了纯粹的真实素人演员，让他们作为一只只蚂蚁活在舞台上。
和后台的工作人员交流过，她说每一场都会有不同的情节，只不过蚁后、喝啤酒、自由宣言、逆光皮影戏……这些模块都会灵活自由组合，像搭建积木的方块一样，至于最终搭建出来的模样，那就随缘了。当然，也和老吴当天的酒量有关。他要是喝爽了，那戏也就酣畅了，他要是喝大了，那就失控砸场了。
从虎什哈到阿那亚，再到苏杭，最后来到蜂巢，那些少年们最后只剩了两人，其他的都是院校表演系的学生们加入填充，表演痕迹自然一眼就能看出。但也证明了，戏剧这份梦想，并不是每个人都必须拥抱的，少年们有的去上学有的去打工有的回老家……
最终只证明了：
我们是人，不是蚂蚁；我们有思想，并不按部就班；而招待所永远只是个驿站，家才是永远的港湾。
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